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Antón Castro

'UN DIOS QUE YA NO AMPARA' DE URRESTI ESTA NOCHE EN 'BORRADORES'

'UN DIOS QUE YA NO AMPARA' DE URRESTI ESTA NOCHE EN 'BORRADORES'

 

‘UN DIOS QUE YA NO AMPARA’ EN BORRADORES

Miguel Mena y Gaizka Urresti presentan en Borradores el documental ‘Un dios que ya no ampara’, basado en textos y en experiencias del primero y dirigido por el segundo. Se trata de una pieza donde el escritor viaja a la cumbre del Moncayo, el monte que siempre había sido su talismán, para pedirle cuentas por su hijo Daniel, que padece el extraño e infrecuente síndrome de Angelman, el síndrome de “los niños felices”. Además del viaje de Miguel Mena, desde Zaragoza a la cima por bellos paisajes que contrastan con su dolor, Gaizka Urresti incorpora el testimonio de otros padres de niños con distintas minusvalías en una obra de 20 minutos, emocionante y contenida, que tiene una banda sonora de Juan Aguirre, el guitarrista de Amaral.

 

 

 

El otro invitado al plató es el periodista e investigador Mariano Faci, autor del libro ‘Mariano de Cávia y Lac, periodista zaragozano’ (IFC), un volumen misceláneo que recoge caricaturas, cartas, poemas, notas periodistas y numerosos documentos que le permiten al autor configurar una biografía más o menos oblicua del gran periodista zaragozano, que nació en 1855 y murió en 1920.

Además, Borradores ofrece un reportaje sobre ese insólito proyecto de convertir una calle en una especie de sala de exposiciones: ‘Encadena’, en la que intervienen artistas como Mary Burges, José Cerdá, Susana Sancho y la diseñadora Ana Bendicho, entre otros. La escritora Cristina López Barrio, autora de ‘La casa de los amores imposibles’ (Plaza & Janés), habla de esa novela que transcurre en un lugar frío y desolado de Castilla y que aborda la maldición que envuelve a las mujeres Laguna, y el río de amor, odio, gastronomía y pasiones terribles que dejan a su paso. Y José Luis Lasala, responsable de la Obra Social de Ibercaja, hace balance de sus más de veinte años de gestión cultural: reflexiona sobre el papel del arte en la sociedad, la política de exposiciones, evoca a personajes como Alberto Sánchez, y anuncia que va a cumplir un viejo sueño: dedicarse a la pintura, a la escritura y a los viajes.

La actuación musical corre a cargo de la reportera de televisión y cantante Sara Comín, que ha hecho recitales como soprano y como jotera, y que ahora aborda un repertorio de música popular. Interpreta ‘Ojalá’ de Silvio Rodríguez, ‘Por dentro’ de Carlos Gardel y ‘A la sombra de un león’ de Joaquín Sabina. A Sara Comín la acompaña al piano la joven intérprete Sabina Erdozáin.

 

Borradores. Aragón Televisión. Noche del martes al miércoles, a las 0.45 horas.

 

[Un Dios que ya no ampara, la película de Gaizka Urresti, se presenta el jueves a las 20.00 en el salón de actos del Centro de Historia.]

Cristina López Barrio, autora de ’La casa de los amores imposibles’.

En la foto superior, a la derecha Miguel y Daniel Mena, con un par de amigos. La he tomado del blog de Daniel Mena Ventura.

MARISOL AZNAR: ENTREVISTA

“Ser madre me hace conectar mejor

con la vida y con el mundo”

[Esta mujer de admirable vis cómica, apasionada por Zaragoza, se confiesa actriz sobre todo, aunque escribe sketches, piezas de teatro, compone letras de canciones y hace todas las voces femeninas de los musicales de ‘Oregón TV’]

Marisol Aznar con Javier Coronas.

 

Marisol Aznar (Zaragoza, 1972) es uno de los rostros más populares de esa gran familia audiovisual que es Lobomedia, la productora de Félix Zapatero, que ha creado programas de televisión como ‘Que viene el lobo’, ‘Vaya Comunidad’ y, desde hace cuatro años, ‘Oregón TV’ para Aragón Televisión. Marisol se transforma en la pantalla; al natural es sencilla, sonriente y luminosa. Sin trampa ni cartón.

