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Antón Castro

REDIFUSIÓN DE BORRADORES, A LAS 3.45 HORAS DE LA MADRUGADA

REDIFUSIÓN DE BORRADORES, A LAS 3.45 HORAS DE LA MADRUGADA

Esta noche, a las 3.45, para insomnes, apasionados o gente que se lo haya perdido el pasado jueves, se redifunde Borradores con este menú. La cantante gallega afincada en Barcelona Susana Germade actúa en Borradores: interpreta dos temas, una pieza clásica de samba tradicional de Brasil, “Para ver as meninas” y “Yo pisaré las calles nuevamente” de Pablo Milanés. Germade hablará de su último disco, en el que graba temas de Serrat, Lluis Llach, Amalia Rodrigues, Caetano Veloso, Manu Chao, entre otros, y explicará su colaboración con Elia Lozano en la  función “En busca de la Danza perdida”, que se estrenó el  pasado viernes en Graus, donde se ha instalado la bailarina. Elia Lozano, directora de la compañía Sybaa, con sede en Graus, y el actor Ricardo Joven también acuden al plató para hablar de ese espectáculo, del Centro Dramático Nacional y de la necesidad de contar en Aragón con un Centro Aragonés de Danza.


La escritora Ana Alcolea habla de su nueva novela, “Donde aprenden a volar las gaviotas” (Anaya),  en la que cuenta la aventura de un estudiante de Zaragoza en Noruega, vinculada a una fascinante historia de amor en tiempos de los nazis. El libro de Ana tiene contactos con sus dos anteriores novelas: “El medallón perdido” (Anaya) y “El retrato de Carlota”, y cuenta historias maravillosas como  las de esos cuadernos de cabaña donde se anota todo, incluso algunos peligrosas pasiones. Además, Borradores ofrece dos entrevistas: con Laura Sipán, que acaba de estrenar el cortometraje “El talento de las  moscas”, y con el escritor, viajero y fotógrafo Mauricio Wiesenthal, autor de dos exitosos y originales  libros: “Libro de Réquiems” y “El esnobismo de las golondrinas” (ambos publicados por Edhasa).Wiesenthal cuenta que su ciudad favorita es Venecia, que la historia de amor que más  lo ha conmovido es la de Tolstoi y Olga, y que sus autores favoritos, entre otros, son Rainer Maria Rilke y Stefan Zweig. También se ofrece un reportaje sobre la galería Finestra, que dirige Ana Gil, que explica la línea de trabajo; también habla el pintor cubano afincado en Zaragoza Rafael Torres. Y se visita la librería oscense Más de Libros, donde, entre otros textos, se recomienda la obra de Amos Oz, galardonado con el premio Príncipe de Asturias.

 

 

Borradores. Aragón Televisión. Redacción: Carlota Muñoz y Ana Catalá Roca. Ayudante de realización: Yolanda Liesa. Productor ejecutivo: Gaizka Urresti. Realización: Teresa Lázaro. (Canal Satélite: canal 97). Esta noche, redifusión a las 3.45 horas de la madrugada. [Esta foto, de Venecia con nieve, pertenece al gran fotógrafo Guido Fulgenzi.]

   

DOS POEMAS DE LOCO AMOR DE JUAN RAMÓN

DOS POEMAS DE  LOCO AMOR DE JUAN RAMÓN

Compré el otro día el volumen “Libros de amor” (Linteo; 30 euros, nada menos. La edición, con fotografías y textos autógrafos, de José Antonio Expósito es primorosa) de Juan Ramón Jiménez, que acaso se haya convertido en el poeta que más admiro, aunque siempre he sido un constante lector de su obra. El libro  tiene una morbosidad añadida: es el conjunto de poemas más explícito de JRJ en cuanto a sexualidad, a consumación del deseo, a vivencia del sexo, carne con carne, muslo con muslo, con distintas mujeres, entre ellas  con la monja aragonesa  Pilar Ruberte. Y es, muy especialmente, un libro extraordinario: vibrante, sensual, exuberante, y posee esa gracia, esa hondura, esa facilidad y ese impudor tan propios del mejor Juan Ramón Jiménez. Copio dos poemas, de la sección “Lo feo”:


10
 
Impudicia es tu nombre mujer. Vienes a mí
Desnuda, palpitante, abierta de deseos
Sin una leve sombra de pudor, decidida,
En la propia lujuria de tu cuerpo moreno. 

