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Antón Castro

MANUEL JABOIS EN HUESCA

Manuel Jabois en Huesca. Retrato de Susana García.

 

 

MANUEL JABOIS EN HUESCA, NADA MENOS

 

[El narrador y periodista Manuel Jabois, el heredero directo de Camba, Fernández Flórez, Cunqueiro y Pla, probablemente, dicho así con más descaro que desmesura, estuvo hace unos días en el Congreso de Periodismo Digital que organiza Fernando García Mongay. Había estado los dos últimos, como entrevistador, pero este año apenas me había percatado de la programación. Me dio pena: habría ido a conocer a Manuel, lo sigo en distintos medios (ahora también en ‘El Mundo’), he leído su espléndido libro de Pepitas de Calabaza, y creo que tiene un talento muy especial. Hablaba ayer con mi hijo Daniel: piensa algo semejante. Es un escritor fresco, divertido, capaz de reírse de sí mismo, de todas sus sombras y de algunas de las de los demás. Como debe ser. Tras su estancia en Huesca, en el entrañable ‘Diario de Pontevedra’ (la ciudad de Luis Amado Carballo, uno de mis poetas favoritos, el poeta de ‘O Galo’ y ‘Proel’, muerto a los 28 o 29 años), publicó este texto. Como mínimo mínimo, é ben divertido.]

  

 

El valor de la marca

18/03/2012 - Manuel Jabois

En el tren un oscense me avisa: 

-Huesca es la ciudad más fea de Europa. Pero tiene AVE.

Claro que tiene AVE, pensé. Vive uno en Huesca y se planta en una hora en Barcelona y en dos en Madrid. Vive uno en Pontevedra y se planta, sin más. Además el AVE tiene bar, o cafetería, aunque lo llamo bar porque acabamos echando la cerveza por el suelo y tuvo que salir la camarera con la fregona. Tengo la sensación de que ya pueden juntarse los editores de Libros del KO con sus autores en una iglesia que sólo se va a echar de menos la gogó.

-Nenos, me hago viejo -le digo a Emilio Sánchez-Mediavilla y Alberto Sáez.

-Es el AVE, hombre, que va muy deprisa.

A Huesca fueron a juntarnos a unos cuantos periodistas (allí estaban amigos como Ander Izagirre o Alfonso Armada) para hacer lo que últimamente hacemos mucho, que es hablar de periodismo. Además, más de un centenar de alumnos universitarios de Periodismo nos preguntaron por el estado del periodismo, y los periodistas respondimos todo lo periodísticamente que pudimos. Sol Gallego-Díaz clausuró así el congreso: «Si para si para saber qué sucede en Homs basta Twitter, Facebook o los blogs de quienes viven en la ciudad, ¿por qué fue allí y por qué murió Marie Colvin? Yo no creo que su trabajo en Homs pudiera haberse hecho mirando los twitters o los blogs. Colvin fue a Homs porque su testimonio era importante. Ella buscaba la verdad de los hechos».

Si Huesca es la ciudad más fea de Europa no me dio tiempo a comprobarlo, pero tenía su cosa coqueta, y el hotel era magnífico, que es lo que importa cuando uno viaja. Yo tenía que hablar del valor de la marca y me sentaron en un escenario desde el cual veía una multitud de cabecitas cada una con su ordenador o su Ipad, y empecé a acomodar el culo mientras se sentaba a mi lado otro periodista con marca, que era Nacho Escolar.

Así estaba, empezando a gustarme por dentro con unas palabras que tenía preparadas, cuando de repente vi a mi chica pálida entre la multitud. Le pregunté con la mirada qué ocurría, pues estaba todo a punto de empezar y el auditorio ya presentaba un lleno, y me señaló lo que me pareció a mí el paquete. Deslicé tímidamente la mano hacia allí, no fuera a ser que la presencia de tantas alumnas en la grada hubiera despertado en el peor momento una pasión incontrolable, pero con lo que me encontré fue lisa y llanamente un trozo de cojón, que Dios me perdone. El pantalón se había rajado por entero en la entrepierna, lo que los delicatessen conocemos como perineo, y el calzoncillo presentaba un ‘tomate’: aquella doble apertura me dejaba a mí, televisado en directo, con un sonrosado testículo al aire.