¿Desde cuándo tiene usted esta alma de artista?

A mi padre, Ignacio, siempre le he gustado mucho la música. Él iba en rondallas de jota. Se lo pasaba muy bien. Ese entusiasmo y afición a la música la contagió en casa, empezando por mi madre. Somos tres hermanas y las tres ocupábamos siempre el sofá y lo compartíamos con la guitarra, ella siempre estaba ahí como el paisaje inevitable de fondo. Mis hermanas Marga y Elena cantan y cantaban muy bien…

Usted tampoco lo hace mal. El pasado domingo hizo todas las voces femeninas de ‘Oregón Musical’ en la sala Multiusos… ¿Habrá tenido que estudiar mucho?

Sí, claro, pero ahí me ayuda mucho mi compañero David Angulo. Él me graba, me dirige, hacemos todo tipo de pruebas, empezamos, volvemos a empezar, David corta y ajusta, tiene mucha paciencia conmigo. Cuando tengo un tono de voz parecido a la cantante que imito es más fácil. Lo que yo hago son imitaciones de voz, exagero un gesto, por eso tengo que ver muchos vídeos, busco el humor, pero no tengo la voz de Rocío Jurado, claro…

Digo que ahora sus padres, tras un éxito como el de la sala Multiusos o el de la tele, estarán orgullosos de usted…

Están orgullosos, sí. Las cosas nos van bien. Ellos siempre me han dejado hacer teatro o música con la condición de que no descuidase los estudios. Me he dado cuenta luego de lo importante que ha sido todo eso. Esa exigencia me creaba una tensión especial y una responsabilidad. Yo era muy payasa desde muy pequeña. Ahora algunos compañeros míos de cuando era niña, a los que a lo mejor no he vuelto a ver en mucho tiempo, me lo recuerdan por el facebook.

Sigamos. Decía que sus padres eran exigentes…

Yo siempre he hecho teatro. En el colegio, en el instituto, en la universidad. Me matriculé en Historia. Cuando llegué a tercero de carrera le dije a mi madre, Visitación, que iba a apuntarme a la Escuela Municipal de Teatro. Y ella me dijo que si lo hacía era cosa mía, que debía financiármelo yo y, sobre todo, que no podía dejar la carrera.

¿Hay alguna razón o influencia que le llevase a inclinarse por la escena?

No lo sé, pero siempre me veo así, con vocación de actriz. He tenido mucha suerte. Estoy con los mismos compañeros prácticamente desde el instituto. Allí surgió un grupo que nos hemos dedicado al teatro, a la animación, y que hemos estado juntos desde entonces. Éramos amigos del alma, y lo seguimos siendo. Y entre ellos figuraban ya Yolanda Blanco y David Angulo, con quienes trabajo ahora en ‘Oregón TV’…

Y de golpe también se lanza a la escritura…

El grupo evolucionó a partir de vivencias muy bonitas. Íbamos probando cosas. ¿Escribir? Lo he hecho porque me ha tocado, porque en realidad yo lo único que hubiera querido ser es actriz. Ahí es donde me siento muy relajada. Tranquila. Escribir es como una gran responsabilidad, exige mucha concentración, es una tarea muy cerebral. Eso sí, luego te pones y te sale también lo visceral y te ríes de todo mientras escribes.

¿Por qué le ha tocado escribir?

Después del grupo Hécate que tuvimos en el Instituto Pedro de Luna, estuvimos en la Escuela de Teatro y también en el Teatro de la Estación. Hubo un momento en que decidimos irnos y hacer algo por nuestra cuenta. Tanto Alfonso Palomares como Francisco Fraguas y yo teníamos una serie de sketches en la cabeza, y empezamos a escribirlos.

Y de ahí han salido tres obras de teatro…

Sí, ‘Cinema Maravillas’, ‘La biblia según San Clown’ y ‘En pie de guerra’, una pieza que representamos este fin de semana en Teatro Arbolé con Los McClown sobre las guerras imperialistas del siglo XX.

¿Cómo dio el salto a la tele?

