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Antón Castro

ANTONIO CARDIEL PRESENTA 'LA CRUELDAD DEL FOTÓGRAFO'

ANTONIO CARDIEL PRESENTA 'LA CRUELDAD DEL FOTÓGRAFO'

Esta tarde, a las 20.00, en la librería Central, en el salón de actos anexo, se presenta el libro ‘La crueldad del fotógrafo’ (Mira) de Antonio Cardiel, que reconstruye la obsesión de Alfonso Vallejo por una foto de 1969 y por una muchacha a la que creyó amar. Intervendremos en el acto Joaquín Casanova, el autor y yo.

 

 

TEXTO DE ANTONIO CARDIEL

“¿No es acaso la imperfección misma de la fotografía esa dificultad de existir llamada trivialidad?”, se pregunta Roland Barthes en su memorable ensayo “La cámara lúcida”, y yo creo que sí, que la fotografía viene a demostrar, al menos en su práctica de aficionado, que las fotos que atesoramos todos en los álbumes familiares reflejan punto por punto la imperfección de nuestra vida, la trivialidad de los acontecimientos que nos afanamos en retratar. Hace ya algunos años que recorro los rastros con el corazón en un puño, en busca siempre de los álbumes perdidos de los extraños. En ellos, como si fueran espejos, me veo a mí mismo retratado en el año 1936, o en 1975, en una playa de la Costa Dorada, de viaje por Francia, en una fiesta de cumpleaños entre globos y confeti, en una boda cualquiera de unos seres quizá ya fallecidos, como si todas esas fotografías desgraciadamente perdidas nos pertenecieran a todos, como si fueran clichés que atañen a toda la Humanidad. Por eso los compro. Por eso los miro y remiro, por eso escribo sobre ellos, por eso compongo novelas como “La crueldad del fotógrafo”, o relatos que van a para a mi blog. Porque esas fotos me pertenecen, nos pertenecen a todos y reflejan nuestra trivialidad más íntima. O la trivialidad de existir. 

*Este es el motivo de portada. Antonio Cardiel es un estupendo escritor, muy aficionado a la fotografía: suele visitar los rastros, donde halla auténticos tesoros visuales. Hace pocos días, lo entrevistamos en 'Borradores' y mostramos una selección de esos álbumes de embrujo e inquietud que encuentra.         

 

ENRIQUE LARROY EN ALCAÑIZ

ENRIQUE LARROY EN ALCAÑIZ

Me escribe Enrique Larroy:

Te adjunto una foto de como queda Insistentemente mareados.tres en ‘^Pintura corriente’ en Alcañiz que se inaugura mañana y que acabo de montar. Un abrazo. Enrique Larroy

CITA EN LA JOTA, EN RECUERDO DE PILAR FLORÍA

CITA EN LA JOTA, EN RECUERDO DE PILAR FLORÍA

 

 

Esta tarde, a las cuatro, antes de ‘Noche de juglares’ (que es a las diez de la noche), tengo una cita con la Tertulia Literaria Tarlatana, en el barrio de la Jota. Me invitó a ella Pilar Floría, una mujer vitalista y entusiasta que amaba la literatura. Asistió a un curso de literatura y escritura de mujer, que impartí en la Casa de la Mujer, y siempre recordaré dos cosas: nos pusimos a hablar de objetos que nos habían afectado de alguna manera y ella dijo: “Mi marido me regaló una pluma que no era para mí”. Luego desarrolló esa historia. Y además escribió un cuento limpio, delicioso, evocador, sobre las manzanas. Una pieza magistral por su sencillez.

 

Cuando terminábamos el taller, que duró nueve o diez sesiones de dos horas, todos los miércoles, alguien me dijo que tenía un cáncer, que la cosa le iba mal. Muy mal. La volví a ver poco después, en la presentación de un librito que hicimos con textos de todas las compañeras: allí estaban sus dos textos, el de la pluma que no era para ella y el de las manzanas. Estaba bastante mal. Me recordó si quería ir a la Tertulia Literaria Tarlatana. Poco después, me escribió Maribel Chamorro y me confirmó la invitación y me daba también una mala noticia: Pilar Floría no pudo vencer su cáncer; acababa de morir.

