Hace un instante, el escritor, traductor y guionista Daniel Gascón ha sido entrevistado por Miguel Mena en 'A vivir Aragón' en la Cadena Ser con motivo de la aparición de su libro, de catorce relatos, 'La vida cotidiana' (Alfabia).
Y ha dicho que los discos que más había oído han sido los de Regina Spektor. He aquí la canción 'Fidelity'
http://www.youtube.com/watch?v=wigqKfLWjvM
Os pongo aquí algunas fotos suyas:
Descubro a diario, como cualquier lector que navegue un poco, un montón de blogs que me gustan mucho. Blogs en los que quedarías a vivir. Cuidadísimos, sugerentes, llenos de sutileza, de ingenio, de belleza, o sencillamente de propuestas muy diferentes y atractivas. Desde hace días llego a uno de esos, ‘Como cantaba en mayo la noche de enero’, cuyo enlace es:
http://lo-bueno-si-breve.blogspot.com
Siempre encuentro en él páginas en las que quedarme. Por sus poemas, por sus extraordinarias fotos, por las canciones, por la ópera y el jazz, por los tráilers, por las selecciones de cine. Esta es la foto de niño de su administrador, que es, además, un gran seguidor de Gene Tierney.
SOÑAR Y VER O MIRAR PARA SER VISTOS
Hace casi tres décadas descubrí el mundo de los títeres y las marionetas: las piezas de García Lorca, Valle-Inclán y las farsas de Rafael Dieste, quizá mi escritor-pianista favorito, y Eduardo Blanco-Amor. Me imaginaba sus puestas en escenas, la elaboración de los personajes, esas labores tan ingratas como fascinantes con el papel, las telas, los hilos. Y soñaba con esos teatrillos que iban de aldea en aldea, de plaza en plaza, y que arracimaban a la gente con el asombro dibujado en el rostro y en la comisura de los labios. A estos dramaturgos se sumaron otros, y otras puertas a la imaginación: Lewis Carroll y los universos de Alicia, C. S. Lewis, los surrealistas e incluso aquellos franceses como Georges Perec y Raymond Queneau, del OULIPO, que hacían ejercicios de estilo con las palabras y con las historias, y que se acompañaban de otros personajes como Italo Calvino o Julio Cortázar, el enamorado del jazz, del boxeo y de la radio. No recuerdo con exactitud cuando fui consciente de la existencia de un grupo como Caleidoscopio: quizá fuese al final de los 80, tras haber frecuentado a otros compañeros suyos de viaje como Garabaita, el Teatro de Medianoche, los Titiriteros de Binéfar, etc. Los vi por primera vez en una Feria de Huesca, y luego en otros muchos lugares: en sus espectáculos callejeros, en sus funciones en la sala, incluso en fragmentos de grabaciones.
Para mí Caleidoscopio eran Roberto Barra y Azucena Gimeno. Otra pareja entre hilos y personajes que sueñan. Otros soñadores del trasmundo, de la comunicación y de las palabras con contenido y juego. Iban o volvían de Londres, de París, de estudiar los secretos del teatro. Volvían de colaborar en La Mosca o Teatro del Alba con siempre inquietante Santiago Meléndez, fascinado con el Jean Genet más oscuro y el Lorca más enigmático. Más tarde, se incorporó Vicente Martínez, que ha sido otro referente decisivo. Era él quien me contaba qué hacía el grupo, en qué regiones de la imaginación se había extraviado, hacia dónde iba a llevar sus baúles, sus ropajes, sus monstruos. O esas criaturas amables, casi naïf, que lo dan todo por un buen relato con sonrisa final.
Caleidoscopio se ha dedicado a cultivar el jardín de los sueños. Caleidoscopio quiere divertir, entretener, usas los vocablos y los gestos como un conjuro, y arma espectáculos para niños chicos y niños que podrían alcanzar los 90 años con mucho colorido, con un océano de ropajes y de misterios, con un frenesí de movimiento y de acción. Juegan con las palabras y las voces, gritan desaforadamente o acarician con sus sílabas insomnes, con sus lemas, desordenan la cabeza y el conformismo. Les hemos visto construir montajes de todos los signos: de agitación, de latido, de puro divertimento, de juegos léxicos y transgresión, de maletas repletas de osadía. Les hemos visto dialogar con algunos clásicos y con Alfred Jarry, con el ya citado Lewis Carroll y el circo inagotable de los cuentos de hadas, les hemos visto aludir a universos poéticos de cristalina pureza (el agua, Ondina, las sombras gigantescas, ciertos tonos del negro), les hemos visto desplegar un calculado choteo para todos los públicos. Caleidoscopio ha querido ser una compañía de desvelos constantes: se desvela a sí misma porque huye del anquilosamiento y de la autocomplacencia, desvela a los espectadores porque ha pensado en ellos previamente y les traza un sendero lejos del tedio, en el centro de la invención o la hilaridad. Y desvela al teatro mismo porque siempre lo refuta, lo cuestiona, lo ensancha, lo divulga con una pasión casi indesmayable. Acabo de repasar sus fotos: me gusta la sensación de trabajo artesanal que ofrecen, el clima de complicidad, esa vocación incontenible por contar y por contarse.