Eso aún fue más casual. Los contactos que habían tenido con la televisión me habían descorazonado mucho. Me parecía que era un medio vertiginoso, dominado por la prisa. No me gustaba. Lo había visto con nuestra banda Al Son del Sur. Todo eran prisas. A finales de los 90, yo ya tenía mi grupo teatral y andaba de ensayos. Sabía que se había convocado un castin para la tele. Me dije: “Si terminamos pronto los ensayos, iré”. Lo lógico era que no llegase a tiempo; sin embargo, acabé y me presenté allí. Félix Zapatero, que ha sido y es una persona esencial en mi vida, buscaba una actriz que hiciera entrevistas y reportajes en la calle.

¿Y?

Hubo un momento en que me dije: “Pero, ¿qué hago yo aquí ante ese señor serio y con bigote? Ni soy una tía buena ni nada por el estilo”. Félix Zapatero me conocía por Los McClown y porque acababa de ser semifinalista en ‘El Club de la Comedia’ de Canal Plus. Y les debí gustar.

De eso no hay duda. ¿En qué consistía la prueba?

Tenía que cantar, contar un chiste, dar una noticia. Varias cosas. El castin me lo hicieron Luis Larrodera y Javier Coronas. Y así empecé a hacer reportajes en ‘Que viene el lobo’. Casi de inmediato, Javier Coronas me dijo que le acompañase en los sketches. Fue una experiencia maravillosa y un aprendizaje permanente. Javier Coronas es un improvisador nato: talento puro. Él es libre como el viento: hace lo que le da la gana. Poco después, cuando empezó a trabajar mucho en Madrid y se vio sobrecargado de tareas, me dijo que escribiera yo, y empecé a escribir sin parar. Ahora lo sigo haciendo pero Lobomedia también tiene otros guionistas: José Antonio Videgaín, Jorge Asín, Francisco Fraguas…

¿Cómo definiría su sentido del humor?

No me resulta fácil. Yo me he formado con el clown, donde se gesticula más que se habla, y también he visto con mucho interés el humor de los hermanos Marx. También ha sido muy importante el humor de Coronas, sus juegos de palabras. Con todo eso y un poco de observación de la gente de alrededor, en los mercados, en el bus, en las panaderías, ha ido desarrollándose este humor que pretende simpatizar de verdad con la gente, que provoca risas afuera y dentro, que te lleva a la incontinencia verbal en ocasiones. Yo creo es un humor blanco, payaso, un poco absurdo, aferrado a los sentimientos de la gente y de la tierra. En ‘Oregón TV’ y en Lobomedia somos un poco como una familia muy bien avenida.

Tras el éxito que están teniendo, ¿cómo la tratan en la calle?

Me tratan con cariño y simpatía. “Me gusta mucho lo que hacéis”, suelen decirme a mí y a mis compañeros. Digo gracias y avanzo. En mis papeles soy atrevida, y en la vida normal cortada. Lo más desconcertante es cuando alguien te dice, con una espontánea naturalidad: “¡Hola, Marisol!”. Te quedas un rato pensando si será alguien de la familia a quien has olvidado, y te dice: “Tú no me conoces a mí, pero en casa eres como de la familia”. Algo así ocurrió en el concierto: la gente se sabía las canciones de memoria y nos sentía muy cercanos.

En este recorrido por su carrera no hemos hablado de su condición de letrista, de sus versiones, en clave somarda de la actualidad de Aragón…

Travestirse como otra cantante exige trabajo, repasar los vídeos, descaro y sentido del humor. Te disfrazas de Amy Winehouse y te entra de golpe el alcohol por la venas. De algún modo, tanto yo como mis compañeros intentamos revivir las vidas y las canciones y los gestos de Elvis, de Freddy Mercury, de Marisol, de Tina Turner, etc. Canciones hay muchas. Cuando vas a hacer una letra, el problema es de qué vas a hablar. A veces sale fácil y en ocasiones tienes que darle muchas vueltas a las cosas. En la cama se me ocurrió ‘Estando contigo’ de Marisol o vi de inmediato ‘Hija de La Muela’, en clave de Mecano.

Laura Gómez-Lacueva cantando 'Hija de la Muela'.

¡Vaya lío han tenido con ese tema!

La alcaldesa nos puso una querella por una pieza de humor, la ‘Barbi Pinilla’, y en medio yo había escrito ‘Hija de La Muela’. Lo hablamos con Félix y con Samuel Zapatero, que nos miman mucho (de tal palo tal astilla), y decidimos seguir adelante: la cantamos. Era un poco aquello de si no quieres una taza, toma taza y media…

El otro gran éxito es ‘Les jode mucho’, donde ironizaban sobre el reino de Oregón y el lugar de Cataluña en la historia.