 

Solo por eso, mi presencia en la Jota tendrá para mí, de entrada, esa especial emotividad. Además, hablaremos de ‘Golpes de mar’, que es probablemente el libro de mi vida.

HOY, LECTURA DE POEMAS EN 'NOCHE DE JUGLARES'

HOY, LECTURA DE POEMAS EN 'NOCHE DE JUGLARES'

Esta noche, en las ‘Noches de Juglares’ del Parque Delicias, que coordina Luis Felipe Alegre y El Silbo Vulnerado, ofreceré, a partir de las 22.00, una lectura de poemas y relatos. Luis Felipe también leerá alguno de mis textos.

 

Además, actuarán después distintos grupos: Dani Rabanaque, poeta y músico, Zombra y Don Nadie, que ofrecerán uno de sus habituales conciertos de poesía, música, proyecciones y puesta en escena. (La foto es de Alina Lebedeva).

 

 

Anoche volví a Pabostría,

la calle evocadora, varada en un siglo indeciso,

en los tiempos oscuros del pasado.

Allí estaba el espeso portal

que entorné hace treinta años,

cuando perseguía las sombras

y un alivio de amor en la madrugada.

Recuerdo el murmullo, las risas,

los periódicos amontonados, las piezas de cerámica.

En medio de la confusión, morena,

con su cabello fino y zigzagueante, estaba ella:

no tardaría en saber su nombre.

No tardaría en paladear la savia de su lengua,

el aroma roto de su cintura y de sus senos,

cerca de allí, junto al río y entre los sauces.

Hablamos. En realidad, yo era el advenedizo.

El extranjero, el despatriado, el intruso,

quien menos tenía que contar.

Se bebió, se fumó, y todos poco a poco

se emparejaron. Y yo me quedé con Roberto y Seira,

los anfitriones. Él era artesano y pintor;

ella cuidaba el Jardín Botánico y sus cisnes.

Carmen, era Carmen, se quedó con nosotros.

Y no tardamos en conversar, en desnudar

la noche en confidencias y tabaco.

Poco después, salimos a la calle

y, antes de alcanzar el último palacio,

recliné la cabeza sobre su pelo.

Olía a vendaval, a campo abierto tras la lluvia.

Al llegar a la ribera del Ebro, dijo:

“Haz lo que quieras, hazme lo que sepas,

pero te enamoras de tu puta madre”.

 

ANDRÉS TRAPIELLO: DIÁLOGO SOBRE 'LOS CONFINES'

ANDRÉS TRAPIELLO: DIÁLOGO SOBRE 'LOS CONFINES'

Andrés Trapiello narra el amor

absoluto entre dos hermanos

 

[Andrés Trapiello aborda el incesto y dice

que “el amor es el lugar donde no se teme”]

 

 

 

Su novela ‘Los confines’ no es tanto una apología del incesto como una defensa de la libertad de la pasión y del paraíso

 

 

Andrés Trapiello (Manzaneda de Torío, León, 1953) se obsesionó hace algunos años con una historia que sucedió en Madrid y que dio bastante que hablar: dos enamorados iban a casarse con absoluto fervor hasta que alguien les reveló un inesperado secreto que desembocó en drama. Eran hermanos. De “esa historia extrema y hermosísima, muy conocida durante la Transición” partió su novela ‘Los confines’ (Destino, 2009); de ella y de muchas lecturas de autores del siglo XIX, como Stendhal, Flaubert o Galdós.

Andrés Trapiello -que se define “como esencialmente poeta, la poesía es lo que más me importa”- ha intentando crear una poderosa ficción que tiene “la capacidad de evocar el tiempo propio, la modernidad en que se desarrolla”, tal como subrayó el poeta y crítico Juan Manuel Bonet en la presentación del libro en Los Portadores de Sueños. La escritura del texto ocupó cinco años al autor, que confiesa tener una relación especial con el anonimato: le gusta observar y que le dejen observar “sin modificar el medio”.