Haces lo que te pido. Como una humilde esclava
Mirándome de frente, me muestras lo que quiero
Y ya en la ardiente proximidad de la carne
Me besas locamente, sin esperar mis besos...  

¡Mujer, mujer desnuda! ¿En qué rincón, en dónde,
tienes la permanencia loca de tu secreto?
Te lo he buscado en todas partes, te he recorrido
Todo... por todas partes... hasta el fin. No lo encuentro... 

26 

Cuando, después de amarnos, te coges el cabello
Desordenado, ¡cómo son de hermosos tus brazos!
Cual en un libro abierto, surge la letra negra
De tus axilas, fina, dulce, sobre lo blanco. 

Y en el gesto violento, se te abren los pechos,
Y los pezones, tantas veces  acariciados,
Parecen, desde lejos, más oscuros, más grandes...
El sexo se te esconde, más pequeño y más blando. 

¡Oh, qué desdoblamiento de cosas!                                                       
                                                         
Luego el traje
Lo torna todo al paisaje cotidiano,
Como una madriguera donde se ocultaran,
Lo mismo que culebras, pechos, muslos y brazos.

*La foto, tan sugestiva, tan bella, es de Eric Kellerman, de nuevo.

UN POEMA DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

UN POEMA DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

Y LXXXII 

Al fin, nos hallaremos.  Las temblorosas manos
apretarán, suaves, la dicha conseguida,
por un sendero solo, muy lejos de los vanos
cuidados que ahora inquietan la fe de nuestra vida. 

Las ramas de los sauces mojados y amarillos
nos rozarán las frentes; y, en la arena  perlada,
verbenas llenas de agua, de cálices sencillos,
ornarán la indolente paz de nuestra pisada. 

¡Mi brazo rodeará tu mimosa  cintura,
tú dejarás caer en mi hombro tu cabeza,
y el ideal vendrá, entre la tarde pura,
a envolver nuestro amor en su eterna belleza! 

[La Diputación de Huelva y Visor Libros publicarán, durante los tres años del denominado Trienio Zenobia-Juan Ramón, 1956-1958, las “Obras completas” del gran poeta de Moguer. Ahora sale, en esta primorosa colección, “Poemas mágicos y dolientes” (1909), cuyo prólogo es de Antonio Colinas. El texto ha sido preparado por el experto zaragozano Javier Blasco, editor, dicho ya de paso, de una nueva edición del Quijote de Avellaneda, firmada ya por Baltasar de Navarrete. Selecciono del libro de Juan Ramón Jiménez estos versos finales. La foto es de Eric Kellerman.]

NUEVOS ILUSTRADORES

NUEVOS ILUSTRADORES

He aquí una estupenda página de ilustradores: Daniel Monedero y Oscar T. Pérez: http://elcanibalibro.blogspot.com, y una de sus ilustraciones.

HISTORIAS DE CABALLOS

HISTORIAS DE CABALLOS

Creo que empecé a escribir prosa cuando recordé una de esas escenas  de la rapa das bestas que había visto en distintos lugares de Galicia. Corría el año 1981 y andaba fascinado entonces por el “Libro de los seres imaginarios” de Jorge Luis Borges, publicado antes con el título de “Manual de literatura fantástica”. Allí hallé una cita sobre los caballos del Noroeste atlántico fecundados por el viento marino, y así nació uno de mis cuentos favoritos: “Vida infame de Tristán Fortesende”, que ganó el Premio Pedrón de Ouro en 1983, y pasó a varios libros míos: “Mitologías” (1987), luego “Vida e morte das baleas” (1997) y finalmente a “Golpes de mar” (2006).