A veces lo que nos moviliza es ir contra algo. Y aquí esa idea de ir contra los catalanes conecta bien con el público. Pero no deja de ser una parodia.

¿Es un tópico decir que al aragonés le estimula jugar a la contra?

Aquí somos muy duros con nosotros mismos. Si a alguien le va bien, se suele decir ya caerá, ya fracasará, a ver cuánto le dura. Parece que cuesta reconocer el trabajo de los demás, y a la vez me gusta mucho ver cómo un programa como el nuestro moviliza a muchas personas, genera corrientes de cariño y de identificación. Es como una paradoja. Sabe…

¿Sí?

Cuando vas a un acto público, una tertulia, a un colegio, siempre acaban por hacerte esta pregunta: “¿Cuándo os vais de aquí, cuándo os marcháis a Madrid o a Barcelona?”. Siempre les digo que no me quiero ir, que vivo muy bien aquí, que Zaragoza es una ciudad acogedora, abarcable, llena de rincones y de espacios para estar y para pasear. A mí, además, me gusta mucho la gente. Estuve un par de años en Madrid haciendo ‘XXL’ para Canal Plus con Javier Coronas y lo pasé fatal: salías a las seis de la mañana, te pasabas dos horas en un atasco y volvías a casa a las nueve de la noche. ¿Quién te las devolvía luego? Solo hay una cosa a la que no me acostumbro: me vuelve loca el cierzo, me enloquece el viento. Y eso ya me sucedía de joven: nací en el Barrio Jesús y cruzaba el puente del Ebro a diario hasta los diecisiete años.

En el concierto, también había críticas a la ciudad, al ambiente cultural.

Eran críticas a la gente que gestiona las cosas. Aquí somos muy dejados. Somos estoicos, seguimos aguantando mecha hasta el final y a menudo dejamos que las situaciones se enquisten hasta el infinito o la indiferencia. ¿Cuántos años llevamos esperando a que se homologue la Escuela de Teatro? Quien tiene el poder de hacerlo se esconde. Y era una crítica también a ese clima de indiferencia: ¿se habrán dado cuenta de la cantidad de cosas que hacemos, de los artistas que salen, de los actores que actúan, de los pintores, escritores, música y diseñadores que hay, a pesar de los pesares?

Hace algo menos de dos años, fue madre de una niña, Inés. ¿En qué le ha cambiado la vida?

Le pusimos Inés porque es un nombre sencillo y corto, de siempre, de tradición teatral. La niña me ha hecho mejor persona, me ha hecho conectar mejor con la vida y con el mundo. Creo que soy mucho más sensible e impresionable a un sinfín de detalles de la vida cotidiana, sobre todo en el terreno de las emociones.

 

La irresistible vocación de ser feliz

 

Confiesa Marisol Aznar que no es mitómana. Si piensa en un nombre de actriz le viene a la cabeza Victoria Abril; entre sus escritores favoritos figuran Luis García Montero y Almudena Grandes. Si piensa en una cantante, recuerda a Mercedes Sosa y, en otra dirección, a Sting, en concreto un disco: ‘Nothing like the Sun’, aunque su músico predilecto lo tiene en casa: el compositor, intérprete, actor y diseñador David Angulo. Dice: “David encarna el espíritu de los dos grupos musicales en los que he participado: Al Son del Sur y A la de Tres, y el espíritu mestizo de ‘Oregón’. En los últimos tiempos me he dado cuenta de que David, ante todo, es un gran músico, capaz de hacer muchas cosas: himnos, bandas sonoras para cine y obras de teatro, discos. Y es muy fácil trabajar con alguien así”.

Muy identificada con Zaragoza, vive el Pilar “casi siempre trabajando. Este fin de semana por ejemplo recuperamos con Los Mc Clown ‘En pie de guerra’, que es un obra muy divertida. En el reparto estaremos Pablo Lagarto, Alfonso Palomares, Laura Gómez-Lacueva, que es una actriz maravillosa, con una tremenda vis cómica, y yo. Pero eso también podría decirlo de ellos. La dirección corre a cargo de Amparo Nogues. Vivo en el centro y en estos días no es fácil ni aparcar ni llegar a casa. Tampoco me quejo. Lo acepto: la gente es muy feliz, y todo pasa”. Asegura que una de sus consignas para vivir es el optimismo. “Todo es llevadero y a mí no me cubica acumular el rencor o la mala baba. Ni soy orgullosa ni rencorosa”.

