Enrique Flores, ese gran dibujante, ese gran viajero con mochila repleta de lápices de colores, de curiosidad y de imaginación, vio esta bicicleta en Lavapiés y se acordó de que por aquí, entre Zaragoza y Garrapinillos del Canal, tiene un admirador suyo y de los paisajes del ciclista. Y me ha mandado esto.
Borradores recibe esta noche en el plató a la escritora y editora y cuentacuentos Ana Cristina Herreros, al escritor David Lozano y al productor musical, Toño Berzal, que organiza el I Ciclo de Cantautores, A Cántaros.
Ana Cristina Herreros, conocida como Ana Griott en su faceta de cuentacuentos, es la autora de libros como ‘Libro de los monstruos’ o de ‘Geografía mágica’ (Siruela), un recorrido por la fundación más o menos imaginativa o legendaria de algunos territorios españoles, entre ellos los Pirineos, la brecha de Roldán, donde destaca la presencia de gigantes u ‘omes grandizos’. David Lozano está viviendo un momento espectacular: el productor Andrés Vicente Gómez acaba de comprarle su trilogía juvenil ‘La puerta oscura’ (SM) para trasladarla al cine en una producción rodada en inglés de tres películas. El propio autor, que ha vendido en torno a 100.000 ejemplares, está trabajando en los primeros esbozos del guión. Y Toño Berzal explica la orientación del ciclo ‘A cántaros’, el momento de la canción de autor en España, habla de los cantautores participantes (Quique González, Paco Ibáñez…) y se fija especialmente en algunos aragoneses como Joaquín Carbonell, Arturo Hortas, Daviz Debaró o Ricardo Constante, entre otros.
Además, Borradores emite una entrevista con Almudena Grandes que comenta su libro ‘Inés y la alegría’ (Tusquets), con el que inicia sus particulares ‘episodios nacionales’, en este caso se centra en la invasión del valle de Arán por 4.000 guerrilleros que venían a pelear contra Franco. También se ofrece un reportaje sobre la exposición de ‘Quinquis’ que se exhibe en el Centro de Historia y se presenta la trayectoria de Gonzalo Tena, el pintor turolense que expone en el Torreón Fortea un homenaje a Gertrude Stein y que ilustró el libro ‘Tribulatorio’ y el disco ‘Cantar i callar’ de José Antonio Labordeta.
La actuación musical corre a cargo de un acordeonista, Daniel Pérez Huelves, Premio Nacional de Acordeón en 2008 y 2009, que interpretará dos temas: uno de Semionov, inspirado a Brahms, y otro de Tchaikovsky.
*En las fotos, Ana Cristina Herreros y Almudena Grandes.
Por Paula FIGOLS / Heraldo de Aragón
Diego Zapatero, fotógrafo zaragozano de 28 años, está viviendo a 22 kilómetros del volcán indonesio en erupción. Se encontraba en Indonesia con una beca de formación y está siendo testigo de los devastadores efectos del Merapi.
“El paisaje en torno al Merapi es devastador. Parece más Afganistán que Indonesia. El volcán ha arrasado casas, árboles, caminos… No queda nada”, afirma Diego Zapatero, testigo de primera mano en la falda del volcán.
Este zaragozano de 28 años lleva varios meses viviendo en Indonesia y desde que el volcán hizo erupción, hace tres semanas, se ha instalado en la zona. Es fotógrafo y llegó al país con una beca de formación. Ahora está tomando fotografías del volcán y de los pueblos devastados.
“Han desalojado todas las viviendas a 20 kilómetros del volcán. Yo he conseguido acercarme a 3 kilómetros, junto con periodistas locales. Han muerto oficialmente más de 200 personas, pero aquí se cuentan muchas más”, cuenta desde Kaliurang, a 22 kilómetros del Merapi.
UNDER WOOD SONGS, El océano de las escrituras,
nuevo libro disco de Ángel Petisme
El zaragozano une en esta propuesta sus dos facetas, escritor y cantante.