Yo había ido a hablar de mi experiencia como periodista, quería explicar la presencia de un personaje literario en mis columnas, el hecho periodístico que debe subsistir en un artículo, las cientos de horas que uno dedica a escribir o delante del papel o la pantalla leyendo lo que escriben otros, comúnmente los mejores, pues se aprende más rápido cuando uno va a rueda de los buenos; quería hablarles, en definitiva, de la aventura que supone hoy empezar un proyecto, como el que nace con Ponte.tv en la red, y de la pasión por este oficio, pero al final me pasé mi intervención tratando de que no se me saliesen los huevos.

Estiré las piernas muy juntas y me eché sobre la silla como si fuera una hamaca y estuviese fumando hachís en pipa. Luego me enteré de que en Twitter se me estaba llamando «chuloputas», o que parecía que estaba a punto de dormirme, o que estaba profundamente aburrido. Nada de eso: fue la hora y media más apasionante de mi vida.

 

BOSCO ESTERUELAS: UN RETRATO LITERARIO DE ALFONSO ARMADA

 

RETRATO DE BOSCO ESTERUELAS

 

[El escritor y periodista aragonés, nacido en Zaragoza en 1951, presenta en Los Portadores de Sueños su libro 'El reencuentro', una novela familiar publicada por el sello Chiado. Será este miércoles 28, a las 20 horas; yo presentaré el libro. La novela narra la historia de Norberto Bárcena y Blanca Saavedra, y sus cuatro hijos. Es una novela que transcurre en diversos lugares: en Santander, donde se casan, sin demasiado amor; en París, donde Norberto vive una apasionante historia de amor con la italiana Claudia, lectora de Svevo, Pratolini, Pavese y Dante...]

 

Por Alfonso ARMADA

 

Bosco Esteruelas es un cosmopolita. Nacido en Zaragoza hace sesenta años, ha recorrido como periodista buen parte del mundo, primero como corresponsal de la agencia Efe, después del diario El País, donde nos conocimos hace tiempo, cuando ambos coincidimos en la sección de internacional de ese diario de nuestros amores, pasiones y desamores, donde tanto aprendimos y algunos amigos dejamos.

 

Su historial periodístico es impresionante:

 

Redactor de la agencia Efe, estuvo destinado en las delegaciones de Roma entre 1977 y 1981, de Washington entre 1983 y 1986 y Londres entre 1986 y 1987.

 

En 1987 ingresó en la redacción de El País, y fue corresponsal en Asia, con base en Tokio, entre 1989 y 1991, y en Bruselas, sede de las instituciones europeas, entre 2000 y 2004. Su última etapa en el diario, hasta el año 2008, fue como editorialista.

 

Pero también se ha atrevido a saltar al otro lado de la barrera, y a trabajar en el ámbito político, lo que le ha permitido conocer de primera mano cómo quieren los políticos que se cuenten las cosas.

 

Fue portavoz de la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación (FAO) de 1992 a 1994

 

Y portavoz del vicepresidente y comisario europeo Manuel Marín de 1998 a 1999. Su último desempeño en el campo político fue en la secretaría de Estado de Cooperación Internacional, dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores.

 

Su biografía profesional le ha permitido conocer de primera mano la vida de las ciudades que luego aparecen en el primero de sus libros que ve la luz, El reencuentro, pero también en otros escritos que he tenido la fortuna de leer.

 

Retirado del mundanal ruido en una finca (él, humilde y temeroso de los sabuesos de Hacienda, la denomina casa campestre), en un lugar (respetemos su discreción) cercano a Cáceres, donde la escritura y la lectura son, junto a sus perros, sus grandes amigos, mientras observa el crecimiento de los alcornoques, los olivos y las uvas. No tiene vocación de señor rural, sino de analista de la condición humana. Su curiosidad por la especie, especialmente en lo que respecta a la mujer, es insaciable. No deja de aprender y de sorprenderse, aunque a menudo es él mismo objeto de un análisis minucioso, para el que se sirve de las herramientas que tiene a mano, empezando por el raciocinio, el método de prueba y error, la mesa, la observación y la reflexión moral.

 

Bosco es un humorista. Un hombre tan tierno como complejo. Conversador ameno, con la felicidad de una ironía y piedad hacia la condición humana que no le libra de la estupidez que parece haber calado en el esqueleto nacional, cada vez más incapaz de reírse de sí mismo, una forma de  humor que apenas practicamos aquí. Humor, inteligencia, cierto romanticismo inasequible al desaliento en una búsqueda del ideal que ahora ha trasladado del mundo cada vez más efímero de las noticias al de la literatura, al que llega bien pertrechado y dispuesto a hacer una larga campaña. Espero que los dioses recompensen tan denodado afán.