Dice Marisol Aznar que ya han grabado algunos programas de la nueva temporada de ‘Oregón TV’, donde seguirán apostando por las secciones tradicionales y van a incorporar, dentro del apartado de películas, una sección sobre novelas que hayan sido llevadas a la pequeña pantalla como ‘20.000 leguas de viaje submarino’ o ‘El Quijote’. A propósito de su presencia en el cine revela: “Ni me llaman mucho ni yo puedo llegar a todo. La tele mi tiene absorbida. He participado, entre otros, en dos cortos de Pilar Gutiérrez”.

El compositor, cantante y diseñador David Angulo.

 

CINCO ILUSTRADORES

CINCO ILUSTRADORES

HECHO A MANO

 

CINCO ILUSTRADORES DE OFICIO

 

Elisa Arguilé, Alberto Gamón, Ana G. Lartitegui, David Guirao y David Vela

 

Por Daniel NESQUENS

 

“Sólo lo difícil es estimulante”, José Lezama Lima.

 

“Es preciso inspeccionar el sitio, rumiarlo, producir un esquema, valorarlo, ponderar su méritos, un bosquejo tras otro, dejar de lado lo insatisfecho, forcejear con él, incubar nuevos planes, consultar otros, sudar… hasta que la solución emerge de entre un montón

de alternativas”, Jörg Schlaich, ingeniero estructural alemán.

Sinceramente desconocía lo cerca que discurren las disciplinas de diseñar puentes y la de ilustrar textos.

Hace algunos años escribí un libro (todavía está en los estantes de las librerías) en el que reunía varios relatos sobre bichos. Ya saben: un bestiario. Abrías las páginas y aparecían que si pájaros de alas bicolores, que si mamíferos de colas peludas, que si reptiles terrestres que desaparecen al atardecer, que si animales que viven en el bosque, o en la selva tropical, o debajo de un puente diseñado bajo la pureza estricta de la celosía Warren. El libro era de muchas páginas, así que me tomé la licencia de inventarme alguna nueva especie en el reino animal. El Ilustrador era una de aquellas insólitas especies que poblaban las páginas del bestiario.

No recuerdo exactamente lo que escribí sobre ese bicho inédito, pero algo así como: El ilustrador respira por los pulmones, incluso a fin de mes. Tiene forma humana y puede ser macho o hembra. El ilustrador macho se diferencia de la hembra por la última letra del sustantivo que les designa semánticamente, por los pelos, y por las manchas: no hay más que verle las manos llenas de salpicaduras de tinta. Si ese día el Ilustrador lleva guantes fíjese en el bigote, o en la barba, o en el sombrero de fieltro de ala corta.

Por desgracia, mi memoria es corta, como el ala del pájaro sombrero, y no recuerdo muy bien qué más escribí. Tal vez que al Ilustrador –ya sea macho o hembra- le gusta hacer su nido en unifamiliares con un pequeño jardín en el que plantar tomates cherry, o pimientos boney-m, pero como el sueldo es el que es, se tiene que conformar con hacer su nido a base de ramas que va entrelazando con una habilidad que ni el mismísimo pájaro tejedor.

Seguro que escribí que su “adversario” por antonomasia, o por Antonio Masia, es el editor. Ya saben: ese sujeto de pompa festiva, feudal, que viste de negro y que se encarga de contratar sus servicios a coste reducido; esa persona que se suele marchar de vacaciones mientras que el ilustrador se queda en su nido, avanzando en las ilustraciones que tiene que estar terminadas antes del día 20.

Igual incluso anoté que el ilustrador es un buen delantero y sabe ganar la espalda de los textos que recibe del escritor, dejando a éste con un palmo de narices. Hago memoria y creo recordar que reivindicaba un día mundial para la protección del Ilustrador. No me pregunten si señalé un mes concreto. Ah, sí: y que el ilustrador más que dar respuestas lo que hace es despejar dudas.

