LIZ TAYLOR: NUEVE MARIDOS
Elizabeth Taylor es una de las mujeres más fotogénicas del cine. Fotogénica y soñadora. Estos días se casa por novena vez. Me encuentro con esta preciosa foto de Sid Avery y la cuelgo aquí gustosamente.
HANTON EN EL MUSEO CAMÓN AZNAR
HANTON, pensar en pintura
Dentro de la política de exposiciones aplicada por la Obra Social de Ibercaja en el Museo Ibercaja Camón Aznar, uno de los capítulos del que nos sentimos más orgullosos es el de dedicar periódicamente una mirada a aquellos artistas aragoneses o vinculados fuertemente con Aragón que corren el riesgo de caer en el olvido o de no ser valorados según su verdadera dimensión; y éste es el caso de Antón González.
Aunque nacido en Bilbao en 1929, el vínculo del artista (Hanton) con Zaragoza se remonta a 1940, a los once años de edad donde arriba a la ciudad.
Obra de 1950.
Desde entonces su carrera artística se desarrolla totalmente en nuestra ciudad y alrededor de amigos pintores que estaban en trance de revolucionar el paupérrimo panorama artístico español del momento. Hanton es uno de los artistas que atiende la iniciativa de Federico Torralba, participando junto con Aguayo, S. Lagunas , M. Lagunas, Borobio, Vera y Laguardia en el I Salón Aragonés de Pintura Moderna celebrado en 1949 en el Palacio de la Lonja de Zaragoza sin que, posiblemente, fuera consciente de que estaba participando en un acontecimiento que subvertía la dinámica del arte contemporáneo en España hasta ese momento y que no quería decir que la vida de estos artistas sería fácil a partir de allí sino todo lo contrario. Primero en Barcelona y luego, siguiendo la estela de su amigo Fermín Aguayo, en París, donde todavía reside. Entre tanto apariciones frecuentes en galerías de Zaragoza y Huesca (Libros, Prisma, Leonardo en Zaragoza y S’Art en Huesca) y un prolongado silencio después.
Rostro. Obra de influjo picassiano de 1964.
Es por eso que atendemos la feliz iniciativa de Chus Tudelilla con este proyecto que pretende recoger el desarrollo artístico del pintor desde 1947 a 2003 y su peripecia vital hasta hoy mismo, además de posibilitar la reflexión y la recuperación de uno de los mayores exponentes de la vanguardia plástica en la Zaragoza de finales de los años cuarenta del siglo pasado, recuperándose, afortunadamente, del ostracismo al que ha sido sometido durante demasiado tiempo.
Pensar en pintura. Antón González. Hanton. Museo Camón Aznar. Del 5 de agosto al 26 de septiembre de 2010. La nota corresponde al gabinete de prensa de Ibercaja. La obra inicial es una mirada sobre Nicolás de Stäel, realizada en 1983.
BOLAÑO: OTRA FOTO DE SIQUI SÁNCHEZ
ROBERTO BOLAÑO:
“¿Qué es una escritura de calidad? Pues lo que siempre ha sido: saber meter la cabeza en lo oscuro, saber saltar al vacío, saber que la literatura es básicamente un oficio peligroso”.
“La literatura se parece mucho a la pelea de los samurais, pero un samurai no pelea contra otro samurai: pelea contra un monstruo. Generalmente sabe, además, que va a ser derrotado. Tener el valor, sabiendo previamente que vas a ser derrotado, y salir a pelear: eso es la literatura”.
*Como la anterior foto de México, esta también es de Siqui Sánchez y pertenece al libro de Tropo: ‘El Viaje Imposible. En México con Roberto Bolaño’.
CON BOLAÑO EN MÉXICO
*Uno de los grandes proyectos editoriales de 2010 de Tropo, el sello de Óscar Sipán y Mario de los Santos, ha sido el libro ‘El viaje imposible. En México con Roberto Bolaño’, preparado por Dunia Gras y Leonie Meyer-Kreuler, con fotografías de Siqui Sánchez, donde se mezcla la historia ‘mexicana’ del gran escritor con sus textos y unas imágenes vinculadas con ese universo.
Cristina Banzo, responsable de prensa de Tropo, me envía las siguientes notas:
Las fotografías de este libro trabajan con la melancolía de la imagen fotográfica, en la línea de Joan Fontcuberta y su El beso de Judas. Fotografía y verdad, en cuanto a que «las cosas han de morir en orden para vivir para siempre».
«El viaje comenzó un feliz día de noviembre», comienza uno de los poemas de Bolaño titulado «Los neochilenos», y continúa: «pero de alguna manera el viaje ya había terminado / cuando lo empezamos».
El México de Bolaño se estructura, básicamente, en torno a dos polos: la capital, el DF, que encarna el México de la experiencia, del recuerdo, de sus años de juventud y de aprendizaje, y el Norte, que, a su vez, podría dividirse también en dos extremos: el México de los sueños, de la huida, de la invención, tal y como podemos ver en el itinerario en coche, enloquecido, sin sentido, por el desierto de Sonora, al final de Los detectives salvajes, y el México de la frontera, de la violencia, de la pesadilla, en ese oasis de horror que es Santa Teresa en 2666.
