Greta Garbo.
Joan Crawford.
Leyla Haims.
Grace Kelly.
Audrey Hepburn, 1958.
Uno de los grandes fotógrafos de las estrellas de Hollywood fue Clarence Sinclair Bull. Aquí, poco antes de que empiecen los Oscar, cuelgo algunas de sus fotos. Sinclair Bull fue, sobre todo, quizá el mejor retratista de Greta Garbo, superior tal vez a Cecil Beaton, amante de la actriz.
He estado varios días fuera. En Orihuela, la ciudad de Miguel Hernández.
-Mi cuñada Isabel Gascón Brumós, veterinaria, cumplía 50 años y nos recibió a todos –a mi familia, a mis cuñados, a mi suegra- en su espléndida casa de Desamparados.
-Fuimos a la playa, nos bañamos y comimos un rico arroz a banda. Luego, en la sobremesa, salí de paseo y me tendí en un banco de piedra a oír el trallazo del mar. Hacia las seis de la tarde me quedé dormido: fue una sensación extraña y maravillosa, romántica. Alguien me preguntó luego: ¿Viste, al despertar, una sirena a tu lado?
-He dado algunos paseos entre limoneros y naranjos. Esas plantaciones me producen una emoción especial. Pienso en Miguel, en los pastores, en la palmera levantina, en los olores…
-Ayer por la mañana, con mis cuñados Paco y José Antonio, fuimos a ver la casa de Miguel Hernández. Había que ir: me gustó como siempre. Vi su habitación, el patio, las moreras, las higueras, los establos, el cactus. Y le tomé algunas fotos al retrato de joven que saluda al visitante. Luego fuimos al Museo de Arte Sacro y vimos un más que meritorio Velázquez.
-Al llegar a casa, hacia las nueve y cuarto, veo varios correos de mi admirado Jesús Marchamalo, que acaba de entregar un nuevo libro en Siruela sobre bibliotecas. Recuerdo que hace años empecé a hacer algo semejante, con la biblioteca de Miguel Labordeta y la de Ildefonso-Manuel Gil. Jesús, que es un mitómano, un gran fotógrafo y un coleccionista de adjetivos y de amigos, me había enviado una foto del poeta, rapsoda, músico y pintor Juan Carlos Mestre. El autor de ‘La casa roja’ (Calambur), el amigo de Antonio Pereira y de Rafael Pérez Estrada, un artista integral en el más estricto sentido del término. Cuelgo aquí la foto de Jesús Marchamalo: Juan Carlos Mestre y sus maletas de viajero soñador.
Durante años he recibido en la redacción de ’Artes &Letras’ la revista ‘Letras Libres’ y la leía con enorme placer. He hecho reseñas de ella y de sus espacios temáticos, de sus monografías, de figuras como Salvador Elizondo. Me gustaba mucho. Un día dejó de llegar a la redacción y empecé a comprarla en los quioscos; y ahora me resulta muy difícil hacerme con ella porque no es fácil verla. Cada día desaparecen más quioscos. Me he despistado en los últimos tiempos, pero se ha convertido en una revista de referencia, de pensamiento crítico. Mi hijo Daniel colabora mucho en ella, y me hace mucha ilusión. Colaboran Daniel y otros amigos como Félix Romeo, que allí escribe de casi todo: de buenos libros, de televisión, de arte, de la vida en general y de esa vitalidad que se le escapa por todos los poros. Y además redacta artículos de opinión siempre jugosos y a la contra. El último es este: ‘La bici oficial’ (Ya se ve que hay cosas que están en el aire y en el ambiente: dentro de una semana o así empezará a distribuirse mi libro ‘El paseo en bicicleta’ (Olifante, 2011). Y lo que son las cosas, y perdón por el anecdotario: anoche compré en el VIP’s un libro de fotos de Robert Doisneau; esta mañana Elías Moro Cuéllar me mandó, por puro azar, una foto de bicicleta de Doisneau, y luego me hacen llegar este artículo de Félix. Ya lo digo, la bicicleta está en el ambiente (os recomiendo dos libros preciosos: ‘El ciclistra’ de Krabbé y ‘Diarios de una bicicleta’ de David Byrne, al que alude Félix).