Algunos años después, en alianza con Natalio Bayo, publiqué un libro de bibliofilia que se llama “Caballos en la noche”, del que tengo un único ejemplar. Esos relatos pasaron a “Los seres imposibles” (Destino, 1998), donde había otro cuento que amo  mucho: “Margarita Artal a caballo”, que era mi homenaje particular a Procopio Pignatelli y su devoción por las damas y al doctor de cuerpos y almas Ángel Artal, con quien tanto he querido, con quien tanto conversaba. Incluso, sin brillantez  alguna, y sin nada que ver con el gran jinete Víctor Juan Borroy que se ha hecho caballista sobre la piel de Luna, llegué a montar a caballo en la zona de Os Laranxos (Arteixo), en el picadero de mi viejo amigo Baldo Felípez Freire, un gran contador de historias y conocedor de los secretos y las melodías de  los bosques que conducen hacia el mar. Baldo o Waldo, que nunca lo sé bien, llegó a ser guardaespaldas de la condesa de  Fenosa. Nada menos. Ahora parece un buen salvaje, juncal y duro como el peñasco, con la barba y el pelo perlados de  gris. 

Desde años, en esos libros imposibles que sueño y que nunca llegaré a escribir, tal vez, hay uno que me obsesiona: una noche a caballos en dirección al mar donde un grupo de gente cuenta cuentos y el dueño de los caballos narra la historia de cada animal. Sustancialmente, eso es lo que hace Baldo cada vez que montamos en sus animales. Por eso, sigo acumulando bibliografía sobre caballos (y sobre sirenas, y sobre tigres...) Hace un par de días, compré el libro de fotos, cuadros, dibujos y textos, “Caballos y otros equinos” (Evergreen) de Lorraine Harrison. En la contraportada, se lee esto tan bello del Conde de Buffon: “Si el hombre alguna vez hizo una gran conquista, esta fue la de haber conseguido la amistad de un caballo”. 

Y en éstas andaba, sumando papeles y volúmenes a mi biblioteca desorganizada, y en el fondo un poco inútil,  cuando vi que la ilustradora Blanca BK Gimeno también había dibujado estos "Caballos trotando".

CUATRO ESCULTORES EN HUESCA*: DIÁLOGOS DE VOLUMEN

CUATRO ESCULTORES EN HUESCA*: DIÁLOGOS DE VOLUMEN

[“El volumen apropiado. Pablo Gargallo, Ramón Acín, Honorio García Condoy y Pablo Serrano” es una muestra sobre estos cuatro escultores fundamentales que se exhibe en el palacio de Villahermosa. ]  

Esta misma semana llegaba al palacio de Villahermosa que dirige Julia Lera la exposición “El volumen apropiado”, un proyecto de Lola Durán e Ibercaja en torno a los cuatro artistas más importantes de la escultura aragonesa, cuatro clásicos y modernos: Pablo Gargallo (1881-1934), Ramón Acín (1888-1936), Honorio García Condoy (1900-1953) y Pablo Serrano (1908-1985). Gargallo y Acín tienen trayectorias semejantes en algunos instantes: arrancan del clasicismo, atraviesan el cubismo, operan sobre chapa y se aproximan a un esquematismo esencial, a una extremada delgadez en el acabado final, aunque su obra es muy diferente: Gargallo es un maestro universal con grandes logros, con piezas impresionantes, de una alada belleza y de una novedosa poética del vacío y del volumen, y Acín es el artista de  los materiales  pobres, de las intuiciones, que alcanza su máxima expresividad en piezas como “Bailarina”, “El crucificado” y “El agarrotado”.

Ambos coinciden también en algo muy particular: la belleza, la capacidad de sugerencia, la línea nítida de sus composiciones. Gargallo entendía el dibujo como un arte mayor y como una disciplina de apoyo esencial de sus esculturas. Y Acín igual: algunas de sus mejores obras, cargadas de sutileza y de trazos excelsos, son dibujos. Ambos tuvieron una vida llena de dificultades, ambos fueron soñadores, ambos batallaron contra la falta de materiales. Gargallo se atrevió a vivir y crear en París, muchas veces en talleres desconchados, donde caían auténticos goterones; Acín fue a París para conocer la ciudad y el arte nuevo, pero él sintió que Huesca, su ciudad, era el laboratorio de su creación y de sus vastos intereses. Mientras Gargallo encarna al artesano escultor, al hombre de esfuerzo permanente y al artista en estado puro, Acín fue un hombre de acción, inmerso en la política, en el periodistmo (tanto literario como gráfico), en la pedagogía, en la pintura y en la escultura, en las artes populares. Fue, sobre todo, un ciudadano del mundo desde Huesca, donde sería ejecutado.        