En cualquier caso, es el camino y no la meta lo que importa, como subraya en «Literatura + enfermedad = enfermedad», de El gaucho insufrible:
Pero mientras buscamos el antídoto o la medicina para curarnos, lo nuevo, aquello que sólo se puede encontrar en lo ignoto, hay que seguir transitando por el sexo, los libros y los viajes, aun a sabiendas de que nos llevan al abismo, que es, casualmente, el único sitio donde uno puede encontrar el antídoto (p. 156).
El joven Roberto Bolaño (1953-2003). Su figura y su obra se han agigantado tras su muerte.
LLEGA BORRADORES
[Actuación musical: Camino de Dorothy. Invitados a plató: Dino Valls, pintor, y José Antonio Hernández Latas, historia de la fotografía de Zaragoza. Reportajes: Isabel García Zarza, en Cuba; Sergio Chejfec, escritor argentino que reside en Nueva York, y tres propuestas conjuntas: Paloma González, José García Caneiro y David Torrejón.]
El pintor Dino Valls, afincado desde hace años en Madrid y maestro de la nueva figuración, y José Antonio Hernández Latas, estudioso de la historia de la fotografía en Aragón, son los dos invitados al plató de Borradores de hoy a medianoche.
Dino Valls se licenció en Medicina a mediados de los años 80, pero pronto se inclinó hacia una pintura que sigue las técnicas del Renacimiento y del Barroco y que expresa los males del cuerpo y del alma, un arte que parte de la oscuridad a la claridad con belleza, turbación y suntuosidad. Desde hace años, Dino Valls ha expuesto en Estados Unidos, Japón o Italia, donde presenta ahora dos muestras coordinadas por Vittorio Sgarbi; en la charla recuerda su antológica del Palacio de 
Sástago del año 2000. José Antonio Hernández Latas desmenuza los orígenes de la fotografía en Aragón y evoca a figuras tan importantes como Ramos Zapetti, el pintor aragonés que estuvo a punto de inventar la fotografía en Roma, Charles Clifford, Jean Laurent o Mariano Júdez, entre otros muchos profesionales que realizaron retratos y numerosas vistas de Zaragoza, el monasterio de Piedra o diversos lugares de Aragón, como se vio en una espléndida muestra de Cajalón.
Además, Borradores conversa con la corresponsal en Cuba Isabel García Zarza, autora de ‘La casa de Cristal’ (Rey Lear), un diario de su existencia y de su trabajo en Cuba donde se perciben las contradicciones profundas del régimen, su vocación policial, la miseria en que vive la población y las ínfimas condiciones de libertad del país. El escritor argentino, afincado en Nueva York, Sergio Chejfec, autor de ‘Mis dos mundos’ y ‘Baroni: un viaje’ (Candaya), habla de esos dos libros, especialmente del segundo, que es una novela en torno a un personaje popular, una artesana religiosa que reside en Venezuela y que tiene una relación especial con el misterio, la creación, la muerte y la divinidad. Los escritores Paloma González, José García Caneiro y David Torrejón, que presentaron sus nuevas novelas en Cálamo hace poco, hablan de su trabajo: de ‘Epitafio’ (la historia de alguien que deja de ser amable de golpe), de ‘La obra completa de Wilfredo Muriente’ (sobre la literatura misma y el tema del tirano y la república bananera) y de ‘Tango para un copiloto herido’ (una historia de búsqueda e intriga en la carrera Panamericana de los años 50), respectivamente.
La actuación musical corresponde al dúo de pop Camino de Dorothy, formado por Cristina Ariza y Sabina Erdozain. Interpretan dos temas: ‘Dorothy’ y ‘Tu recuerdo’.
CALVOMOÑACO / 25. A LA MANERA DE MIRA
Alberto Calvo me envía esta espléndida ilustración con una sencilla nota: "A la manera de Víctor Mira".
PILAR BELAVAL: PROYECTOS Y ZARZUELAS
Recibo, con Pedro Fondevila de embajador, una bonita carta de Pilar Belaval, la actriz y mezzosoprano aragonesa instalada en Madrid. Pilar anuncia que “protagonizaré el 19 de Agosto La Revoltosa (Maripepa) y El Bateo (Visita) de nuevo en el Teatro de Madrid”.
PILAR BELAVAL. ACTRIZ Y MEZZOSOPRANO
Abandonó sus estudios de Historia de la Universidad de Zaragoza para graduarse en Arte Dramático en la EMTZ (Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza) en 2004.
Ha recibido cursos de formación complementaria en verso clásico con Roberto Quintana y Emilio Guitierrez Caba. A su vez ha realizado talleres complementarios como "El Actor frente al texto político" con Andrés Lima, director de La Compañía Animalario, o "La escritura dramática" con Antonio Onetti.
En cuanto a formación danzística, cursó ballet en la prestigiosa academia de María de Ávila y estudió expresión corporal con la compañía polaca Garzienice, también ha realizado técnica Alexander con María Lopez-Insausti.