La bici oficial
Por Félix ROMEO
Veo muy entusiasmados al PSOE y a la Dirección General de Tráfico con las bicis en las ciudades, apoyando su uso y legislando para su mejor circulación, restringiendo la de los coches, pero no he visto todavía que ningún ministro haya dado ejemplo estrenando su bici oficial y abandonando su coche oficial. Tampoco el presidente Zapatero, que sin duda apoya a los ciclistas, como ha quedado claro con el caso Alberto Contador, ha renunciado al coche oficial para pedalear a sus anchas por Madrid, por León y por el mundo entero.
Lo de la bici, creen, está dirigido a otros: a los numerosos empobrecidos por la crisis, a quienes no pueden pagar la gasolina, a quienes no ven sus necesidades cubiertas por el transporte público (porque la mayor parte del transporte en España es público o diseñado por funcionarios públicos), a los jóvenes que aún no están podridos...
Basta leer a David Byrne, uno de los mayores proselitistas del uso de la bicicleta, como demuestra en sus Diarios de bicicleta, para darse cuenta de que una cosa es predicar y otra muy diferente dar trigo. David Byrne cuenta, sin cortarse un pelo, cómo viaja todo el tiempo alrededor del mundo en avión, sin reparar en que se trata del medio de transporte que más CO2 emite por pasajero y kilómetro y cuyas emisiones contribuyen al efecto invernadero 2,5 veces más que las emisiones de superficie. David Byrne cuenta, también, cómo en su oficina, en Manhattan, se hizo instalar una ducha para no apestar a sus clientes al llegar de una vuelta ciclista a la Gran Manzana.
Fomentar la bicicleta como transporte masivo, y así se le trata cuando se legisla a favor de la congestión en el centro de las ciudades, donde se concentran los servicios, es un auténtico disparate, que tiene un tufo maoísta que repugna desde el momento mismo de enunciarse. Lo que hace falta es un transporte colectivo eficiente: que pueda llevar a mucha gente a muchos sitios, en poco tiempo y durante muchas horas al día, a buen precio y en vehículos dignos, interconectado entre sus diferentes modalidades y, a ser posible, poco o nada contaminante.
Aunque su coche oficial era bastante tosco, un Dongfeng de fabricación china que no tenía nada que ver con los Audi que usan ahora, Mao tampoco iba en bicicleta a visitar a los campesinos, y eso que vivía en el país con más bicicletas del planeta... cuyos habitantes no podían usar más que para trasladarse en pequeños espacios: tenían completamente restringidos sus movimientos, pero eso es otro asunto, o quizá no.
Félix Romeo
Daniel me da alguna información más sobre ‘Letras Libres’.
El blog de la redacción está aquí.
Los editores son Pablo Duarte, Daniel Krauze y Cynthia Ramírez. Se actualiza mucho, trata de temas muy diversos y escribe mucha gente: Enrique Krauze, Daniel Saldaña, Rafael Lemus...
Ahora también salen cada mañana posts sobre asuntos españoles, hemos escrito Ramón González Férriz, Félix Romeo, Jordi Pérez Colomé, Yaiza Santos y yo.
Esta mañana me he encontrado con un fotógrafo veneciano muy interesante. Se llama Alessandro Calabrese, tiene dominio en flickr y es un estupendo cronista de la vida cotidiana de un puñado de mujeres. De muchas otras, pero de mujeres jóvenes y soñadoras muy especialmente. Entre ellas, como puede verse, hay varias fotos de Lourdes Hernández, la espléndida cantante de Russian Red, que ultima su nuevo disco.