Honorio García Condoy también tuvo una formación clásica, pero pronto abrazó las vanguardias y conoció París, y aún conocería bien Checoslovaquia. Era un hombre un tanto pintoresco, si hacemos caso de lo que nos decía de él González Ruano, lo llamó “el galápago” por su lentitud, fue amigo de Lorca y desarrolló una obra muy particular. Honorio García Condoy, que procedía de familia de artistas, tenía algo de “Giacometti aragonés”, obsesionado por esos desnudos femeninos interminables, por esas ninfas o Venus juncales, por un aire de virgen gótica estirada y melancólica. Sus creaciones en madera de boj son delicadísimas, primitivas, evocan a ondinas escurridas del Ebro. La plasticidad de sus dibujos no admite discusión.

Y Pablo Serrano es el escultor del hombre, el creador que vindica un humanismo integral, tocado de vestigios místicos, de metafísica e incluso de desgarro. En Pablo Serrano había un temperamento borrascoso, una incertidumbre unamuniana y un afán constante de que el ser humano hallase una morada de paz, un refugio para su desconcierto. Toda su escultura busca soluciones, remansos, propone un diálogo entre el alma y el cuerpo, entre el sueño y la razón, entre la piel erizada de sarpullidos y de texturas y la imaginación. Y en esa parte de adentro, halla la superficie bruñida, el oro del pensamiento, de la sensibilidad, del temblor y el deseo. Eso se refleja perfectamente en series como las “Unidades-yunta”.

         He aquí una espléndida exposición y un valioso catálogo. Una aproximación a cuatro artistas y a sus estéticas complementarias. Un acercamiento a uno de las disciplinas creativas capitales de Aragón, la escultura, en un espacio que rezuma arte, ecos del tiempo, hermosura que envuelve y abraza. 

*La ilustración es del José Luis Cano: interpretación al  retrato de Ramón Acín.  Figura en uno de mis libros favoritos, por muchos motivos: "Aragoneses ilustres, ilustrados e iluminados" (Gobierno de Aragón, 1992) de Antón Castro y José Luis Cano.

EL, TIGRE, UN POEMA DE LOS BOSQUES Y LOS LAGOS

EL, TIGRE, UN POEMA DE LOS BOSQUES Y LOS LAGOS

EL  TIGRE 

El tigre tiene mucho de paloma
Y algo también de mujer o poeta.
El tigre es un poco abrigo en el invierno
Y un poco jaula de verano.
Cómo iba nadie a pensar que el tigre
Es sólo un tigre,
Una bestia agobiada por el peso de su mala estrella.
El tigre de papel.
El tigre de Blake.
Cuál es el devenir de un tigre.
Dónde comienza el pasado de un tigre.
Después de todo,
Jamás un tigre ha discriminado
A una pantera. 

[Tengo empezada, al menos mentalmente, una novela juvenil  de aventuras y viajes titulada “Siete noches con el tigre”, uno de mis animales  favoritos. El relato empieza en la habitación que comparten dos hermanos... Me encuentro con este poema que pertenece al gran poeta cubano Luis Rogelio Nogueras (La Habana, 1945-1986), y ha sido publicado en un poemario repleto de imaginación y de diálogo con el humor, el paso del tiempo y la inteligencia. Se  trata  del volumen “Hay muchos modos de jugar. Antología poética” (Visor), y la edición es de Jesús García Sánchez.]