Muy pronto se va a celebrar el décimo aniversario de ese bestiario. En esta (casi) decena de años he tenido la suerte de conocer a bastantes de estos creadores. He tratado con ilustradores/as altos/as, bajos/as, gordos/as, flacos/as, morenos, rubias, narigones, rigurosos, disciplinadas, lentos, rápidas, desgarbados, atrevidas, laberínticos, geométricas, reflexivos, trasgresoras, continuistas, de exquisita mirada, de respiración contenida, de estilo definido, de trazo limpio, de formas despojadas, cómplices, solemnes, detallistas… Todos orgullosos de su trabajo.

Salgo de estas líneas. Cierro los ojos. Ya no veo las sílabas. Se va desplegando en mi imaginación lo que no está dicho con palabras, lo que está representado con imágenes, lo que usted va a contemplar aquí. A menos de dos pasos. Uno y dos. Chocolate inglés.

 

DANIEL NESQUENS

 

Hecho a mano. Cinco ilustradores de oficio. Biblioteca de Aragón. A partir de mañana martes, 19 de octubre.

VICENTE ALMAZÁN EN EL PILAR

VICENTE ALMAZÁN EN EL PILAR

Ayer escribía el fotógrafo Vicente Almazán en su blog:

 

SUNDAY, 17. OCTOBER 2010, 15:33:27

Por Vicente ALMAZÁN

A pocas horas de la traca final, doy un paseo por la calle Alfonso de Ailanthus Zity, la vía que, perpendicular al Ebro, conduce directamente al templo del Pilar, en dirección Sur-Norte. Tengo previsto pararme en todos los escaparates que tengan una imagen de la Virgen y fotografiarla. También dispararé a quien se ponga en el punto de mira.
Novia. Óptica. Menaje. Textil. Souvenir. Pavimento. Bisutería. Aire. Oro. Punto. Madera. Más madera. Suerte. Café. Foto. Cosmética. Violín. Retrato fiel. Limón y fresa. Reloj. Plato. Lobo. Danza. Plato. Alfiler. Visón. Promoción. Farmacia. Señora. Real. Pilar. Con todas estas fotos, voy a confeccionar un Álbum y lo voy a "colgar" en Mis cromos, en "Fotos", con este título: Pilar es y punto o en este enlace:



http://my.opera.com/Miscromos/albums/slideshow/?album=4958402

 

IV PROYECTARAGÓN

PROYECTARAGÓN

IV MUESTRA AUDIOVISUAL ARAGONESA

Del 19 de octubre el 23 de diciembre

Zaragoza, Huesca y Teruel

 

 

Alberto Sánchez Millán por Alberto Rodrigálvarez.

 

Panorama de actualidad. Estrenos. Cine-club. Cine en Súper 8 y 16 mm. Espacio Documental. Piezas cortas. Lenguajes Almargen. Voces femeninas. La imagen de la música. Pioneros. Vídeo clips. EducaProyecta. Festivales invitados. Señas de identidad. Ficción de aquí y de allí. La imagen libre. Directos.

 

El cine aragonés vive en permanente estado de buena esperanza y PROYECTARAGON lo quiere celebrar convirtiendo su cuarta edición en un homenaje extenso, e intenso, a tantos y tantos nombres que nos han regalado su vocación en imágenes.

 

Personas con nombres y apellidos que han puesto ilusión, esfuerzo, entusiasmo, intelecto, tesón y sensibilidad al servicio de este oficio, proyectando ante nuestros ojos miles y miles de imágenes con las que poblar nuestra vigilia y nuestros sueños.

 

Miguel París. Fotógrafo y operador de cámara.

Desde la organización te invitamos a asistir a la Inauguración de PROYECTARAGON, IV Muestra Audiovisual Aragonesa y de la exposición Dos cronistas visuales de Aragón: Alberto Sánchez y Miguel París, que tendrá lugar mañana martes 19 de octubre, a las 19.30 horas, en el Salón de Actos CAI (Pº Independencia, 10)

 

Al finalizar la proyección podremos disfrutar de un vino español en la Fiesta Audiovisual de Bodegas Almau (terraza).

 

 Actuación a cargo de: VJ Yago de Mateo & DJ Mena

 

Nos encantará contar con tu presencia, un cordial saludo.

 

Vicky Calavia

Directora de la muestra

Miguel Mena, DJ, locutor y escritor, amenizará la velada del martes en Bodegas Almau. La foto es de Vicente Almazán.