Rafael Navarro (Zaragoza, 1940) se pasa al color y a la fotografía digital en la muestra ’A destiempo’ que se expone desde ayer en el Paraninfo, donde, además, muestra una cincuentena de obras de su colección personal con piezas de Willy Ronis, Jean Dieuzaide, Bellocq, Álvarez Bravo, Thomas Ruff, Korda, García-Alix o Andrés Serrano, entre otros.
¿Por qué has dado ese paso al color y a la técnica digital?
El color hace algunos años que me iba rondando por la cabeza y me frenaba la dificultad para controlar todo el proceso al tener que recurrir a laboratorios externos. Cuando decidí empezar a trabajar con sistemas digitales me pareció el momento oportuno para hacer ambos cambios a la vez.
¿Cómo te has sentido, qué ha sido lo mejor y lo más incómodo?
Lo incomodo es volver a tener que aprender nuevas técnicas cuando ya peinas muchas canas, lo mejor descubrir nuevas posibilidades de canalizar tus deseos de expresión.
En la muestra se ve que también has descubierto el PhotoShop. ¿Te ha aportado algo especial más allá de una faceta técnica?
En ninguna de las piezas expuestas hay una intervención “radical” del PhotoShop. Son todo tomas directas, jugando con reflejos en vidrios, encuadres concretos, etc. La herramienta se ha utilizado solamente para pequeñas correcciones y ajustes, pero en ningún caso se ha rehecho la composición o se han agregado sujetos a las imágenes.
¿En qué medida esta muestra es una prolongación y un ensanchamiento de ‘Testigos’, tu mirada sobre la naturaleza que vimos en el MICAZ en el pasado año de 2010?
El planteamiento es diferente, aquí hablo de vivencias o no-vivencias personales, pero inevitablemente han salido de la misma cabeza y supongo que conservan un cierto aire de familia.
Se insiste una y otra vez que no eres un fotógrafo narrativo. ¿Cómo seleccionas las imágenes, cómo las encuentras, qué te interesa?
No me resulta fácil contestar a esa pregunta, porque no conozco la respuesta fehaciente. En ocasiones promuevo una situación y trabajo sobre ella, otras veces es la propia imagen la que se manifiesta y pide ser registrada. Hay siempre una frontera virtual entre lo intelectual y lo instintivo. Y, en mi caso, suele ser mejor el resultado cuando la parte instintiva predomina sobre la intelectual.
¿La fotografía para ti es un estado de ánimo, una necesidad, una imposición casi inconsciente de tu forma de ser? Te invito a decir que significa para ti la fotografía, qué te permite mostrar…
Hace algún tiempo recuerdo haber escrito:
Para mi la fotografía es un medio.
Un medio que me permite hablar allá donde no encuentro las palabras.
Un medio con el que busco en mi subconsciente, aflorando contenidos, sentimientos escondidos.
Un medio que me permite crear objetos que contengan valores sutiles inteligibles para otros.
Un medio que me deja respirar mi libertad.
Viendo la muestra podría decirse de inmediato: Nuevas fotos de Rafael Navarro. ¿Existe un estilo Rafael Navarro? ¿Cómo sería: estaría marcado por la factura impecable, por el perfeccionismo, por la plasticidad, por la sorpresa, por la atmósfera?
Yo no puedo responder a eso. Supongo que la fuente es común para todas ellas y eso debe de notarse. Para mi sería una gran satisfacción que suceda, pero la palabra la tienen en este caso los espectadores.
¿Por qué te preocupa tanto deslocalizar las fotos, por qué te inclinas hacia la abstracción?
No me gusta vincular las sensaciones que trato de expresar en mis fotografías a personas o lugares concretos. Esto limitaría su lectura a mi entorno y lo que intento es que cada espectador pueda amueblar el escenario con su propio bagaje personal y sentirse identificado.
¿No te has decantado mucho hacia la pintura con el uso de plano superpuesto, amagos de veladuras y transparencias?
Si tal cosa ha sucedido no ha sido intencionado, pero no me molesta en absoluto.
