Blogia

Antón Castro

¿DÓNDE ESTÁ DANIEL, DANIEL MORDZINSKI?

¿DÓNDE ESTÁ DANIEL, DANIEL MORDZINSKI?

Daniel Mordzinski (Buenos Aires, 1960) es un caso único: es el fotógrafo de los escritores por excelencia, el perseguidor de esos seres raros y obsesivos, celosos los unos de los otros, tal como señala Enrique Vila-Matas. Y él aparece y a los domina o seduce de una manera especial: con respeto, con ironía, con ternura, con un infinito sentido del humor. Luis Sepúlveda dice que no ha conocido a un fotógrafo tan respetuoso como Daniel, pero a la vez “tiene el extraño don de hacerse invisible, transparente, casi incorpóreo, hasta que alguien pregunta ¿dónde está Daniel? Y entonces aparece tras una sonrisa, luego dice ‘tengo una idea’, y nos devuelve a los tiempos felices del juego, y con él jugamos a besar un pez, a sentarnos en un sillón de en medio de una carretera, a perdernos en un mar de ovejas, a trepar hasta las nubes si lo pide, o a sostener todo lo que fuimos detenido en un gesto”. Este perfil se completaría con otro rasgo que le atribuye Mario Vargas Llosa: el de la autenticidad, “que es un ingrediente de su belleza artística”. Juan Cruz señala que “él es la velocidad de la luz, en estado puro (…) Ese es el triunfo de Daniel, su silencio, su manera de mirar, que es una forma superior del amor a lo que hace. Retratar para que quede constancia interior de lo que vio sin ser visto”.

Daniel Mordzinski es un soñador de palabras. Le apasionan la literatura, los libros, los escritores, y quizá por ello sus fotos son también una forma de contar, un modo de desnudar y de fijar un rostro con su atmósfera o con su propia narración. ¿Acaso su foto de Jorge Amado, sentado con su camiseta y con sus zapatillas de playa con la palabra surf, no es el mejor acercamiento al escritor brasileño, a su desparpajo, a su jovialidad, a su alegría, a su amor a la vida, el cuento de una vida? ¿No es cierto que su foto de Bioy Casares, en su dormitorio y multiplicado por los espejos, define la elegancia y la melancolía de un seductor vencido? ¿Y su retrato de Javier Cercas, que lee de pie en una piscina portátil para niños? ¿Y el ámbito de Alicia Giménez Bartlett no remite al mundo refinado y tenebroso de su detective Petra Delicado?

Daniel Mordzinski quería ser muchas cosas, entre otras realizador de cine, pero en 1978, mientras se rodaba un documental, se vio cerca de Jorge Luis Borges en la posada de San Telmo de Buenos Aires, y lo retrató con una cámara que le había cedido su padre para un momento tan especial. Vivió algunos años más en Argentina, residió siete en Israel y en 1988 se asentó en París. Desde entonces, no ha parado de viajar, de recibir a los escritores en su nueva ciudad, de estar atento a todo lo que ocurría con la literatura española e hispanoamericana. Ha captado a un sinfín de escritores: desde los maestros del “boom” –Cortázar vino después de Borges, más tarde Sábato, García Márquez, Álvaro Mutis, Cabrera Infante…- hasta los más jóvenes, y muchos, muchísimos, de distintos grupos y generaciones, han pasado ante su cámara: clásicos y modernos, poetas y narradores, ensayistas, solitarios, hombres y mujeres, españoles y latinoamericanos. Y entre los 500 más o menos que recoge el libro-catálogo, están varios aragoneses como Javier Tomeo (se tumba en un sofá en una instantánea insólita en él), Félix Romeo (que ofrece su mirada honda y penetrante, su ojo de cíclope en un potente claroscuro), Martínez de Pisón (que posa en una estupenda y tierna foto con Santiago Roncagliolo) y Manuel Vilas, que aparece en un retrato de grupo.

 Daniel Mordzinski es ingenioso, sutil, posee una curiosidad increíble, una vocación de atrapar lo hermoso, lo sentimental, lo literario, y logra lo que ansía: la configuración de un universo personal, el dibujo de un carácter. Mordzinski lo aprovecha todo: es antidogmático, es juguetón y osado, es imaginativo, conoce a sus personajes y sabe mirar hasta el fondo del alma, hasta el hervor de la sangre. “30 años. Fotógrafo entre escritores” (CasAmérica, 2008) es un libro y una exposición, que se ha expuesto en la Casa de América, y es, ante todo, un documento excepcional sobre esa correspondencia entre la escritura y la vida. O mejor aún, sobre la interferencia inefable entre la palabra y el “aliento invisible de la vida”, tal como escribe Rosa Montero, que redacta un bello texto, igual que Imma Turbau, Enrique Vila-Matas, Mario Vargas Llosa, Luis Sepúlveda, Antonio Sarabia, José Manuel Fajardo, Pablo de Santis, Juan Cruz y Víctor Andresco.