Su nuevo disco Under wood Songs, que saldrá a la venta el próximo 22 de noviembre, reúne veinte canciones inéditas, grabadas entre 1987 y 1989, y cinco poemas por “Petisme y Los Sin Techo”.
Por su parte, se ha reeditado su libro El Océano de las Escrituras que incluye, además, quince nuevos textos con el título de De Vuelta al Mundo.
Una revisión del pasado es lo que nos propone el artista Ángel Petisme en su nuevo trabajo. Canciones y poemas inéditos se unen a nuevos y viejos textos en el libro disco Under wood Songs, El Océano de las Escrituras, a la venta desde el próximo día 22 de noviembre. Con motivo de este lanzamiento, Petisme ofrecerá una serie de conciertos por diversas ciudades españolas. Los dos primeros serán el 27 de noviembre y el 10 de diciembre en Zaragoza, para luego comenzar una gira de conciertos que le llevará en diciembre a Madrid y a comienzos del próximo año a Valencia, Barcelona, Sevilla, Las Palmas, Tenerife y Bilbao, entre otros.
Hace veinte años, Ángel Petisme editó el libro El Océano de las Escrituras. Hoy vuelve a la calle en un nuevo formato de libro-cd, que incluye quince nuevos textos bajo el título De Vuelta al Mar. Incluye fotografías de Tono Embid, Ángel Carrera , Vicente Lluna, Ángel de Castro y José Luis Prieto. Por su parte, el CD, titulado Under wood Songs, incluye veinte títulos inéditos de los años 1987 a 1989, y cinco poemas que fueron, en su momento, grabados por “Petisme y Los Sin Techo”, el grupo en el que militaba el artista antes de iniciar su carrera en solitario. Hoy, Petisme vuelve a grabar cuatro de los temas del disco, Recuerdo de los Ochenta, Calle del Pez, Bajo el Volcán y La moral es muy alta.
Under wood Songs saldrá a la venta el próximo 22 de noviembre.
Biografía
Nació el 17 de Enero de 1961 en Calatayud (Zaragoza). Como cantante, ha formado los grupos ¿Qué es el Optimismo?, Ciao, Michelle, Los Sin Techo. En solitario ha publicado los discos “ La Habitación Salvaje ”, “Turistas en el Paraíso”, “El Singapur”, “Bailando en Campos minados”, “Cierzo”, “Buñuel del Desierto”, “Metaphora”, “Sacco i Vanzetti”, “Amor entre las cuerdas”, “Éxitos secretos”, “Agua Cero”, “Río Ebrio” y, ahora, “Under wood Songs”. Como escritor, se pueden citar, entre otras, las obras “Cosmética y Terror”, “Un ejercicio sobre la normalidad”, “El Océano de las Escrituras”, “La habitación salvaje”, “Amor y Cartografía”, “¿Sueña Dios con Buñueles eléctricos?”, “Buenos días, colesterol”, “El cielo de Bagdag”, “Soñar en Palestina”, “Teoría del Color”, “Demolición del arco iris” y “Cinta Transportadora”.
*Esta nota es de la productora del músico y poeta y la remite Esther López Frago. Las fotos las he tomado de dos blogs: mosicayparolas.blogia.com
Ramón Zaragozano –poeta, fotógrafo, motorista y otras muchas cosas- me mandó este poema de amor. Lo ilustro con fotos de Jacques Henri Lartigue y con su dama de blanco: Renee Perle. Todas las fotos son de 1930 más o menos.