¿Existe, de partida, una búsqueda de una fotografía intemporal, fuera del tiempo?
En mi caso si. Trato de evitar referencias temporales por las mismas razones que he comentado antes.
¿Tiene claro el fotógrafo lo que quiere contar?
Si el fotógrafo soy yo sí y no. Lo que mas me interesa de usar un lenguaje plástico es que me permite comunicar sin necesidad de concretar. Puedo sugerir mas que decir. Y esa aparente ambigüedad es la que me permite dejar que el lector de las imágenes tenga que penetrar en las mismas si quiere llegar a buen puerto en su apreciación. Hay quien se queda en una lectura superficial y se limita a pensar que son hermosas. Hay quienes buscan más códigos de lectura. Y esos son los que más me interesan y para los que trabajo.
¿Cuál es el encanto de una pared, un hueco, un ángulo? ¿Se puede hablar de emoción, de hermosura?
Cualquier sujeto es capaz de emocionar, depende del tratamiento que se haga del mismo. Es evidente que esta afirmación es demasiado categórica, pero con mas o menos matices, creo en ella.
¿Miras el mundo con angustia, con melancolía, hay en tu obra como una mirada doliente y elegiaca como sugiere una de las autoras del catálogo?
Reconozco que mis fotografías no son, precisamente, divertidas. Pero supongo que yo tampoco debo de serlo mucho…
Hablemos de la colección: de esa cincuentena de fotos de grandes maestros internacionales, españoles y aragoneses. ¿Cómo ha sido la aventura del coleccionista de fotos ajenas, qué has aprendido de esos cuadros?
Mi colección yo no la considero como tal.En su casi totalidad proviene de intercambios efectuados con otros autores que he ido conociendo a lo largo de los últimos cuarenta años. Y, por supuesto, la contemplación de dichas imágenes a aportado valores que en mayor o menor forma han influido en mi visión de la Fotografía.
¿Cómo podríamos definir el espíritu de la colección?
Para mí, más que una colección es una especie de libro de bitácora de mis deambulares por el mundo de la fotografía.
¿Son estas las fotos que has elegido o las que te han elegido a ti?
En muchos casos han sido ellas las que me han elegido o más bien seducido. Eso cuando yo he decidido que imágenes quería. En otros casos he propuesto al propio autor que fuese él quien decidiera que piezas deberían irse conmigo.
Cuéntame alguna anécdota bonita: por ejemplo, ¿cómo llega a ti ‘La buena fama durmiendo’?
Este caso es una prueba de la gran generosidad de un autor al que he admirado desde siempre y a quien tuve el honor de conocer y tratar en varias ocasiones: D. Manuel Álvarez Bravo. Estando en La Habana, durante los III Coloquios Latinoamericanos de Fotografía, y durante la inauguración de una exposición de D. Manuel en el Museo Nacional de Bellas Artes, le comenté a su esposa que me gustaría adquirir un tiraje de dicha obra. Ella dijo que había que hablarlo con D. Manuel y cuando, unos minutos mas tarde, lo tuvimos cerca y le comentó mi deseo, él me propuso abiertamente un “change”. Para mí, que por aquel entonces tenía un reconocimiento público bastante limitado, fue una sensación muy hermosa y me sirvió para poder valorar la calidad humana de aquél hombre al que ya admiraba por su trabajo. El año pasado, durante una estancia en México, volví a ponerme en contacto con su viuda y le prepuse hacer un trabajo en su casa y estudio, como homenaje a D. Manuel, cosa que acepto y que le agradezco sinceramente. El trabajo ya está realizado y espero poderlo mostrar dentro de poco tiempo.
Hay en la muestra un campo de afinidad a través del desnudo y del paisaje. ¿Quiénes son los fotógrafos que te conmueven especialmente: Willi Ronis, Clergue, García-Alix?