*Daniel Mordzinski retrató así a Juan Gelman y Luis Sepúlveda. 

NACE FACTORYART, PLATAFORMA DE ARTE INDEPENDIENTE

NACE FACTORYART, PLATAFORMA DE ARTE INDEPENDIENTE

[El creador zaragozano Miguel Ángel Punter, que trabaja sobre todo la cerámica y reside desde hace algunos años en Valencia, es uno de los impulsores del proyecto FACTORYART, Plataforma de Arte Independiente, que prepara una exposición colectiva para la galería Pilar Ginés. Éste es el ideario estético y el desarrollo de los primeros proyectos del colectivo].

 

 F A C T O R Y A R T    

 

 

FACTORYART  surge  como plataforma  de Arte Independiente con existencia física y virtual  en su Web, abierta a toda disciplina artística planteada desde una personal elocuencia discursiva, enmarcada así en este complejo y mutante discurso del arte en el que nos encontramos actualmente. El campo de actuación de  FACTORYART es  realmente independiente de las instituciones oficiales y tradicionales.  Carece  de apoyo oficial, por lo tanto, no tiene  compromisos externos que impidan su libre accionar. Esto no impide mantener relaciones de diálogo con otros espacios, compartir iniciativas, trabajar con el estado o con la empresa privada. La evolución y la situación actual de los proyectos pasan por el análisis de autogestión y contactos internos  de la propia plataforma con diferentes  redes de colaboración.

 Los proyectos presentados por FACTORYART son sin duda  de una  formulación discursiva independiente, creados en cada ocasión para un espacio determinado, proponen un enunciado  formal, a partir de una propuesta conceptual que justifica la selección de un conjunto de obras y textos, intentando intervenir en la memoria artística. Dicha lectura se articula desde un conjunto de operaciones críticas que el concepto propuesto por la plataforma intentará sostener con los artistas, las obras y el espacio intervenido.

El resultado obtenido  de  las relaciones consensuadas entre la plataforma y  diversas redes  colaboradoras para la creación de eventos, origina la  creación de  un circuito  de espacios alternativos  donde poder ofrecer una excelente difusión a toda una serie de propuestas dirigidas desde el equipo técnico de la plataforma, cubriendo  necesidades expositivas dirigidas a galerías de arte, instituciones sociales y culturales, entre otras.

Con un propósito, otorgar una correcta promoción de artistas plásticos y sus proyectos que se encuentren identificados e integrados dentro de las propuestas ofrecidas por FACTORYART. Dando así a conocer su obra y  originar contactos e intercambios de información para generar un conocimiento mutuo de la difusión  que se pretende alcanzar con estos actos.  En cuanto a la difusión de los eventos somos los más interesados en que estos se cubran correctamente en prensa y  otros medios de comunicación, poniéndonos en contacto con ellos y facilitándoles toda la información que nos sea requerida. También en el blog  informamos de los eventos que realizamos para que estos no sean olvidados tras su finalización, con extensa información sobre los artistas y sus obras que participan en nuestros proyectos. Entre los objetivos del blog también se encuentra generar nuevos proyectos con los que integrar a la plataforma disciplinas como teatro independiente, Arte en red,  etc.  

 

Nuestro objetivo de ensanchar fronteras lingüísticas dentro de este mutante mundo del arte y fortalecer nuestra  joven plataforma independiente de arte, nos insta a pedir vuestra colaboración, tanto a  artistas de cualquier disciplina, como a nuevos espacios y redes que estén interesados en colaborar con nuestra plataforma de arte independiente.

Pequeños pero sólidos pasos para generar importantes proyectos.  

 

     FACTORIART      PLATAFORMA DE ARTE INDEPENDIENTE

 

       GALERIA PILAR GINES

 

 

Ø     ENCUENTRO  – Exposición Colectiva .

Ø     GALERIA PILAR GINES. ZARAGOZA.   27 Nov al 4 de Enero del 09

 

Ø     COMISARIO - Miguel Ángel Punter.