Caleidoscopio es una forma de mirar. Una forma de estar alerta ante las estrellas. Una apetencia de abrir cauces a la felicidad para compartirla luego. Para compartirla siempre.
*Este texto se escribió para el catálogo la exposición de ‘El Pez Dorado’ con la que Caleidoscopio celebra su primer cuarto de siglo en la escena. La muestra, diseñada por Sergio Abraín, en colaboración con Roberto Barra y Azucena Gimeno y Vicente Martínez, entre otros, está en el Centro de Historia y es realmente sugerente. Da gusto verla: es una lección de historia del teatro de títeres, de animación, del teatro basado en el lenguaje, en el mimo, en el color.
José María Conget, retratado por Esther Casas (Heraldo).
José María Conget (Zaragoza, 1948) nació como escritor con la novela ’Quadrupedumque’, que publicó Hiperión en 1981; después apareció ’Comentarios (marginales) a la guerra de las Galias’ (Hiperión, 1984), y la peripecia de Miguel Zabala y su mujer Tana se completó con ’Gaudeamus’ (Hiperión, 1986). Las PUZ, en su cuidada colección Larumbe, a iniciativa de su anterior director, Antonio Pérez Lasheras, han agrupado los tres títulos en ’Trilogía de Zabala’, que se presentó en navidades en Los Portadores de Sueños, con la presencia del escritor Ignacio Martínez de Pisón, responsable de "un excelente prólogo". También estuvo en el acto el nuevo director de las PUZ, el historiador Pedro Rújula.
José María Conget explica: "Hubo un momento en que, al repasar la primera novela, me pareció un poco insoportable. Está llena de citas más o menos ocultas que ni siquiera recuerdo de dónde procedían. Entonces era bastante pedante". Asegura el escritor, galardonado con el Premio de las Letras Aragonesas, que uno de los aspectos que más le han interesado del conjunto es la crudeza de la relación entre el Miguel Zabala y su mujer, Tana, "que no se parece en nada a la relación que yo he tenido y tengo con mi mujer Maribel Cruzado". ’Quadrupedumque’ nació de un fracaso: arrojó a la basura una novela voluminosa, ’Utis’, que había empezado a los 18 años. "Mi primera novela tiene como constante una especie de ruido de fondo, algo así como ’El ruido y la furia’ de Faulkner, que para mí fue determinante". El libro sucede en Lima, aunque hay viajes a Zaragoza, que "es la ciudad de la memoria: la ciudad donde me formé y esa ciudad solo existe en mi recuerdo".
Conget y su mujer Maribel se marcharon a Lima fascinados por el Perú que describía Mario Vargas Llosa en sus primeros libros. "Mi estilo no se parece en nada al suyo, ni entonces ni ahora, pero esas novelas me siguen pareciendo magníficas. Cuando vivíamos allí a veces yo tenía la sensación de que en mi propia vida yo estaba viviendo una novela".
Si en la primera novela, Conget narra la llegada de la pareja a Lima y su crisis matrimonial, en la segunda cuenta la separación y los nuevos caminos de los personajes, y habla de sus infancias. "Hay elementos autobiográficos, sin duda, aunque yo no me he separado nunca y creo que soy más simpático que Zabala". La tercera novela, ’Gaudeamus’, se centra en la vida universitaria del personaje. Se habla de política, de cine, del placer, del tebeos, del oficio de escribir. "Yo iba poco a clase. Frecuentaba las clases de José-Carlos Mainer, que me gustaban mucho".
¿En qué ha cambiado la escritura de José María Conget? El autor responde: "Muchísimo. Ahora escribo una prosa más coloquial. En mis libros siempre hay alguien que cuenta cosas a otros. Busco una narración oral culta".
La foto es de Lilian Bassman.