 

*La foto de Bosco Esteruelas pertenece a 'El Periodista Digital'.

MOVERA, 3 - GARRAPINILLOS, 0

MOVERA, 3 - GARRAPINILLOS, 0

MOVERA, 3- GARRAPINILLOS, 0

Hay días en que no apetece escribir de casi nada. Y menos de un partido como el Movera-Garrapinillos. El equipo rojillo, de San Lorenzo, ha entrado en un momento extraño en el que no casi nada sale bien. Ni siquiera el arbitraje. La pasada semana el Aneto A Mesa Puesta contó con un penalti a su favor en los primeros minutos; y hoy le ha pasado con el Movera; el árbitro, irregular en su comportamiento, no señaló una falta, que sí vio el linier. Penalti. Marca el Movera. Hasta entonces el choque había estado igualado, con ventaja de juego y peligrosidad de nuestro lado. Y así seguimos, buscando verticalidad, buscando el empate, con internadas, saques de esquina, pases interiores. El colegiado señala un penalti a nuestro favor: Eloy lo mandó al travesaño. Y aún buscamos otras ocasiones. La primera parte no estuvo mal: lo peor de todo, de nuevo, el resultado.

En la segunda parte, hicimos varios cambios. Jorge Blasco dejó su sitio a Alberto Luna; luego se retiró Eloy y entró Jorge Rodríguez, y aún tendríamos dos cambios más: Pitu salió por Ángel y Pirri por Pekerul. Habíamos formado con otra alineación inédita: Luis; Mateo, Lacabe, Pekerul, Rafa; Kike, Jorge Beltrán; Diego, Jorge Blasco, Ángel Sanz; y Eloy. Tomamos la iniciativa en los diez o quince primeros minutos, pero el Movera marcó al contragolpe en dos ocasiones. El resultado era abismal: 3-0. Y nosotros empujábamos, hicimos alguna jugada, rozamos el gol, pero al final nos quedamos con un palmo de narices. Absolutamente decepcionados. El colegiado usó el tarjetero: Lacabe y Pitu no podrán jugar el domingo ante El Salvador. Otro partido importantísimo, pero ahora el Garrapinillos es un extraño para el Garrapinillos.

Hoy habíamos recuperado la mejor versión de Lacabe, quizá la mejor versión de la temporada. Eloy y Jorge Blasco rozaron el gol; también lo buscaron Jorge Rodríguez y Pitu, pero al final el Movera ganó con justicia y con audacia: José y Ángel Cambra y Fernando Larrosa, tres garrapinillenses, brindaron por la victoria. Estuvieron a más de diez puntos por abajo: ahora nos han rebasado en uno; nos quedamos en el sexto puesto, a trece la cabeza. Nuestra aventura por el título ya se acabó y probablemente las posibilidades de ascenso también. Y, además, esta es nuestra derrota más abultada y sumamos tres partidos sin marcar. ¡Quién nos ha visto y quién nos ve!

Lo mejor: el fútbol cambia como el tiempo. Y aquí, en el fondo, nada es definitivo.

 

*En la foto de Jorge Buil, el capitán Javier Lacabe espera a un rival.

X. R. TRIGO, HOY, EN ZARAGOZA

X. R. TRIGO, HOY, EN ZARAGOZA

EL SUEÑO, LOS OBJETOS, EL TRAYECTO

DE UNA VIDA: XULIO RICARDO TRIGO

Dice Xulio Ricardo Trigo, un gallego afincado primero en Valencia y luego en Tarragona, en su novela ‘El puerto del nuevo mundo’, que se presenta esta tarde en Ámbito Cultural, a las 19.30: “Todos debemos recorrer un trayecto en esta vida. Bien sea en busca de un sueño o de un objeto... Pero ¿sabes? Muy a menudo lo más real de nuestras vidas, más que el destino incluso, es el trayecto que nos lleva a él”. ‘El puerto del nuevo mundo’ es una novela coral protagonizada por el joven Marcel, que tiene un soplo al corazón, por el ingeniero Stassi de Alejandría, por el maestro de obras Andreu Roqueta, por la joven Teresa y por el cartógrafo Lluis Esquiva, obsesionado por unos mapas que proceden de los tiempos de Al Idrissi.

Esta foto es de Emmet Gowin.