 

Ø     TEXTOS -  Manuel Sánchez Oms, Miguel Ángel Punter

 

Ø     ARTISTAS PARTICIPANTES :  

 

·                       SERGIO ABRAIN

·                       JOSE MOÑU

·                       PILAR MARTINEZ CARNICER

·                       NORBERTO  FUENTES

·                       MIGUEL ANGEL PUNTER

·                       CARLOS LLAVATA

·                       XAVIER MONSALVAJE

·                        RAQUEL SEPULVEDA RUIZ

·                        JOAN LLACER

·                       ALFONSO ESCUDERO

·                       FERNANDO NOVELLA

 

TEXTO EXPOSICIÓN  GALERIA PILAR GINES

ENCUENTRO 08

Por MIGUEL ANGEL PUNTER

 

Existen momentos y encuentros en  nuestras vidas que, sin ser excepcionales, se instalan en nosotros, provocando inquietud, mostrándose a la vez inciertos y seductores. Momentos y encuentros gracias a los cuales el mundo se convierte en expresión. Nuestra memoria es cautiva de estos momentos y encuentros. En ocasiones, gracias a la capacidad de un aroma para impregnar un lugar donde el color adquiere cierto cromatismo al ser abandonado por la luz del día.   Todos estos momentos que tienen la peculiaridad de convertir el mundo en un “encuentro”, distinto y misterioso. Tienen la capacidad  de emoción  entre nosotros y las cosas  más allá de las palabras, donde las miradas pierden su certeza  modificando las presencias.  

Estos encuentros exaltan el misterio y el deseo por las formas, su horizonte  imaginario nos  propone una realidad  de experiencias plásticas  a las que pueden pertenecer, por igual, Pintura, Escultura, Fotografía, Performance, etc,  en tanto que todas, más allá de sus originales diferencias, indagan y reflexionan  acerca de los modos en que lo visible se da a la mirada, y acerca de la inquietud, dureza o perplejidad, de las formas cuando son también cuerpos, de las obras en su ser, en su estar allí presentes, plenas e independientes.


 Encuentros 08 es una muestra  colectiva sin pretensiones de crear lazos de unión artificiales entre la obra exhibida, un proyecto marcado por una elocuencia discursiva que no cesa de ampliarse en las ultimas décadas, donde coexiste una amplia comunicación entre las practicas actuales sin necesidad de imponerse unas sobre otras. La diversidad de estilos y técnicas presentadas en esta muestra no es sino el reflejo de una realidad mas plural, con la que nos podemos encontrar hoy en este complejo mutante discurso de arte, en el que nos encontramos actualmente. Obras creadas para expresar la forma en sus secretos, transformadas con la luz y el tiempo, se pierden en si mismas y se exponen a miradas, como una reserva significativa en la inquietud de quien las invoca.

Coordinación. F A C T O R Y A R T   - Plataforma de arte independiente-.

 

*Esta es una de las piezas del ceramista Miguel Ángel Punter.

 

 

 

 

 



 

INICIATIVA CIUDADANA Y PREMIOS ARTÍSTICOS

INICIATIVA CIUDADANA Y PREMIOS ARTÍSTICOS

I Premio Ahora de Artes Visuales

Viernes, 26 de septiembre de 2008, 22.00 h.

 

Premiados

Sergio Abraín

Benno Hübner

Ángel Maturén (póstumo)

Vicente Pascual Rodrigo

Pedro Tramullas

 

 

Los premios Ahora de Artes Visuales son una iniciativa de un grupo de artistas y personas readicionadas con el arte que pretenden de manera informal favorecer la convivencia y el reconocimiento de aquellas personas relacionadas con las artes visuales dentro de nuestro entorno y que de forma constante, con su trabajo, configuran un corpus o base social de nuestro ambiente artístico.

 

Los Premio Ahora de Artes Visuales están pensados por profesionales del gremio artístico de manera abierta, con mucho sentido del humor y para disfrutar, de tal modo que están dirigidos hacia aquellas personas que, a nuestro entender, han aportado al medio artístico de Zaragoza iniciativas enriquecedoras de forma generosa o desde cualquier otro ángulo que veamos oportuno.  Los miembros del colectivo  Ahora, integrado por Sergio Abraín, José Luis Gamboa, Carmen Incrusta, Manuel Pérez-Lizano y Paco Rallo, hemos decido no esperar a que estos reconocimientos se produzcan sin límite de edad, como una de las razones para realizar dichos premios.