Cada autor tiene su personalidad y sus obras una serie de matices que, inevitablemente te atraen en mayor o menor grado. La lista de autores que creo han podido influenciarme, incluso a nivel subconsciente, es demasiado amplia.
Has dicho alguna vez que una de las fotos que más te conmueven y que te parecen perfectas es la de Stravinsky tomada por Arnold Newman. Explícanos por qué?
La considero uno de los mejores retratos que se han tomado en toda la historia de la fotografía. Es perfecta la composición, la expresión del compositor, la postura, el ambiente creado, todo ello hacen sentir la mano de un gran maestro.
¿Qué reflexión te merece la fotografía aragonesa de los últimos 30 años?
Circunscribiéndome a la fotografía creativa, que es el campo en el que me muevo, se ha realizado un gran esfuerzo, por parte de los autores para conseguir que sus obras sean de la máxima calidad y por parte de las galerías y espacios institucionales para valorar dichas producciones y exhibirlas convenientemente. No obstante el recorrido es muy largo y todos tenemos que continuar, cada uno en nuestra labor, trabajando duro para conseguir avanzar todo lo posible.
¿Queda por hacer alguna reivindicación de la fotografía o ya es una de las Bellas Artes de veras?
En algunos campos muy retrógrados todavía hay reticencias, pero creo que es una batalla ganada universalmente hace ya mucho tiempo.
*El retrato de Rafael Navarro es de Carlos Moncín, jefe de fotografía de ’Heraldo de Aragón’. Ayer publicaba un reportaje-entrevisa con Rafael Navarro en la apertura de Cultura: esta es la entrevista completa.
ALGUNAS OBRAS DE LA COLECCIÓN
'El desnudo provenzal' de Willy Ronis.
'Elena mar. Odalisca en mi patio' de García-Alix, de 1987.
'Stravinsky' por Arnold Newman.
'La buena fama durmiendo' de Manuel Álvarez Bravo.
'Che Guevara' de Alberto Korda.
Daniel Nesquens (Zaragoza, 1967) es un incansable fabricante de ficciones. Un creador de personajes y de sueños y uno de los autores más prestigiosos de la literatura infantil y juvenil nacional. Publica tres álbumes: ‘Seis leones’, ‘Magia’ y, directamente en italiano, ‘Il regalo’, ilustrados por Alberto Gamón, Elisa Arguilé y Valerio Vidali.
Daniel Nesquens, retratado por Vicente Almazán.
“La ficción es más agradecida que el día a día”
“Uno nunca sabe cómo
se escriben los cuentos”
“La literatura no tiene límites,
es un terreno de conquista”
Sus cuentos tienen, cada vez más, una mayor intromisión de lo fantástico en la vida cotidiana. ¿Tiene la literatura límites para usted?
No, no tiene límites. Cada historia es un terreno nuevo que hay que conquistar. A veces, incluso lo consigues, pero sólo es una percepción visual.
¿Lo eligen a usted los temas o los elige? El circo, la magia, el viaje...
Quiero suponer que soy yo quien los elige, pero todos sabemos que es al revés. ¿El circo, por ejemplo? Siempre me han fascinado esas Repúblicas Independientes llamadas Circos. Estados de menos de 3.000 metros cuadrados donde todo es posible. Y, claro, está la película: ‘Freaks’.
Hablemos de ’Seis leones’ (Cidcli; México 2010), dibujado por Alberto Gamón. ¿Cómo nació ese cuento, a dónde quería llevar a esos animales?
Tal vez naciese en las Delicias, en uno de aquellos circos anónimos, cuando una tarde de primavera vi a un escuálido dromedario atado a un poste. Pobre, pensé. E ideé cambiar el dromedario por un león, siempre es más circense, siempre con esas melenas al viento.
Sus cuentos tienden a la circularidad: ’Seis leones’ se abre como se cierra. ¿Por qué?
El final es un problema, que se lo digan a Haruki Murakami. Llega el momento de acabar y tienes que ver qué es lo mejor para la historia. La circunferencia es un contorno perfecto de una superficie que podemos denominar historia.