Andrés Trapiello es consciente de la polvareda que ha suscitado el asunto aparente de la novela: el incesto. Subraya: “El sustrato es el incesto, pero ese no es el tema principal. Esta es una novela sobre la vida, sobre el amor y sobre la libertad”. Los amantes, Claudia y Max, con relaciones consolidadas, de repente se conocen y se enamoran, y deciden llevar a cabo su pasión en un lugar del trópico, en una especie de oasis temporal y espacial, “sin culpa, sin remordimientos, con vocación de felicidad. No hay amor absoluto si no hay libertad absoluta”. Ahí Andrés Trapiello recuerda que algunos clásicos del siglo XIX acababan matando a sus protagonistas adúlteras, pensemos en Clarín, en Tolstoi, en Flaubert, en el propio Galdós.

Trapiello se centra en su personaje femenino, Claudia, que además cuenta la historia: “Claudia no quiere ser una heroína, quieren que le dejen vivir su pasión. No pide nada excepcional”. Y eso también conduce a una cierta idea del paraíso. Señala: “El paraíso es el lugar donde no hay terror. El amor es el lugar donde no se teme, y en el paraíso el amor es donde más se siente protegido”. El escritor insiste en otra característica de su novela, que aúna la narración pura con la reflexión: “Los confines’ es una novela de personajes puros, no es una novela morbosa, no indaga en zonas turbias del deseo, ni tampoco es una apología del incesto. No me interesaba abordar la sensualidad pervertida. Insisto: la lucha de un amor completo y pleno solo puede ser emprendida con total libertad, si los personajes con enteramente libres; Claudia y Max viven su nueva situación con enorme naturalidad. La novela es el lugar donde se ordena y se armoniza todo lo que tiene lugar en la vida a través del lenguaje de las metáforas. Y creo que como sucede en la novela realista, en ‘Don Quijote’ por ejemplo, ‘Los confines’ es una novela enteramente poética, entre otras cosas porque se dilucidan hechos del alma”.

El escritor y editor presenta estos días un nuevo proyecto: uno de sus preciosos álbumes, en este caso dedicado a Juan Ramón Jiménez (1881-1958), editado por la Residencia de Estudiantes, donde vuelve a probar su exquisito gusto por la edición, tras los dedicados anteriormente a Luis Cernuda y Pablo Neruda. Trapiello siempre recuerda que colabora con un magnífico diseñador de Zaragoza: Alfonso Meléndez.

*Esta nota se publicó este lunes en 'Heraldo de Aragón'. La foto no sé con exactitud a quién pertenece. La he visto en Ecodiario, en El Público y en El mundo. Si alguien sabe de qué fotógrafo es lo pondré de inmediato.

 

B VOCAL PRESENTARÁ 'VOCALITESSEN' EN EL PRINCIPAL

B VOCAL PRESENTARÁ 'VOCALITESSEN' EN EL PRINCIPAL

El grupo B Vocal –formado por Augusto, Fermín, Carlos, Juan Luis y Alberto- acaba de publicar su cuarto disco: “Vocalitessen”. Este esperado trabajo discográfico contiene, por primera vez, una significativa muestra de temas propios en la historia del quinteto. Los cinco nuevos temas exploran estilos como el pop, el funky, la música étnica, la balada o el rap, aportando un sonido inédito en el panorama musical de nuestro país.

En plena madurez de su dilatada trayectoria artística, estos cinco músicos aragoneses han querido plasmar en este trabajo un carácter muy personal que complementa a sus ya características versiones a capella de grandes éxitos y temas clásicos.

El público podrá disfrutar de “Vocalitessen” en el Teatro Principal de Zaragoza el sábado 20 de junio, a las 21.00 horas, y el domingo 21 a las 19.00 horas. El grupo deleitará a los asistentes con una actuación creada exclusivamente para esta presentación y que ha contado con la colaboración de la reconocida coreógrafa aragonesa Ana Continente. Se trata de un regalo para los buenos paladares musicales.

Posteriormente, los seguidores de b vocal podrán disfrutar de conciertos-presentación en Barcelona y Madrid los próximos 26 y 28 de junio, respectivamente.