 

 

Fiesta con actuación en la Peña Los Pinchos

Calle Nuestra Señora del Agua, 4 Zaragoza

30€ por persona (22.00-3.00)

Se ruega confirmación en premioahora@gmail.com

 

*José Luis Gamboa y Sergio Abraín, cofundadores de este premio y de esta iniciativa, envían esta nota y un dossier mucho más amplio.  

 

 

TERESA WILMS: POETISA CHILENA Y SUICIDA

TERESA WILMS: POETISA CHILENA Y SUICIDA

TERESA WILMS

 

LA HORA BRUJA DE "ARAGÓN MISTERIOSO": HOY

LA HORA BRUJA DE "ARAGÓN MISTERIOSO": HOY

 

LA HORA BRUJA DE ARAGÓN MISTERIOSO EN ARAGÓN TELEVISIÓN

 

Aragón Televisión estrena este viernes nuevos capítulos de la serie ‘Aragón Misterioso’, conducida por el escritor e ilustrador oscense Chema Lera, que se emiten en Aragón Televisión a las 00,45 horas, después de la tercera edición de los informativos. En las trece entregas de su segunda temporada, la producción de Arguilai Audiovisuales recoge treinta y seis reportajes con otras tantas historias que muestran las tradiciones y las leyendas más arraigadas de la Comunidad Aragonesa.

En esta nueva etapa, además, ‘Aragón Misterioso’ ofrece una mayor calidad de imagen, pues ha sido grabado y editado en formato HD o de alta definición. Es uno de los primeros programas de Aragón Televisión que podrán emitirse en este formato tras la firma, recientemente, de un convenio con el Ministerio de Industria para experimentar en emisiones reales de HD. La televisión autonómica aragonesa es la única que emite en España un canal en alta definición de forma regular y en abierto.

El encargado de guiarnos por la historia legendaria aragonesa es el escritor e ilustrador Chema Lera, autor del conocido diccionario Breve Inventario de Seres Mitológicos, Fantásticos y Misteriosos de Aragón. Con sus palabras y con sus dibujos, introduce los reportajes que se hacen eco de leyendas, tradiciones y relatos populares y literarios de características fantásticas. Estos contienen las imágenes de los lugares donde se han producido, los testimonios de aquellos que los han vivido o escuchado durante toda su vida y las recreaciones teatrales que los reproducen.

Por otro lado, las recreaciones que ilustran las historias que componen los programas de ‘Aragón Misterioso’ dan también un salto de calidad. A las cada vez más cuidadas ambientaciones y caracterizaciones de personajes se une la participación de un mayor número de personas, pertenecientes en su mayoría a grupos de teatro y de recreación de Aragón.

El equipo de grabación de ‘Aragón Misterioso’ ha vuelto a recorrer de nuevo la geografía aragonesa para registrar las lugares y personas que revelan la enorme riqueza legendaria de Aragón. En cada programa se recogen tres historias de las distintas provincias aragonesas.

Así, en el primer programa de la segunda temporada, se narran las extrañas apariciones en el Dolmen de la Losa Mora, en el centro de la Sierra de Guara; se recuerda cómo, en la zaragozana Bujaraloz, se creyó que el traslado de su imagen de San Agustín no iba a causar más que desgracias; y se buscan pistas de la mítica ciudad que, asegura la tradición, se esconde bajo el monte Jabalón, en la localidad turolense de Jabaloyas, y que atrae hasta allí a las brujas de toda la zona.

En los sucesivos programas conoceremos otros muchos relatos legendarios de la tradición aragonesa, como el del fantasma de Celina, en El Pueyo de Jaca, la de Zaida, en Cella, o la del Barón Artal de Mequinenza. Pero, además, ‘Aragón Misterioso’ investiga en hechos reales de insólitas características, como la epidemia de posesiones demoníacas en el Valle de Tena, las actividades templarias en Bordón y Monzón o el mundialmente conocido Milagro de Calanda; se hace eco de vidas extraordinarias como las de Arnaldo de Villanova, nacido en Villanueva del Jiloca, la Tía Montona de Bañón o las monjas del Convento de Monte Santo; recoge tradiciones piadosas como la de la aparición del Cristo de Calatorao o la Santa Quiteria en Samper de Calanda; se pregunta por el origen de costumbres aragonesas como los túmulos de piedras, las ceremonias dedicadas a los difuntos y las invocaciones contra las tormentas desde esconjuraderos como los de Guaso; y también se hace eco de las extrañas criaturas que siempre han formado parte del universo legendario aragonés, como el Basajarau de los Pirineos, los diaples o las almetas.