MICRORRELATOS DE SERRANO CUETO

 

Antonio Serrano Cueto (Cádiz, 1965) es profesor de latín, está muy vinculado al Instituto de Estudios Humanísticos de Alcañiz y alterna, en su faceta creadora, cada vez más intensa, la narrativa y la poesía. Por ahora, el género en el que reclama más atención es en el del microrrelato. Para Antonio parece claro que el microrrelato no tiene nada que con la ocurrencia, el chiste enmascarado o el aforismo. El microrrelato puede ser, para él, una forma breve, brevísima, a veces de cuatro, cinco o seis líneas, donde se cuenta una historia con personaje o personaje, con acción y atmósfera y con un desenlace que puede ser un suspiro, un fogonazo o una puerta condenada que se abre hacia el asombro. Lo primero que llama la atención de los microrrelatos de su libro ‘Fuera pijamas’ es la sensación de pieza perfecta y completa, la tensión y la armonía con la que están escritos. Si hubiese que buscarles un parangón, quizá podría decirse que Serrano Cuento aspira a la redondez elaborada del soneto. A partir de ahí, se maneja a la perfección en el mundo cotidiano, donde irrumpe de súbito un haz de fantasía, de perplejidad o de pura sencillez. Serrano Cueto es un escritor imaginativo, que maneja muchas situaciones y puntos de vista, y que logra piezas espléndidas como ‘El hombre desparejo’, sobre el doble y la sombra, ‘Deseo fatal’, ‘Seducción’, ‘Quirófano número 4’, donde combina el humor y el terror, ‘La audición’, la historia de un hombre que ‘toca’ el piano antes de nacer. Podrían citarse muchos otros, el premiado ‘El autobús circular’, tan inquietante y enigmático a la vez, o ‘Dos emisiones simultáneas’, sobre las sorpresas de un orgasmo. ‘Fuera pijamas’ es un libro plenamente consciente en todos sus extremos, culto, variado, de trazado sutil y poético, que ensalza el género con calidad, imaginación y voluntad de estilo.

 

Fuera pijamas. Microrrelatos. Antonio Serrano Cueto. De Barris. Barcelona, 118 páginas.

I CICLO DE ÓPERA Y PODER

 

Ciclo de Conferencias "Ópera y Poder".



La Asociación Aragonesa de la Ópera Miguel Fleta, con la colaboración de Ibercaja, y dentro de sus actividades de fomento de la actividad lírica en Aragón, ha organizado un ciclo de conferencias sobre el tema "Ópera y Poder". Las conferencias tendrán lugar en el Museo Ibercaja Camón Aznar los próximos 20 y 29 de octubre y 5 y 10 de noviembre, siempre a las 19:00 horas.



El programa detallado es el siguiente:



- 20 de octubre:
Verdi y el poder político: el caso de Simon Boccanegra.
Alejandro Martínez (Universidad de Zaragoza)

- 29 de octubre:
El rol del gobernante en la ópera alemana, de Mozart a Korngold.
Javier García-Lomas (Universidad de Sevilla)



- 5 de noviembre:
Poder y religión en la ópera francesa.
José María Miranda (Universidad de Santiago)

- 10 de noviembre:
La ópera de Shostakovich en el contexto del estalinismo.
Juan Manuel Aragüés (Universidad de Zaragoza)



La Asociación Aragonesa de la Ópera Miguel Fleta es una organización sin ánimo de lucro que cuenta, aparte de las aportaciones de los socios, con una subvención del Gobierno de Aragón. Su objetivo es el fomento de la actividad lírica en Aragón.


FOTO Y PERIODISMO EN ALBARRACÍN

Boda en Taquile. Perú. Castro Prieto.

Obra de Cristina García Rodero.

Obra de Ouka Leele, fotógrafa y poeta.

Eugeni Forcano. Años 60.

Una obra, muy conocida, de Ramón Masats.

Cristóbal Hara.

 

 

EUROPA PRESS. Crónica desde Zaragoza

El X Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín, que se celebra desde hoy hasta el lunes 19 de octubre en esta localidad turolense, congrega a 300 participantes de 31 provincias españolas. El Seminario está organizado por la Fundación Santa María de Albarracín, en colaboración con Ibercaja y Telefónica.