En el apartado vocal, sus estudios han sido siempre particulares con el reconocido tenor Emilio Belaval, el cual ha sido su profesor de canto y piano. Ha ampliado su técnica con profesionales de la talla de Miguel Zanetti, Edelmiro Arnaltes y Suso Maritegui.
Su enseñanza en cámara ha corrido a cargo del Instituto del cine de Madrid (NIC) con cursos como "El actor para cine y televisión" con Esteban Roel o "Laboratorio de actores" con Carla Calparsoro.
Experiencia profesional
En Teatro ha interpretado obras como el auto sacramental de Calderón de la Barca "El año santo en Madrid" (2009) dirigido por Nuria Alcorta, compañía Delabarca, en la iglesia de San Jerónimo el Real, Madrid.
Anteriormente, había estrenado en el Teatro Principal de Zaragoza obras como las Variaciones Goldberg (G. Tabori) dirigido por Felix Gómez, o Eléctra de Sófocles dirigida por Mariano Anós.
Ha participado en La excepción y la regla (Bertol Brecht) llevada a escena también por Mariano Anós y en la producción Nómadas dirigida por Rafael Campos, actual director del Teatro Principal de Zaragoza.
Solista en la Ópera Cossì fan tutte en el rol de Dorabella, estrenada en el auditorio Padre Soler de Leganés, Madrid (2005). Dirigida por Suso Mariategui bajo el sello de la Camerata Lírica de España
Ha realizado tres producciones Musicales infantiles desde 2006, dos con la compañía Bvocal, "Locos por la ópera" y "Enséñame a cantar" con las cuales ha estado de gira más de tres años y una con la Camerata Lírica de España, "El humor en la ópera", la cual sigue interpretando actualmente.
En Zarzuela con la compañía Innova Lyrica de la que es mezzosoprano titular tiene varios títulos con roles protagonistas tan conocidos como la recien estrenada Cantaora de "La Verbena de la Paloma" y Felipa de "La Fiesta de San Antón" (Teatro de Madrid en Abril 2010), Catalina de "La Rosa del Azafrán" (Teatro Colón Febrero 2010), Maripepa de "La Revoltosa" (2009), Visita de "El bateo", o Luz del "Tambor de Granaderos" y ha realizado roles de reparto en "El santo de la Isidra", "La viejecita" y "La canción de la Lola".
En concierto ha interpretado extractos de multitud de óperas tan destacadas como Carmen, La Favorita, Sansón y Dalila, Tancredi, Fausto, Orfeo...y zarzuelas como Gigantes y Cabezudos, Luisa Fernanda, Soto del Parral, Los claveles, La dolorosa, La canción del olvido, etc...
Datos de interés
Fue finalista en 2005 de las Becas de canto Monserrat Caballé-Bernabé Martí y del Primer concurso de canto Tomás Bretón, Ciudad de Salamanca.
URL=http://www.pbelaval.blogspot.com/
*Las fotos corresponden a su página web.
EL ARAGÓN DE JEAN DIEUZAIDE
Repetía Jean Dieuzaide, el gran fotógrafo francés, que la foto es la escritura de la luz. Él siempre se sintió muy atraído por lo que sucedía en los Pirineos y al otro lado. Desde muy joven se aventuró por los caminos de España y, en particular, por las tierras de Aragón: aquí –en Albarracín, en Loarre, en Sos del Rey Católico, en Santa Cruz de la Serós, en la propia Zaragoza que levantaba torres al Pilar- halló un motivo decisivo de inspiración. Dieuzaide inició su travesía, que solo concluiría con su muerte en 2003, a principios de los años 50. Se dedicó a viajar, a hablar con los paisanos y a captar los paisajes, la mole de los castillos, el interior de las iglesias, la trama de las callejas y la vida de los pastores. Si le fascinaron España, desde Galicia y Extremadura hasta todos los confines, y creadores como Dalí y Picasso, Aragón le despertó una gran curiosidad. En el palacio de Sástago puede verse una de esas muestras conmovedoras que exaltan una tierra de contrastes y la fotografía como documento y como artesanía trascendida. Diuezaide era un maestro de la composición y del encuadre, de las perspectivas, un documentalista de la piedra milenaria y un observador de los latidos del existir. Son fotos transidas de humanidad, de sutileza y de temblor, que están llenas de detalles: la fuerza de los rostros, el idioma de las estaciones sobre las cosas y las personas, la naturaleza de secano. Dieuzaide da una lección de arte, de técnica, de paciencia y, lo que es mejor aún, atrapa lo esencial y lo mítico. Captó un territorio tan desnudo, solo y rotundo que parece desmigajado en un tiempo inconcreto fuera del tiempo. Aragón no se acaba nunca: ni para nosotros, sus moradores, ni para el caminante Dieuzaide, embrujado por la sed ancestral de los Monegros, que avanzaba con su Rolleiflex al cuello.
*La exposición 'jJean Dieuzaide. Por tierras de Aragón' permanecerá en el Palacio de Sástago hasta el 19 de septiembre. El comisario de la muestra es Julio Alvárez, al que vemos en la foto de Carlos Moncín (jefe de fotografía de Heraldo de Aragón) como Michel Dieuzaide, hijo del fotógrafo.