 ‘Aragón Misterioso’ es una serie divulgativa de la tradición aragonesa en la que se recogen las leyendas y tradiciones que construyen el perfil mágico y extraño de Aragón. Está producida por Arguilai Audiovisuales, el proyecto de Alberto Gámez (fotógrafo, realizador, operador de cámara…), con guión de Alberto Librado y realización de José Antonio Martín. Presentado en formato HD en capítulos de 25 minutos de duración, se emite en ‘Aragón Televisión’ los viernes tras la última edición de los informativos.

Aragón Misterioso. Presentación e ilustración: Chema Lera. Guión: Alberto Librado. Realización: José Antonio Martín. Producción: Arguilai / Alberto Gámez. Aragón Televisión, 0.45 horas. [La ilustración corresponde a Chema Lera.]

RICARDO MENÉNDEZ SALMÓN HA VISITADO ZARAGOZA

RICARDO MENÉNDEZ SALMÓN HA VISITADO ZARAGOZA

Ricardo Menéndez Salmón (Gijón, 1971) deslumbró a la crítica y a los lectores con “La ofensa” (Seix Barral, 2006), una novela ceñida e inquietante donde relata la historia de un hombre, el sastre Kurt, que acabará participando en la II Guerra Mundial, en el bando nazi. Sometido a todo tipo de aventuras, experimenta un extrañamiento esencial derivado del horror: perderá su sensibilidad. Esa novela, que relataba un viaje al infierno sin apenas diálogo, dio mucho que hablar y recibió varios premios. Y, sobre todo, nos puso tras la pista de un escritor muy personal, que se maneja a la perfección en casi todos los géneros: el relato, es el autor de un espléndido volumen “Los caballos azules” (Trea), el ensayo y la narrativa.

Ricardo Menéndez Salmón es otras muchas cosas: es editor de una colección de la editorial KRK, columnista de ABCD y de “El Comercio”, y un apasionado del fútbol. El pasado martes estuvo en Zaragoza para presentar su última novela: “Derrumbe” (Seix Barral, 2008), en la librería Cálamo. Ricardo explicó que su “atracción por el mal, uno de los temas fundamentales de mi obra, procede de dos lugares distintos. Yo he estudiado Filosofía, no Filosofía, y el mal es un asunto que le preocupa a los filósofos constantemente: a Nietzsche, a Wittgenstein, etc. De ahí la primera conexión. Y la segunda tiene mucho que ver con otro asunto que me interesa mucho: la II Guerra Mundial y en particular el Holocausto”. En ese ámbito, el del Holocausto y la contienda que estremeció el siglo XX, transcurre “La ofensa”, que aborda también la alucinación y el dolor, el amor y la locura, y ese momento tan decisivo en que un ser humano se ve zaherido por la guerra. Después de “La ofensa”, Ricardo Salmón publicó un libro de relatos: “Gritar” (Lengua de trapo, 2007), que tiene algunas piezas repletas de extraordinarios personajes y de episodios llenos de fuerza. El primer cuento, por ejemplo, arranca con la imagen de un hombre envuelto en llamas que busca desesperadamente la piscina de otro que cuida a su padre enfermo y reflexiona sobre la vida. La pieza “Gritar” narra la historia de una pareja que alquila una habitación de hotel para gritar. En su narrativa breve, Ricardo Menéndez Salmón evidencia el influjo, o el gusto, de autores norteamericanos como Carver, John Cheever, James Salter o Tobbias Wolf, entre otros. “Me siento cómodo en la narrativa corta. Los cuentos me salen con más fluidez, puedo escribir un libro al año. Sin embargo, una novela me cuesta un par de años. ‘Derrumbe’ es otra novela breve, una ‘nouvelle’, como dicen los franceses”.

En “Derrumbe” Ricardo Menéndez Salmón vuelve a la senda del mal. Reconoce que es un libro que sigue la huella de “La ofensa”, o que está en un territorio semejante, aunque la historia sea contemporánea. “En realidad, narra la historia de uno de esos perseguidores del mal que se quedan fascinados por un asesino en serie”. Menéndez Salmón es un apasionado del fútbol, redacta las contracrónicas del Sporting (recuerda y recrea las jugadas imposibles de un extremo izquierdo de los 70: el argentino Enzo Ferrero), es un lector constante de Louis-Fernand Celine, Kafka y Joseph Conrad, y se siente cómodo en ese traje que le han puesto algunos críticos: el de narrador-filósofo. Además, y así lo dijo en Zaragoza, en Cálamo-Actur, está muy feliz: la lujosa y colorista editorial Actes Sud publicará en breve la traducción de “La ofensa”.