XOSÉ MARÍA ÁLVAREZ CÁCCAMO:UNHA CONVERSA SOBRE O PAI

XOSÉ MARÍA ÁLVAREZ  CÁCCAMO:UNHA CONVERSA SOBRE O PAI

[Xosé María Álvarez Blázquez foi escollido pola Academia das Letras Galegas para protagonizar o vindeiro Días das Letras Galegas en 2008. O seu fillo Pepe Cáccamo, poeta, profesor e  artista de collages e de museus mínimos, faloume moitas veces deste dinamizador cultural, a través de editoriais como Monterrei, Castrelos e dos seus propios versos. O pasado seis de xullo, o xornalista Xan Carballa, en “El país de Galicia”, conversaba co escritor encol do seu pai. Recollo aquí a entrevista, tan interesante e proveitosa. E envíolle unha aperta a Pepe Cáccamo, con quen paseei tantas veces por Vigo e Zaragoza mentras recordabamos a súa parentela.] 

ENTREVISTA:
Xosé María Álvarez Cáccamo
Por Xan Carballa

"Meu pai era un curioso absoluto, un activista cultural"   

O recén elexido pola Academia Galega para protagonizar o Día das Letras de 2008, Xosé María Álvarez Blázquez (Tui, 1915-Vigo, 1985), é un dos elos da estirpe literaria e artística que arrinca co seu avó Emilio Álvarez Giménez, segue co seu tío Xerardo Álvarez Limeses e se prolonga hoxe nos seus fillos Alfonso, Celso e Xosé María Álvarez Cáccamo, con pólas familiares diversas nas artes plásticas. Xosé María é quen nos destece parte da biografía do polifacético Álvarez Blázquez, que ao seu labor como escritor sumou un intenso traballo de editor á fronte das Edicións Castrelos, que contaban no seu catálogo nos anos finais do franquismo coa popularísima colección O Moucho.

Pregunta. A relación de Xosé María Álvarez Blázquez con Tui é central por dramáticas razóns familiares, alí viven cando en outubro de 1936 os sublevados fusilan a seu pai o doutor Darío Álvarez Limeses, e finalmente todos teñen que marchar.
Resposta. Alí vivía a familia e despois de matar ao avó a vida en Tui fáiselles moi dura, pola memoria do que acontecera e porque tamén se sentían algo acosados. Daquela hai un militar cabrón que os visita ás noites para tomar café e 'consolalos'. Isto quizais é anecdótico, pero o certo é que o clima fascista na vila é moi intenso e facíaselles irrespirábel. Papá non quixo nunca volver e só o fixo de visita nos anos 80 porque tiñan unha casa alí os meus tíos Darío e Carmiña. A memoria de Tui producíalles tristura e andaban pola rúa os mesmos que levaran o pai á morte. Casualidades: o día que, morto Franco, se fixo en Tui unha das primeiras homenaxes no Estado ás vítimas da represión, enterraban tamén a un dos delatores.

P. Tui será un dos centros da homenaxe do 17 de maio de 2008, cumprirase ao final unha sorte de xustiza poética?
R. En certa medida porque aínda en Tui permanece moita oposición á restauración da memoria histórica e toda aquela dor vai reaparecer dalgún xeito e nalgún discurso. Pero tamén en Vigo, onde viviu a maior parte da vida e era cronista oficial da cidade, haberá actos.

P. Seu pai era poeta e novelista, con obra tamén en castelán, pero ademais era libreiro, editor de éxito, investigador e iso que tanto parece doutra época, un polígrafo erudito. Que destacaría na homenaxe?
R. Cuantitativamente dedicouse máis á narrativa que á poesía, e maiormente en castelán até unha certa altura da vida, con catro novelas, unha delas En el pueblo hay caras nuevas finalista do primeiro Premio Nadal, o que gañou en 1945 Nada de Carmen Laforet. Pero eu definiríao como un activista cultural entregado a moitas facetas e que gustaba de todas elas. El dicía que a súa curiosidade abranguía todo: historia, arqueoloxía, estudos literarios, medievais sobre todo, libreiro, editor, coleccionista de amplo espectro... e a todas esas causas se entregaba. Non sabería destacar ningunha porque todas foron por etapas. A de narrador en castelán esgotouse e a de editor tivo dúas fases consecutivas (Monterrey e Castrelos) que apenas lle deixaron tempo para outras arelas que as de investigación. A súa poesía publicada é da década dos 50 e a narrativa en galego é pequena, aínda que algunhas das súas investigacións toman forma de libro na Colección O Moucho, e aparecen con pseudónimo ou de autoría anónima.