¿Cómo define al ilustrador Alberto Gamón? ¿Cómo fue trabajar con él esta vez?
Trabajar con Alberto es muy fácil. Tienes el éxito asegurado. Gamón es un ilustrador excepcional. Inteligente, concienzudo, meticuloso. Apasionado por la ilustración. Tengo la suerte de trabajar con estupendos ilustradores.
También publica ’Magia’ (Thule; Barcelona, 2010), con ilustraciones de Elisa Arguilé. De entrada diríamos que es un libro que mezcla el embrujo de un regalo –“un maletín de magia. Negro, reluciente…”- y sus poderes.
El embrujo está en el protagonista, gracias a su imaginación desbordante todo es posible. No sé muy bien qué cuento quería hacer. Lo único que tenía claro era que lo debía ilustrar Elisa Arguilé. Luego ya fue cosa de mezclar magia, fabulación, deseo, amor, música, maestro…
Básicamente, podríamos decir que ‘Magia’ es un cuento de amor. El amor del tío hacia su novia, el amor del niño hacia esa mujer que aparece en una nube...
No sé si se puede decir mejor. Uno nunca sabe cómo se escriben los cuentos. No sé si hay recetas, si hay normas, si hay un límite de líneas, sé que hay que sentarse y ponerse a escribir. Y luego…
¿Qué ha aprendido de los niños y de la ficción tras alrededor de 50 libros a tus espaldas?
Que no hay dos niños iguales, tampoco dos niñas iguales. Excepción hecha de los gemelos, claro. Y de la ficción… que es más agradecida que el día a día, que la vida.
De nuevo, ha trabajado con Elisa Arguilé, Premio Nacional de Ilustración. Ella vuelve a reinventarse a sí misma. ¿Qué piensa de sus ilustraciones en blanco y azul?
Elisa es la mejor. ‘The best’. No hay nadie que esté a su altura. Es brillante. Y algo mucho mejor: independiente. Y las ilustraciones son fantásticas. Me pregunta esto y me imagino a Iker Casillas levantado este libro en vez del trofeo que nos dieron en Sudáfrica como campeones del mundo.
También ha publicado en italiano el álbum ‘Il regalo’ (Topipittori, Milán, 2010). ¿Cómo surgió el cuento y esa edición en italiano?
La historia surge de manera espontánea, pensando qué regalo le podría hacer un niño a su padre. Un regalo que no fuesen una corbata, unos calcetines…
Pensé que sería estupendo que ilustrase la historia Valerio Vidali. Dijo que sí, y como es italiano él mismo contactó con la editorial.
¿Cómo ha evolucionado su concepción del humor y qué lugar ocupa en su obra?
Creo que mi idea sobre el humor no ha cambiado. Sí que me he dado cuenta que tal vez se podía escribir con algo menos de humor. Y me he puesto a ello.
Además, me ahorro esas caras que ponen algunos. Esas caras “¿y qué?”.
Se ha convertido en una figura fundamental en la literatura infantil y juvenil en España. ¿Cómo ve el género?
Me da a mí que no, pero… Como lector, como observador veo que se están haciendo unos libros estupendos. También los hay malos, claro. Sólo es cosa de buscar los buenos, de dejarse asesorar por los estupendos libreros/as que hay en la ciudad.
¿Cómo alimenta su imaginación?
Supongo que de todo un poco.
La familia de Xavier Miserachs
cede 80.000 obras suyas al Macba
LA VANGUARDIA
Barcelona. (Redacción). - La familia del fotógrafo Xavier Miserachs ha cedido al MACBA 80.000 imágenes fotográficas: unas 60.000 en tiras de negativos y unas 20.000 en diapositivas o transparencias, así como 2.500 hojas de contacto, documentación administrativa y algunos cuadernos de notas.