*La foto corresponde al archivo de "El País".

 

ESTA MEDIANOCHE, VUELVE BORRADORES

ESTA MEDIANOCHE, VUELVE BORRADORES

Esta noche del jueves al viernes, hacia las 0.30, vuelve Borradores con su programa 112. Inicia su tercera temporada y sigue apostando por la música en directo. El grupo de rumba-fussion China Chana tocará dos canciones: “Corazón de miel” y “Para todos tó”, y dos de sus integrantes, la cantante y percusionista Ana Martínez y el guitarrista Paul Den Holder, explican la trayectoria del grupo, que ha ofrecido 50 conciertos en el último año.

 

Acuden al plató de Borradores, el profesor e investigador José Domingo Dueñas, que habla del libro póstumo “Álbum de radiografías secretas” (Tropo) de Ramón J. Sender, algo así como unas memorias intelectuales del siglo XX del gran narrador oscense que conoció a Bertrand Russell, Hemingway, William Faulkner o Simone Weil, entre otros muchos. Y Pilar Bernad hablará del volumen colectivo “La cultura del agua en Aragón. Usos tradicionales” (Rolde), en el que participan catorce autores. Pilar Bernad habla de rituales, de magia, del arte y de literatura en torno al río, de los puentes, de canciones tradicionales. Además, Borradores ofrecerá un reportaje sobre el libro y la película “Guinea en patués”, la historia del éxodo de una porción de gentes de Benasque y Chía a la isla de Fernando Poo para cultivar cacao, y una entrevista con el premio Cervantes Antonio Gamoneda; otro Cervantes, Jorge Edwards, inaugura la sección de “Letras para una vida”, con un libro de James Joyce: “Dublineses”.

 

Borradores incorpora este año otra nueva sección de recomendaciones, “Los elegidos”, centrados en esta ocasión en Gustavo Adolfo Bécquer, Alberto Méndez y “Los girasoles ciegos”, Paul Auster y “Un hombre en la oscuridad”, las fotos de Daniel Mordzinski y el segundo disco de Ricardo Constante: “Año de bienes”. Esta sección alternará con las visitas a bibliotecas y librerías de todo Aragón.

 

 

Borradores. Aragón Televisión, a las 0.30. Redacción: Ana Catalá Roca. Producción: Jesús Arce. Productora: CHIP. Ayudante de realización: Yolanda Liesa. Realización: Teresa Lázaro. Canal Satélite Digital, 97.

[En la foto, Ernst Hemingway, del cual escribe mucho Sender en su "Álbum de radiografías secretas".]

ELOY SÁNCHEZ ROSILLO: DOS POEMAS

ELOY SÁNCHEZ ROSILLO: DOS POEMAS

 

 

PLAYA

 

Camina la muchacha por la playa

distraída, en lo suyo, indiferente

(no de verdad: en apariencia sólo)

a tantos ojos que al pasar la miran,

y muy conocedora al mismo tiempo

del enorme poder que le ha sido otorgado.

Del todo rinde su belleza a todos.

Hasta el mar se le acerca mansamente

y le lame los pies.

 

OÍR LA LUZ

 

Debo decir que cuando yo era niño

y en el campo veía la densa muchedumbre

de estrellas en los cielos del verano,

además de mirar tanto fulgor,

podía oír la luz: se escuchaba allí arriba

como un rumor de enjambre laborioso.

 

 

Me llega Oír la luz, el nuevo libro de Eloy Sánchez Rosillo (Murcia, 1948), y descubro en él poemas espléndidos: poemas sobre el paso del tiempo, sobre la memoria, poemas sobre el deslumbramiento, ecos de lecturas (Emily Dickinson), poemas de atmósfera narrativa y a la vez de un intenso lirismo, poemas de un hombre más luminoso que se reconcilia con el paisaje, con los animales, con la belleza de las cosas más sencillas. También es un libro tocado por el amor, la intuición de la trascendencia y un constante elogio hacia las desnudas formas de la vida. El libro aparece en una de las colecciones más bellas que existen en España: Nuevos Textos Sagrados de Tusquets, dirigida por el poeta, escritor y profesor Antoni Mari.