Otra novedad importante es que el sello discográfico Galileo Music Communication se ha interesado por este nuevo trabajo discográfico y han firmado un contrato de distribución con el que esperan abrir mercado también en Europa, donde este sello tiene una importante presencia.

 

Vocalitessen. Versiones y cinco temas inéditos. B Vocal. Actuaciones en el Teatro Principal este viernes y este sábado, a las 21 y 19 horas, respectivamente. Formación: Fermín, Augusto, Alberto, Carlos y Juan Luis. El próximo cinco de julio, en el programa Borradores, ofrecen dos temas y dos de sus integrantes, Alberto y Augusto, comentan la trayectoria del grupo, con su habitual sentido del humor, y en especial este nuevo álbum: ‘Vocalitessen’. En la foto, por este orden, Juan Luis, Augusto, Fermín (con barba), Carlos y Alberto.

 

POEMAS Y RELATOS, MAÑANA, EN 'NOCHES DE JUGLARES'

POEMAS Y RELATOS, MAÑANA, EN 'NOCHES DE JUGLARES'

Mañana, en las ‘Noches de Juglares’ del Parque Delicias, que coordina Luis Felipe Alegre y El Silbo Vulnerado, voy a participar, a partir de las 22.00, con una lectura de poemas y relatos. Luis Felipe también leerá alguno de mis textos, lo cual me hace mucha ilusión porque es una de las primeras personas que conocí al llegar aquí y con quien mantengo siempre una especial complicidad de cariño, poesía y recuerdos.

 

Además, actuarán después distintos grupos: Dani Rabanaque, poeta y músico, Zombra y Don Nadie, que ofrecerán uno de sus habituales conciertos de poesía, música, proyecciones y puesta en escena. La foto es de Maya Goded.

PROYECTOS, CITAS, CONCIERTOS DE AL AYRE ESPAÑOL

PROYECTOS, CITAS, CONCIERTOS DE AL AYRE ESPAÑOL

Éxito clamoroso en Bilbao con la ópera Giulio Cesare de Handel

Sin duda alguna la mejor parte del concierto fue la presencia de Eduardo López Banzo y su orquesta al Ayre Español. López Banzo es uno de los directores españoles más destacados en la interpretación de la música barroca como lo ha demostrado ya en el pasado. En esta ocasión nos ofreció otra vez una magnífica lectura llena de lirismo y, cuando era necesario, de gran intensidad. Su calidad de interpretación fue avanzando de manera ascendente y aumentando claramente en los actos II y III. (…) La orquesta estuvo magnífica: una de las mejores de este tipo de repertorio en la actualidad con un sonido verdaderamente bello y de gran musicalidad. (…) En los saludos finales la ovación mayor fue para López Banzo y Al Ayre Español.

José M. Irurzun. “Seen and heard international opera” 22/01/2009

El arranque de 2009 no pudo ser más exitoso para Al Ayre Español y Eduardo López Banzo: por segundo año consecutivo en el Palacio Euskalduna de Bilbao, López Banzo y su formación volvieron a cosechar una sonada ovación del público y la crítica sin precedentes en las cuatro representaciones de la ópera de Handel los días 17, 19, 21 y 23 de Enero.


La próxima temporada 2010 López Banzo y Al Ayre Español regresarán al Palacio Euskalduna para interpretar la ópera Le Nozze di Figaro de Mozart.

 

Gira de conciertos con patrimonio musical aragonés: León, Nápoles y El Escorial.

El día 8 de febrero comenzó en Nápoles el primero de los dos conciertos de la gira organizada por el INAEM y el Ministerio de Cultura, que finalizó con el concierto realizado en el auditorio de León el día 13 de febrero. Eduardo López Banzo y Al Ayre Español, en su formación camerística, interpretaron junto a la soprano Raquel Andueza las Cantadas al Santísimo del compositor aragonés José de Nebra y dos obras para teclado atribuidas al también compositor aragonés Diego Xaraba y Bruna.

El día 9 de abril y acompañados en esta ocasión por la soprano María Hinojosa, Eduardo López Banzo y Al Ayre Español volvieron a interpretar este mismo programa en el Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial. La labor de recuperación de este repertorio ha situado a Eduardo López Banzo como el mayor especialista en el repertorio de José de Nebra.