Se trata de un acervo que recoge 44 años de actividad (de 1954 a 1998) y está estructurado en series que han dado lugar a algunos de los fotolibros más importantes de la historia de la fotografía en nuestro país: Barcelona blanc i negre, Costa Brava Show y Los cachorros, además de numerosos reportajes de viajes.
Con el objetivo de conservar, catalogar e investigar tan ingente cantidad de material, la familia Miserachs depositó el pasado 3 de febrero en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) el archivo personal de Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998), que es sin lugar a dudas uno de los grandes maestros de la fotografía española.
Todo ello se complementa con las hojas de contacto originales de Barcelona blanc i negre, que el fotógrafo regaló a la historiadora Maria Dolors Tapias en 1991 en agradecimiento a su colaboración en la ordenación de los negativos del archivo y que ella ha querido depositar también en el Museo a fin de que se integren en el resto de los materiales.
El depósito del Archivo Miserachs responde a uno de los objetivos del Centro de Estudios y Documentación del MACBA: conservar el patrimonio artístico del periodo de los años cincuenta y sesenta del siglo XX, época en que surgieron diversos focos de la vanguardia fotográfica en Catalunya y España.
El primer paso en esta labor lo constituyó la integración en sus fondos de los documentos personales del crítico de fotografía Josep Maria Casademont (Barcelona, 1928-1994), que fue precisamente el más destacado animador de la escena fotográfica barcelonesa de la época.
Casademont acuñó el concepto de «nueva vanguardia» en la fotografía española y dirigió la Sala Aixelà, que en 1959 dedicó una señalada exposición a Xavier Miserachs, Ricard Terré y Ramón Masats.
Xavier Miserach
Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) nació en Barcelona el 12 de julio de 1937. Hijo de Manuel Miserachs, médico hematólogo, y de Montserrat Ribalta, bibliotecaria, durante su adolescencia entró en contacto con la fotografía en el Institut Tècnic Eulàlia, junto a sus compañeros de estudios, los hermanos Ramon y Antoni Fabregat. En 1952 se hizo miembro de la Agrupació Fotogràfica de Catalunya, donde conoció a Oriol Maspons, con quien inició una amistad que duraría de por vida. En 1954, a la edad de diecisiete años, ganó el I Trofeu Luis Navarro, otorgado por el II Saló Nacional de Fotografia Moderna de la Agrupació Fotogràfica de Catalunya. Este mismo año inició los estudios de medicina, que abandonaría en el último curso para dedicarse plenamente a la fotografía.
En 1957 tuvo lugar la primera de las dos exposiciones —ya clásicas— que reunieron fotografías de Xavier Miserachs, Ricard Terré y Ramón Masats, que pudo verse en la Agrupació Fotogràfica de Catalunya en Barcelona, en la sede de AFAL en Almería y en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, espacios que articulaban los núcleos principales de la vanguardia fotográfica española de la época. Aquella primera exposición marcó el inicio de lo que el crítico barcelonés Josep Maria Casademont denominó la «nueva vanguardia» en la fotografía española. Dos años más tarde, en 1959, se presentaría la segunda exposición del trío Terré-Miserachs-Masats, en la recién inaugurada Sala Aixelà de Barcelona, dirigida por Casademont.
En 1961, tras finalizar el servicio militar, Miserachs creó su estudio profesional, desde el que alternó encargos como fotógrafo profesional con la realización de las fotografías que posteriormente darían lugar a sus emblemáticos fotolibros de la década de 1960: Barcelona blanc i negre (Aymà, 1964), Costa Brava Show (Kairós, 1966) y Los cachorros (Lumen, 1967), obras fundamentales de la vanguardia fotográfica española de la época.
Entre las influencias que mayor impacto tuvieron en su trabajo destacan la obra del fotógrafo William Klein y sus libros de ciudades, en particular el primero de ellos, dedicado a Nueva York y publicado en 1955. Asimismo, la exposición The Family of Man (1955) causó en Miserachs, al igual que en sus compañeros de generación, una honda impresión que resultaría determinante en la articulación de una poética neorrealista que representaba el tránsito de las clases populares hacia el nuevo entorno metropolitano.