José Antonio Melendo -que en los últimos tiempos ha perdido la cabeza por las mujeres bonitas, muy bonitas en realidad, mujeres que posan para él-, estuvo ayer en la presentación de mi hijo Daniel en la FNAC y captó las intervenciones de él y de sus presentadores en un este vídeo. En la mesa, había una chica muy bonita, Graciela de Torres, profesora y realizadora de cine, su última película es ‘Johannes’. Ismael Grasa sigue teniendo su rostro picassiano y publicará en breve un libro de filosofía en Debate. En el acto, lleno hasta arriba, con mucha gente fuera de la sala, también hubo muchas muchas chicas bonitas (aún no se sabe si José Antonio Melendo las captó a todas) y muchos amigos de Daniel, de Barcelona, de Madrid, de Andalucía, de Ejulve, de Cantavieja y de Aragón, por supuesto. También había amplia representación familiar: estuvo Isabel Brumós (y estuvo su hermana Paca, de 84), de 80 años, abuela de Daniel y esposa de Leoncio Gascón, que nació un trece de enero de 1928, hacía ayer exactamente 82 años. Para Daniel, su abuelo Leoncio fue muy importante, y no pierde ocasión de recordarlo. Ayer también lo hizo. De niño, solía decir que su gran sueño era comprar un coche bonito y cómodo para llevarlo todos los días a SPAR, a la avenida de Cataluña, donde trabajaba de cajero. Un día, Daniel, con poco más de seis años, entró en un concesionario y dijo que quería comprar un coche Wolkswagen.
El joven escritor Use Lahoz acaba de publicar su segunda novela, ‘La estación perdida’ (Alfaguara), que presentará en Zaragoza en la FNAC en compañía de Manuel Vilas. Use también es poeta –el pasado junio publicaba en Prames el poemario ‘A todo pasado’-, y me envía estos tres textos suyos.
LAS CUATRO COSAS
Teniendo en cuenta
que hoy despierto a tu lado,
puedo decir que estás en mí,
y que la ventana que abrirás
después de tirar el despertador,
traerá el momento de luz
que hará de nuestro abrazo
algo más que un síntoma
o un conjuro rutinario,
teniendo en cuenta todas las premisas,
los axiomas, las persianas, que tosemos
y que la luz esclarece los desastres,
esta mañana te quiero
por encima de la amnesia
de hambre de tu cuerpo
que aún no llega y me permite
instalarte entre mis dedos,
teniendo en cuenta las cuatro cosas
que aún no sé de tí
y quiero no saberlas todavía,
teniendo en cuenta la altitud,
la presión, la afilada verdad con que te pienso
al verte entre ranuras de pereza
que te llevan de la cama a la cocina,
pongo en relieve
este instante
con estos versos tuyos
que se levantan y caminan,
morbidos
contigo para siempre
GEOGRAFÍA
Tú eres la brújula
que nunca desprecio,
porque lo que fue mapa
no se da por perdido.
El recuerdo original
acaba siendo el más borroso,
y calcina la memoria
si calca surcos
de razones
sin fronteras,
por eso yo rastreaba ese cuerpo
como un atlas, y anhelaba
tus labios de bitácora
con que atravesar las cordilleras
del barrio
y tu línea divisoria.
Porque cuando uno conoce bien sus sueños
se recuerda mejor
aquellos
en los que jamás llegó a quedarse.
LUGARES DE LA CULPA
En la mezquita de un suburbio,
esparciendo las hojas del otoño,
en la entrada del último garito
y en la farmacia de guardia que encuentras como sea,
como un anillo
a ras de cielo
la conciencia.
En las adolescentes carpetas sin pasado,
lubricando paladares a destiempo
y en el sol que se desangra
al final de la obscena madrugada,
como una vela
que se apaga
la conciencia.
En los excesos de sombra
que esconden tus adioses,
en los márgenes que llenas con un nombre,
mordiendo con mala saña el calendario
como una lágrima perdida
en la cerveza
la conciencia.
En las ropas tendidas de los puertos,
en la sartén que no friegas por pereza,
habitando contigo ingratos cuerpos
y mientras dejo en remojo la tristeza,
como por un epílogo
anda suelta
la conciencia.
La foto de Use Lahoz pertenece al archivo de Alfaguara; las otras cuatro son de Willy Kessels, fotógrafo belga nacido en 1898 y fallecido en 1974.
José María Martínez Tendero ante uno de sus cuadros.
Queridos amigos:
Mañana viernes 14 de enero, a partir de las 19.30h, en la Galería
Antonia Puyó, tendrá lugar la entrega de los premios AACA 2010:
-Premio al mejor espacio expositivo a la Galería Antonia Puyó, por su
acrisolada trayectoria como galería de arte contemporáneo pero
especialmente por la renovación generacional en su gestión y por su
fuerte apuesta en favor de artistas jóvenes y de nuevos medios, como
bien prueban sus exposiciones de este año 2010.