VESTIDO BLANCO
Por Ramón ZARAGOZANO
quitándose el vestido blanco
blanca tanta tela
tanto tapar inútil
tanta vela
saliendo por la cabeza
humo espeso
por la chimenea
de un barco invisible
hacia el aire
hacia arriba
hacia el cielo
sus pequeñas manazas
lo cogen cruzando los brazos
(los codos doblados)
de la cintura
quizá un poco más abajo
y la parte que rozaba el suelo
acaricia todo su cuerpo
de abajo a arriba
su espalda
a milisegundos a micras
como caricias filiformes
sin duración
durante una eternidad
tanto blanco
a medianoche
y el cuerpo queda
desnudo
con dos o tres brochazos
como de seda blanca
y se queda
con toda la noche enfrente,
mirándole
a los ojos
El poeta y profesor Emilio Pedro Gómez me manda este nuevo poema suyo como regalo de sábado otoñal.
Celia Gámez, por Martín Santos Yubero.
Tras el crepúsculo amanezco
a un ángel que pretende ser mi yo.
Empeñado en cobrar la plenitud
que el día en sus albores prometía
hurga en su brasas con inecuaciones
que implacable me invita a resolver:
¿Sospechas de ti mismo?
¿Huyes del radar solidario?
¿Qué ión del universo
has dejado de amar
cuál cosecha de luz sin recoger?
¿Has cumplido tus gramos de utopía
de erotismo, de canto, de creación...?
No me deja olvidar
¡cómo se lo agradezco!
que al fondo de uno mismo se parte a ese lugar
donde se funden las fronteras
en conciencia común.
Fuerte nevada. Una foto de Martín Santos Yubero.
El pasado mes de diciembre, entrevistaba a Luis Alegre con motivo del libro ‘¡Viva Berlanga!’, que él confeccionó y coordinó. El libro se presentó en Los Portadores de Sueños. Rescato la entrevista con motivo del adiós del cineasta.
ENTREVISTA:
LUIS ALEGRE RECUERDA A LUIS GARCÍA BERLANGA
Conociste a Berlanga en ‘La Vaquilla’, en 1984. ¿Qué es lo que más te impresionó de él?
De entrada, su extraordinaria calidez y amabilidad. Fui a Sos del Rey Católico con el desaparecido Alberto Sánchez para hacerle una entrevista y, sin conocerme de nada, enseguida me invitó a quedarme en el rodaje y hacer de figurante. Y me gustó mucho descubrir el niño pillo, gamberro y tocahuevos que tenía dentro.
¿Qué criterio aplicaste a la selección del libro ‘¡Viva Berlanga!’ (Cátedra), cómo lo pensaste? ¿Qué buscabas?
Quería que el libro aportara algo a lo que se ha publicado sobre Berlanga. Pensé que podía ser interesante confeccionar un retrato de Berlanga a través de las miradas de una serie de cineastas españoles de diversas generaciones. Nadie mejor que un cineasta español para ponerse en el lugar de Berlanga y admirar su extraordinario mérito. Como ocurre con todos los clásicos, cada uno tenemos “nuestro” Berlanga y yo quería que esos cineastas contaran cuál era “su” Berlanga. El libro es, por ese lado, una polifonía de miradas sobre Berlanga. El volumen recoge también cerca de 100 fotos, la mayoría inéditas, que recorren la vida de Berlanga. Y me lo pasé muy bien escribiendo una crónica de su vida salpicada de comentarios del propio Berlanga –o de otros que han escrito o hablado sobre él- que he rastreado por diversos libros y entrevistas. Es muy difícil que Berlanga diga algo convencional. Suele ser muy cáustico y divertido.
Varios aplicáis términos elogiosos a Berlanga: el de genio del cine. E incluso José Luis García Sánchez dice “dirige como Dios”.
En general, es muy difícil hacer una película que casi todo el mundo considere que es una obra maestra. La inmensa mayoría de los cineastas no lo logran nunca. Como decía Fernán Gómez, conseguir eso es una especie de milagro. Bueno, pues Berlanga, en un cine tan endiabladamente complicado como el español, ha logrado ese milagro tres veces: con “Bienvenido Mr. Marshall”, “Plácido” y “El verdugo”. Si quien consigue eso no es un genio, entonces no sé qué es un genio.
¿Qué quieres decir cuando dices que no se puede ser más español?