JESÚS CÁRDENAS: DOS POEMAS

JESÚS CÁRDENAS: DOS POEMAS

El joven poeta Jesús Cárdenas acaba de publicar ’La luz de entre los cipreses’ en el sello Ediciones de la Huida. Su idea sería presentar el libro en Zaragoza, en una librería, en un bar con tradición, en un espacio acogedor con los poetas. Le pido dos poemas y una foto: me habló de Jesús la profesora y poeta Marta Domínguez, que vive en Sevilla y estuvo el otro día, en la Casa del Libro, en la presentación de ’El mar del otro lado’ de Olga Bernad y de ’Versión original’ de Antón Castro. Marta Domínguez, zaragozana, acudió con su hija Lucía y con su compañero Jorge. La niña se rebeló y pidió dulcemente salir a la alegría primaveral de las calles de Sevilla.

 

¿QUÉ YO DE MÍ?

 

¿Qué ilusión hallaré en ese espejo

si no habrá de cumplirse?

¿Qué parte de mí dibujará hoy?

 

Ese espejo refleja un yo sin rostro.

Y todo esfuerzo mío será en vano.

 

La luz de entre los cipreses (Ediciones en Huida, 2012)

 


PRECIPITARNOS AL VACÍO

 

…. porque el amor es ciego

y no sabemos ver dónde termina

y le hacemos andar como a un cadáver.

Mario Cuenca Sandoval

 

Muy cerca, las campanas de la iglesia

como si anunciarán una pesada salvación.

 

Un viento cristaliza la ciudad.

Un rastro desvanecido de estrellas

sobre un río que ya no fluye.

 

Desde la elevación de lo sublime,

precipicio sin igual, vertiginoso tajo,

resbalar hasta el más hondo vacío.

 

Las ramas asomadas trepidaban

sobre el acantilado,

 

metáfora de nuestros corazones.

 

La luz de entre los cipreses (Ediciones en Huida, 2012)

GARCÍA BARCOS Y STEVE GIBSON EXPONEN EN A DEL ARTE

GARCÍA BARCOS Y STEVE GIBSON EXPONEN EN A DEL ARTE

PACO GARCÍA BARCOS Y STEVE GIBSON:

MÚSICA, FÁBULA Y MIEDO

Paco García Barcos y Steve Gibson han preparado un proyecto conjunto sobre  ‘El flautista de Hamelin’, un texto recogido por los hermanos Grimm, que les permite reflexionar sobre los cuentos de hadas, el miedo, la creación, el bosque encantado, en el caso de García Barcos, y sobre la infancia corrompida, sobre la inocencia de la niñez violentada de golpe por los adultos, y sobre el dolor de la desaparición, en el caso de Steve Gibson. Paco realiza una obra en la que mezcla sus cuadros collages, los paisajes de personajes, de formas y de técnicas, así como sus libros de artista, y Steve realiza un conjunto de niños traspuestos que avanzan por el bosque hacia ningún sitio al son de la melodía del inquietante flautista. Uno de los niños, algo más pequeño, avanza en sentido contrario. La obra puede verse desde el pasado viernes en la galería A del Arte.

FERNÁN VELLO: EL BARDO INCESANTE

FERNÁN VELLO: EL BARDO INCESANTE

[Hace algún tiempo, el fotógrafo Xurxo Lobato me pidió un texto sobre Miguel Anxo Fernán Vello, el poeta y editor de Espiral Maior, para su serie de ‘Gallegos en la escalera’, que publica los domingos la edición gallega de ‘El País’. Creo que es la primera vez que publico un artículo en ‘El País’, el periódico que compro desde hace 30 años todos los días. Hoy aparece el artículo con su estupenda foto. Xurxo me ha mandado el link esta mañana:

 

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/03/23/galicia/1332528144_369306.html

 

MIGUEL ANXO FERNÁN VELLO: EL BARDO INCESANTE

Por Antón CASTRO. Foto: Xurxo LOBATO

 

 

Miguel Anxo Fernán Vello es una de las personalidades claves de la cultura gallega del último cuarto de siglo. Como poeta, como dramaturgo, como traductor, como agitador cultural con alma de músico y, entre otras cosas, como editor. Fernán Vello criado en Cospeito, donde nació en 1958, se trasladó pronto a A Coruña, y desde la ciudad de cristal, a orillas del mar, ha forjado una carrera poética marcada por el amor y la pasión por la belleza, por la mirada hacia el paisaje, el diálogo constante con la materia y el incesante cántico corporal.