-Premio a la mejor labor de difusión del arte aragonés contemporáneo
al Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza,
por la creciente dedicación a ese tipo de temas en los Coloquios de
Arte Aragonés, en la revista Artigrama, y en las demás labores de cara
al público tanto iniciativa del Departamento, como de sus grupos de
investigación y sus miembros en general.
-Gran premio al más destacado artista aragonés contemporáneo objeto de
una gran exposición en 2010 al pintor José María Martínez Tendero, por
su gran retrospectiva en el Palacio de Sástago de la Diputación
Provincial de Zaragoza entre el 13 de mayo y el 18 de julio de 2010.
Un fuerte abrazo, con los mejores deseos para el 2011.
Jesús Pedro Lorente
Secretario de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte (AACA)
Esta mañana Ana García Siñeriz dijo en el programa ‘Hoy por hoy’ de la Cadena Ser, que dirige y conduce Carles Francino, que le había encantado ‘La vida cotidiana’ (Alfabia) de Daniel Gascón, y a la vez mantenía un chat de 45 minutos con algunos internautas y lectores. Estas son las preguntas y las respuestas.
#1 No sigo muy de cerca la literatura castellana actual, ¿me podrías recomendar algún libro o autor? Gracias.
Pedro37
13:02
Hay muchos, pero uno de mis preferidos es Ismael Grasa. Sus libros "Trescientos días de sol" y "Brindis" son estupendos. Uno de los libros que más me gustaron en 2010 fue "Tiempo de vida", de Marcos Giralt. También me impresionaron mucho "Saber perder" de David Trueba y "Amarillo" de Félix Romeo.
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#2 Leo tus opiniones en Letras Libres. Cuál es tu opinión del (ahora en standby) proceso de paz en Israel. ¿Y qué piensas de los asentamientos?
Gregorio Gast&oacut.
13:13
Creo que está siendo decepcionante, y que, desgraciadamente, es una decepción hasta cierto punto esperada. Ojalá recobre impulso. Me gusta lo que defiende Amos Oz: dos estados y que haya concesiones mutuas. Me parece evidente que los asentamientos son un problema, al igual que la deriva derechista de algunos sectores de Ia sociedad israelí o la influencia del extremismo religioso. Y son solo parte de una larga lista de problemas: uno de los más graves es la postura de Hamás. Me gustó lo que decía Avishai Margalit en On Rotten Compromises: la idea de que es mejor aspirar solo a una paz frente a la utopía de una paz justa.
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La foto de promoción del libro, realizada por Pippi Tetley.
#3 Como cuentista, ¿hay algún autor que merezca la pena? Gracias.
Dolores
13:18
Hay muchísimos autores que merecen la pena. Entre los clásicos, dos de mis favoritos son Antón Chéjov y Bashevis Singer. También me gustan mucho los cuentos de Saul Bellow, de Jordi Puntí, el Carver de "Catedral", el Bezmozgis de "Natasha". También me gustan los relatos de Cristina Grande, Ignacio Martínez de Pisón y Eva Puyó. Vila-Matas tiene también grandes cuentos. Hace unos meses traduje un libro de Sherman Alexie, un escritor indio norteamericano, que se titula "Diez pequeños indios": es un libro de relatos de una libertad creativa y un sentido del humor envidiables. Es uno de mis géneros preferidos.
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#4 Hoy Ana García Siñeriz ha recomendado tu libro en la Ser. Ha dicho que era uno de los mejores libros que había leído. ¿Por qué debería comprármelo? Un saludo desde Pamplona.
adelaida
13:22
Hola Adelaida. Para mí es difícil decirlo: he intentado escribir un libro donde hablo de hacerse mayor, del amor y los amores que se terminan, y de las cosas emocionantes, absurdas y divertidas de la vida cotidiana. Quería partir de mi experiencia para hacer algo en lo que mucha gente pudiera reconocerse, y quería que fuera variado, ágil y divertido, porque me parece que lo que es solo solemne acaba siendo ridículo.
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#5 ¿Para cuándo una novela?
Barci
13:24
Eso es lo que yo me pregunto, Barci. He empezado varias y las tengo en el cajón o en ordenadores que ya no funcionan. Pero llevo un tiempo trabajando en una distinta, y espero terminarla, porque me apetece mucho probar el género
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#6 Como guionista, ¿cuáles son tus películas favoritas? ¿Qué películas de cine español de los últimos tiempos merecen la pena? Gracias. Un saludo.