El cine de Berlanga ha hurgado en la personalidad esencial de España y de los españoles apoyándose en tradiciones culturales profundamente españolas: el sainete, la picaresca, la tragicomedia grotesca, el humor negro o el esperpento. Si dentro de 200 años alguien quiere saber cómo era de verdad la España de la segunda mitad del siglo XX, lo mejor que puede hacer es ver algunas películas de Berlanga. Como dice Pepe García Sánchez, España es un país de secundarios y eso, el cine de Berlanga, lo refleja maravillosamente.
¿Qué ha significado Berlanga para el cine español?
La aparición de Berlanga en los años 50 disparó la calidad del cine español hasta niveles inéditos. Sus películas supusieron un enorme subidón de autoestima para nuestro cine. Y, concretamente, su alianza con Rafael Azcona ha sido lo mejor que nunca le ha ocurrido al cine español. Por otro lado, Berlanga también resume algunas de las sombras y debilidades de nuestro cine: es muy revelador que alguien de su talento encontrara tantas dificultades –políticas e industriales- para hacer su cine. Es impresionante saber que más de sus 30 guiones nunca pudieron ser rodados, por la censura y otras causas.
Sexo, humor y libertad parecen oponerse a su concepto más general: “el mundo es una mierda”. ¿Cómo se liga todo eso: la apología de la vida y la certidumbre del horror de vivir, por decirlo así?
En realidad, es una postura muy coherente: Berlanga cree que el mundo y la sociedad son una completa basura. De ahí que el reto sea sacudirnos esa mierda celebrando las mejores cosas de la vida.
Cerramos: Berlanga y Aragón. ¿Cómo defines esa relación, qué vínculos ha tenido con aragoneses?
“Los jueves, milagro” se rodó en el balneario de Alhama de Aragón y “La vaquilla” en Sos del Rey Católico. Berlanga ha tenido y tiene muchos amigos aragoneses: Julio Alejandro o José Luis Borau, por ejemplo. Siempre que yo le he invitado a venir ha venido, con cualquier pretexto. Zaragoza le resulta una ciudad muy confortable. Siempre que hemos cenado los amigos con él –en casa Berna o en Casa Emilio- hemos acabado las cenas con un ¡Viva Berlanga! El título del libro se me ocurrió por eso: es muy exaltante y gamberro, como el propio Berlanga. Además remitía a ¡Vivan los novios¡ y a ¡Viva Rusia!, uno de sus proyectos frustrados.
¿Al lado de quien pones a Berlanga? ¿Rossellini, Zavattini, De Sica…?
Lo pongo al lado de Billy Wilder, Jean Renoir, Rafael Azcona, Fernán Gómez o Luis Buñuel. Al lado de los mejores.
¿Cuáles son tus tres películas favoritas de las suyas?
No voy a ser nada original: “Plácido”, “El verdugo” y “Bienvenido Mr. Marshall”. Hay mañanas en las que pienso que su mejor película es “Plácido” y otras en las que creo que es “El verdugo”. Hay otra película de Berlanga por la que siento debilidad: “Calabuch”. Fue la primera película que vi de él. Yo tendría ocho o nueve años y la vi en mi casa de las afueras de Calamocha, al lado de mis padres y hermanos, en la primera tele que mi padre compró. Recuerdo esa noche como si fuera ahora mismo.
Vicente Almazán, el fotógrafo desvelado que mira los secretos de la luz, me envía esta foto en homenaje a Luis García Berlanga. Entre otras razones, de entrada, me la manda porque “hay una bicicleta. La bicicleta con la que lo imagino cubriendo las etapas París-Tombuctú-La Perla”.
Si todo va bien, antes de la primavera Olifante publicará un libro titulado ‘El paseo en bicicleta’. Para entonces, la sombra de Berlanga ya estará en todas partes.
Hace cinco años tuvo dijo algo que me impactó: "Me estoy quedando sin memoria y esa es una terrible forma de censura".