La Pasión según San Mateo de Bach triunfa en los auditorios de Castellón y Valencia

… (Eduardo López Banzo y Al Ayre Español) dieron, como cabía esperar, una versión rigurosa, con instrumentos originales y búsqueda de un sonido y una articulación propiamente barrocas. Todo esto, muy frecuente en otros países, no es tan habitual entre las formaciones españolas, y López Banzo ha sido todo un pionero en este sentido.

Rosa Solà. "Versión rigurosa". El País 07/04/2009

Al Ayre Español desplegó su formación más grande, dos orquestas y dos coros, para una de las obras insignes del compositor alemán en los conciertos ofrecidos en los auditorios de Castellón, el 4 de abril, y  Valencia, el 5 de abril. En esta ocasión López Banzo ofreció una magistral visión “mediterránea” de la partitura, plena de la energía y la viveza que caracterizó al Barroco y con la que Al Ayre Español ya obtuvo en 2008 un gran éxito de crítica y público en Madrid y Bruselas.

 

El estreno de la ópera Orlando de Handel llena el Teatro de la Maestranza de Sevilla y el Auditorio de Zaragoza

 

(...) Hace algún tiempo, no mucho, era impensable que un director español, al frente de una orquesta española y con unos cantantes españoles, pudieran acometer una ópera händeliana. Gracias a Eduardo López Banzo, hoy eso no es sólo una realidad, sino que créanme, si les digo que estamos a la altura de los mejores.(...) Al Ayre Español, por su parte, nos regaló una vez más ese sonido transparente, cálido y aterciopelado de los últimos tiempo, sonido que la ha convertido en una de las orquestas punteras dentro del movimiento historicista.

Eduardo Torrico, "Teatro de la Maestranza. Orlando de G. F. Händel" CD Compact Nº 232, junio 2009

El Teatro de la Maestranza de Sevilla celebró el pasado día 15 de abril el 250 aniversario de la muerte de Handel y lo hizo con el encargo a López Banzo y Al Ayre Español de la versión en concierto de una de las óperas más insignes del compositor alemán. Tras un éxito clamoroso de público y de crítica en Sevilla, el día 20 de abril Al Ayre Español volvió a llenar el Auditorio de Zaragoza donde recogió el aplauso del público zaragozano. La crítica especializada ha destacado de la versión de ambos conciertos la frescura, el ímpetu de la orquesta, así como el sonido personal, enérgico y compacto con el que López Banzo controló a la perfección la acústica de las salas de ambos auditorios. Por ello Eduardo López Banzo ha sido reconocido por unanimidad de toda la crítica como el máximo especialista español en la ópera handeliana

 

 


Charles Avison y Handel en Huesca

Al Ayre Español y Eduardo López Banzo

La capital oscense acogió el pasado día 21 de abril en el nuevo Palacio de Congresos de Huesca un concierto interpretado por Eduardo López Banzo y Al Ayre Español como plato fuerte de la programación “Aragón Tierra Abierta”. En esta ocasión el programa estuvo formado por los Concerti Grossi Nr. 5 y 6 de Charles Avison-Domenico Scarlatti, así como por extractos de la Water Music y de la ópera Orlando de Handel

 

Rodrigo de Handel ya está en el mercado discográfico

Portada del nuevo CD

Eduardo López Banzo presentó el nuevo CD editado por el prestigioso sello francés Naïve-Ambroisie, la ópera de Handel Rodrigo. En una gira de presentaciones que comenzó el 6 de mayo en Bilbao y continuó el día 19 de mayo en Zaragoza, el día 10 de junio en Madrid y el 12 de junio en Barcelona, López Banzo estuvo acompañado por críticos musicales como Juan Ángel Vela del Campo (El País), Antonio Lasierra (Scherzo), Juan Carlos Galtier (Heraldo de Aragón), Bernat Dédeu (Ópera Actual, Cadena SER), el director de ABAO, J. Paul Laka y la soprano María Bayo. (En la foto, vemos a Eduardo López Banzo, invitado al programa ’Borradores’ el 12 de julio, y a la soprano María Bayo.)