Master
13:27
Me gusta mucho el cine de Woody Allen y de Éric Rohmer. También me gustan mucho Arnaud Desplechin y Alexander Payne, o películas como "Yiyi" o "Una historia de Brooklyn". Mi género preferido, aun así, es la comedia, y creo que no hay nada más bonito que una sala llena de gente riendo. Hay muchas películas españolas que están bien, pero dos de mis favoritas son "La mujer sin piano" y "Bajo las estrellas".
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#7 Buenas. ¿Qué opinión te merece la ley Sinde? ¿no crees que era un atentado contra los derechos del ciudadano, aunque luego hubiera un control judicial a posteriori? Gracias.
internauta
13:32
Creo que la ley Sinde tiene graves defectos. No sé si era un atentado, pero lo de la comisión es un error, así como la forma de presentarla en una adicional. Creo que la industria tiene que modernizarse y adaptarse a los nuevos tiempos, y me encantan iniciativas como Spotify o Filmin. Creo que tenemos mucha suerte, porque podemos disfrutar de más información y arte que nunca, y eso es tremendamente enriquecedor. Pero también creo que debe existir algún tipo de regulación y que se deben proteger los derechos de autor. Me parece, además, que, al contrario de la sensación que a veces tenemos, la mayoría de la gente está de acuerdo con eso.
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#8 ¿cómo se hace para ser escritor? ¿Cuáles son tus influencias? Muchas gracias.
Belén Royo
13:36
Cuando era pequeño mi padre era escritor en sus ratos libres. Y creo que desde niño asocié la lectura y la escritura a la diversión, a algo que uno hacía para ser más feliz. Y todavía conservo esa impresión, aunque luego vas sumando otras aspiraciones: escribir para ordenar la experiencia, para corregirla. Muchas veces me parece que vivo de forma algo atolondrada, y que no veo cosas hermosas o absurdas que suceden a mi alrededor, y que la literatura, o el cine, son formas de registrar todo eso.
Creo que lo esencial para ser escritor es leer, escribir y corregir, y estar atento a lo que pasa a tu alrededor. Hay escritores que me han gustado mucho en unas épocas y luego menos, pero me gustan mucho Patrick Modiano, Philip Roth, el Kureishi de Intimidad, Katherine Mansfield, Martin Amis, Ignacio Martínez de Pisón o José María Conget.
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#9 ¿Cómo llegaste a parar a Alfabia?
Curro
13:40
Diana Zaforteza, la editora de Alfabia, me llamó para traducir "Mosquitos", de Faulkner, y unos relatos de Junot Diaz, y leyó mi libro anterior y se ofreció a leer los cuentos que estaba escribiendo. Estoy muy contento de haberlos publicado allí, y de cómo ha quedado físicamente el libro.
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#10 He visto la película de la que eres guionista. Maravillosa. ¿Cuás es tu canon? la película tiene un punto francés (me aventuro). ¿no?
revilla
13:45
Muchas gracias por tus palabras. Me gusta mucho la cultura francesa, de Montaigne a Brassens o Valérie Mréjen. La película tiene un punto francés, y creo que cuando la escribíamos pensábamos en cineastas franceses que a Jonás Trueba y a mí nos gustan mucho, como Desplechin, Truffaut, Eustache o Rohmer. Pero también pensábamos en las novelas de Kundera y Baroja, o en cuentos de amigos nuestros. No creo que pensáramos en imitar conscientemente, pero entre los autores que nos gustan había muchos franceses.
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#11 Hola Daniel ¿qué opinas de la ley del tabaco? He visto en varios de tus artículos que sueles tener una posición muy moderada y anti-prohibicionista ¿pero no consideras que esta ley es un avance, un adelanto es cuestiones socio-sanitarias? Gracias.
fumador
13:52
Tengo dudas con respecto a la ley. Creo que en algunos casos es exagerada, como en lo de los parques infantiles. Y animar a la denuncia, aunque se ha distorsionado un poco, también me despierta dudas. Por otra parte, entiendo las protestas de la gente que tienen que sufrir el humo, y ahí no me convence la apelación a la libertad de quienes defienden el tabaco. Es una ley que tienen muchos países equiparables a España, y creo que estar en contra de ella es ir un poco contra el mundo moderno. También me parece que a priori se exageraban un poco sus consecuencias: se ha aprobado y no ha pasado nada.
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Muchas gracias por participar. Un saludo.