Desde finales de los años sesenta del siglo XX, Miserachs fue ampliando su actividad como fotógrafo para incluir la publicidad, el reportaje y, en numerosas ocasiones, la fotografía editorial. A partir de 1966 empezó a viajar de forma constante, gracias a su trabajo como corresponsal para las publicaciones La Actualidad Española, Gaceta Ilustrada, La Vanguardia, Interviú y Triunfo. Con esta última firmó en 1968 un contrato anual de disponibilidad exclusiva, y en ella publicó reportajes como «París se pregunta: ¿es una revolución?», «De Nanterre a las barricadas», «La primavera en Praga», etcétera.
En 1969 fue cofundador y primer profesor de fotografía de la escuela Eina, y en 1970 su actividad se extendió puntualmente al cine: fue realizador y director de fotografía de dos películas underground, dirigidas por Enrique Vila-Matas y Emma Cohen, y ese mismo año dirigió y produjo el cortometraje Amén, historieta muda.
En los últimos años de su vida, Miserachs se interesó por la escritura y por dejar testimonio de su concepción de la fotografía, una concepción beligerante hacia lo que él entendía como la cultura fotográfica dominante y sus instituciones. En este sentido, destacan sus dos últimos libros, Fulls de contactes. Memòries (Edicions 62, 1998) y Criterio fotográfico (Omega, 1998), aparecidos el año de su muerte.
Xavier Miserachs falleció el 14 de agosto de 1998, a los 61 años, poco después de haber recibido, ese mismo año, la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya.
*Soy un incondicional desde hace años de Xavier Miserachs. Veo esta noticia en ‘La Vanguardia’ y la traigo a mi blog. Me encanta ver las fotos de este artista, igual que me sucede con Maspons, Terre, Colom, Pomés, Forcano, Branguli, etc., que son grandes reporteros, grandes artistas.
El pianista Miguel Ángel Tapia y la soprano Estrella Cuello son los músicos invitados al programa Borradores de esta noche a las 0.30 en Aragón Televisión. Tapia alterna la interpretación con la dirección y gerencia del Auditorio de Zaragoza, y Estrella Cuello realiza conciertos, audiciones en Alemania e Italia y ha participado en numerosas óperas: interpretan fragmentos de ‘La Boheme’ de Puccini, ‘Summertime’ de Gerswhin y de la zarzuela ‘La revoltosa’.
Los otros invitados al plató son la realizadora Isabel Soria, que acaba de estrenar un corto, ‘La orquesta de las mariposas’, donde crea un cuento de hadas que tiene como protagonista a un director de orquesta encarnado por Paco Algora. Y también acuden al plató el realizador Maxi Campo y el escultor, pintor y ceramista Pedro Fuertes, para presentar otro corto, ‘Figura’, que cuenta la historia de dos hermanos que adoptan posturas diferentes en relación con la muerte de su abuelo, un artista importante, inspirado en el propio Fuertes. La película se ha rodado en 25 localizaciones diferentes, con una veintena de actores aragoneses; la música es de Marko Zaragoza que integró la banda Escorial Oriental.
Además, Borradores se completa con otros temas: emite un reportaje sobre el grupo de música antigua Los Músicos de su Alteza, que acaban de grabar a José de Nebra bajo la dirección de Luis Antonio González Marín; el joven artista Patricio García habla de su mural ‘Bosques oníricos’ que ha pintado en el espacio Tránsito del Centro de Historia, y el escritor Francisco López Serrano aborda dos de sus últimos títulos: los relatos de ‘Los hábitos del azar’ (Renacimiento. Premio Setenil 2010 al mejor libro de relatos del año) y el poemario ‘El último hombre sobre la tierra’ (Devenir. Premio Blas de Otero 2010).