A la presentación del Seminario que tuvo lugar el pasado jueves en Zaragoza, en la sede de la entidad de ahorro, asistieron el director del mismo, Gervasio Sánchez, que recibió el año pasado el Premio Nacional de Fotografía; el director de Cultura del Gobierno de Aragón, Ramón Miranda; la directora de la Obra Social de Ibercaja, Teresa Fernández, y el director de la Fundación Santa María de Albarracín, Antonio Jiménez.

Además del Seminario, se ha presentado el libro del fotógrafo Juan Manuel Castro Prieto, 'Cuando vuelva a tu lado', que estará acompañado de una exposición que se exhibirá en el Museo de Albarracín y que se abrirá este sábado.

Teresa Fernández ha puesto de manifiesto la "autoexigencia" por "buscar la excelencia" en todas las actividades que realiza Ibercaja y su satisfacción por convertir a Albarracín en un "referente nacional e internacional", ya que este Seminario se ha convertido en el "alma" de la localidad turolense.

Por su parte, Ramón Miranda ha explicado que en "estos tiempos de crisis", hay que "agudizar el ingenio" y realizar "apuestas coherentes y sostenibles", para "fomentar la creatividad en el ámbito rural" como "elemento fundamental de desarrollo y producción de recursos" y una forma de crear "nuevos nichos de trabajo".

El director de Cultura ha hecho mención a una cita de Víctor Hugo de que "si la cultura es cara, más cara es para una sociedad la ignorancia", y ha resaltado la "diversidad integrada" del territorio aragonés, que ha calificado como "muy fructífero en la producción de creatividad".

 

300 INSCRITOS

El director de la Fundación Santa María, Antonio Jiménez, ha destacado la celeridad con que se han inscrito los participantes, ya que en 20 días han realizado su solicitud casi 300 personas, colapsando el correo electrónico. Lo que, desde su punto de vista, ha supuesto un "éxito rotundo".

Con respecto al libro de Juan Manuel Castro Prieto, Jiménez ha indicado que supone la tercera "visión personal" de un fotógrafo tras su 'Estancia creativa' en Albarracín, que publica la Fundación, supone la "memoria de un testimonio" de muchos lugares y espacios "a punto de desaparecer".

En las 'Estancias creativas' de Albarracín han participado ya Bernard Plossu (2007), Joan Fontcuberta (2008) y Juan Manuel Castro Prieto (2009), que han dejado su material en la Fundación Santa María. En unos años, y con la participación de otros fotógrafos, Jiménez espera poder organizar una exposición que pueda "moverse" por toda la geografía española.

Gervasio Sánchez ha subrayado que el Seminario está dirigido a "cualquiera que tenga algo que decir en fotografía" y que lo importante "es hacer buenos proyectos", ya que "casi cualquiera puede hacer fotografías decentes" con los actuales avances en fotografía digital.

Entre los ponentes que participarán en el curso de este año, destacan Juan Manuel Castro Prieto, Publio López Mondéjar, Ramón Masats, Cristina García Rodero, Cristóbal Hara, Emilio Morenatti, Ouka Leele, Enrique Meneses, Eugeni Forcano y Jon Lee Anderson, entre otros.

Las actividades previstas en el Seminario incluyen clases teóricas, por la mañana, y talleres por la tarde, en los que los participantes pueden "mostrar sus obras", "aprender de sus compañeros" e "intercambiar ideas", así como proyecciones de audiovisuales por la noche, ha explicado Sánchez.

Estudiantes y profesionales

Entre los participantes del Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín "hay muchos estudiantes", pero también hay fotógrafos profesionales "que vienen como alumnos", además de "comerciales, funcionarios, bomberos e incluso un sepulturero que ha participado en las diez ediciones", ha resaltado Gervasio Sánchez.

Sánchez ha hecho referencia a la "conversión total" que ha experimentado el Seminario debido al avance tecnológico de la fotografía digital, y ha recordado que "ya nadie hace diapositivas", porque "la mayoría trae su trabajo en formato digital"

Los participantes, que este año suman 300, tendrán la posibilidad de optar con sus trabajos a las 'Becas Albarracín', que premian todos los años a cinco artistas noveles y a un profesional de la fotografía.

ALGUNAS OBRAS DE GERVASIO SÁNCHEZ