 Fernán Vello, educado a la sombra de Méndez Ferrín, Otero Pedrayo y Fernando Pessoa, así como de la gran poesía italiana del siglo XX, ha desplegado una poética muy particular que rezuma sensualidad, una melancolía tamizada de serenidad, ecos musicales y el temblor radical de la vida. Y eso se percibe en cada uno de sus libros, desde 'Seivas de amor e tránsito' hasta 'Certezas do clima', desde 'Livro das paisaxes vivas', una exaltación simbólica de Galicia, hasta 'Diccionario do estremecemento'. Fernán Vello es un poeta del lenguaje y de la lengua, un poeta musical y refinado: todo en su obra respira armonía, intemporalidad, colorido y a la vez audacia y desgarro.

Fernán Vello también es autor de teatro: un teatro que va desde el lirismo de Maurice Maeterlinck o Rafael Dieste hasta el sentido trágico de Lorca o Valle-Inclán, como sucedía en 'A casa dos afogados' o 'Cuarteto para unha noite de verao'. Además, Fernán Vello ha desplegado su infinito campo de curiosidad y de compromiso desde Galicia: es un defensor del gallego y de su travesía cultural en el navío del tiempo. Y ha hecho de la lengua, y del pequeño país de la lluvia, su paraíso y su afirmación en la tierra. Lo hace día a día con fervor, con entusiasmo, con su famosa hiperactividad, a través de talleres, conferencias, recitales y a través de su condición de editor.

Ser editor es una forma de estar en el mundo. Una apuesta. Una actitud alerta. Desde Espiral Maior, y sus distintas colecciones, Fernán Vello ha mimado a los clásicos (pensemos en Manuel María), los ha editado, los ha rescatado; ha sido el animador de compañeros de generación y de poetas algo mayores, desde Xosé María Álvarez Cáccamo, Xulio López Valcárcel y Xavier Rodríguez Baixeras, entre otros, a Lino Braxe, Xoán Abeleira, Olga Novo o Antía Otero, y ha tenido la generosidad hacia los más jóvenes. Espiral Maior también ha incorporado a poetas de otras lenguas españolas y de las lenguas del mundo.

El campo de intereses de Fernán Vello le ha llevado a compartir escenario con José Ángel Valente, Antonio Gamoneda o Juan Carlos Mestre. Le ha llevado conversar con María Casares en París, o con uno de sus maestros permanentes como Ricardo Carballo Calero o, por partida doble con su inseparable Pancho Pillado, con Xosé Manuel Beiras. Apasionado de las plumas estilográficas y de la caligrafía, de la guitarra y del violín, enamorado de la pintura y de la arquitectura, viajero y lector incansable, Fernán Vello es un contador de historias, un soñador de mareas, un creador de palabras que mira a Galicia con la mirada salvaje y comprometida del bardo que ha madurado ante el torbellino del oleaje.

 

 

'NOCTURNOS' DE SIRA HERNÁNDEZ

'NOCTURNOS' DE SIRA HERNÁNDEZ

 

Nocturnos – Himnos a la Noche

Recibo esta bella carta de la pianista Sira Hernández: “Te envío, como me pediste, la portada del Cd de los 'Nocturnos' con un pequeño dossier que se hizo para el espectáculo que estamos montando el bailarín de Pina Bausch, Pablo Aran, y servidora. Como te dije lo presentamos en el Centre D'Art Santa Mònica de Barcelona el 17 de abril a las 19:30”.

 SOBRE ‘NOCTURNOS’

[Este espectáculo es un recorrido por la forma pianística del Nocturno a través de trece compositores, desde sus orígenes, a partir de John Field  hasta nuestros días (el compositor Llorenç Balsach ha escrito expresamente un Nocturno que forma parte de un Cd que se ha grabado durante esta temporada, para el sello “La mà de Guido” y con este mismo programa), coreografiados y danzados por el primer bailarín de la Compañía de Danza de Pina Bausch, Pablo Aran.

 

  El hilo conductor conceptual de este espectáculo es el  poema  “Los himnos a la noche” de Novalis.

 

  La idea de la noche como momento de transición, de mirada hacia el interior de uno mismo, de muerte de la vida diurna que, en contraposición, es entendida como proyección hacia el exterior. La noche que se manifiesta como lugar donde el alma se expresa libremente y sin máscaras, profunda y desnuda de todo cuanto no es, pletórica de lo más inefable e íntimo.]

 ‘Himnos a la noche’: “Tras este velo que envuelve a la noche desaparece todo conocimiento objetivo y se producen  revelaciones inefables que despiertan en nosotros capacidades insólitas”. Novalis