P. Monterrey era unha editorial de bibliófilo pero Castrelos foi un auténtico bum editorial dos anos 60, con títulos de auténtico éxito como a edición do Catecismo do Labrego de Lamas Carvajal. Toda a colección O Moucho foi un asombro tamén pola súa diversidade, dos chistes de Quesada ao Retorno a Tagen Ata de Ferrín.
R. Monterrey fíxoa en sociedade con Luís Viñas Cortegoso e era de tiradas moi curtas e edicións exquisitas. Castrelos xa foi a súa editorial, co apoio económico inicial da familia, e desde dúas coleccións Pombal e O Moucho, que era a que tiña vocación popular, con literatura e obras en galego de divulgación. A primeira pedra de Castrelos fóra tamén unha publicación con vocación de gran difusión, os Cuadernos de Arte Gallego. Papá chegara a montar unha rede de ventas fóra dos circuítos dos libros, basicamente polas feiras, nas que colaboraran entre outros un grupo de cregos progresistas.

P. Como era a súa posición no magma cultural galeguista nucleado arredor de Galaxia?
R. El foi fundador de Galaxia pero nada máis, o que participou máis alí foi o seu irmán Emilio. Castrelos era en certa maneira a competencia, e aínda que tiña boas relacións, el sen estar enfrontado non pertencía a ese mundo ideolóxico, non era un 'galáctico', ía por libre.

P. Seu pai é tamén recuperador e editor dun dos grandes libros de memorias do drama do 36, O siñor Afranio ou como me rispei das gadoupas da morte, a épica fuxida do deputado Antón Alonso Ríos.
R. Nunha viaxe a Bos Aires a dar conferencias, atopouse con Alonso Ríos e aínda que o coñecía de Tui, daquela aínda meu pai era un mozo. Citouse con el en días sucesivos e convenceuno de que escribise aquel caudaloso relato oral. Así foi que un día recibiu o manuscrito que meu pai prologou e anotou coa súa propia investigación sobre o que pasara con tantas persoas que Alonso Ríos citaba desde a outra beira do mar sen saber o destino das súas vidas.

P. Outro libro con sorte esquiva foi a biografía que no ano 80 fixo de Alexandre Bóveda.
R. Bóveda estaba casado cunha curmá súa, Amalia Álvarez Gallego. A biografía encargoulla o Banco do Noroeste no ano 82, dentro dunha colección chamada Hombres que hicieron Galicia pero despois de distribuíla alguén debeu dicir que politicamente non era oportuna, recollérona das librarías e nunca máis se soubo da edición. Un secuestro a posteriori. Anos despois volveuse editar contando toda esa maquinación.
P. No primeiro poemario Poemas de ti e de min aparece seu irmán Emilio como coautor.
R. Está ben distinguido que parte do libro é de cada un, aínda que compartan o mesmo volume. É poesía neotrobadoresca, aínda que tamén cultivou o imaxinismo. Despois sae en 1950 Roseira do teu mencer, libro que lle dedicou á miña irmá María Luísa cando tiña dous aniños. Logo foron Cancioneiro de Monfero (1953) e finalmente publícase en 1976 o derradeiro poemario, Canle segredo, que realmente fora escrito en 1954, e premiado en Bos Aires. Supoño que o tivo nos caixóns máis de vinte anos pensando que ían editalo alá. Daquela o seu tempo de escritor de poesía está concentrado nun período de pouco tempo, cando menos agrupada para editar porque despois hai poemas soltos, que xa os recollemos nunha edición completa da súa obra poética de 1987, en Xerais. Agora quizais haxa que revisala máis a fondo, aínda que sempre seguindo un criterio de calidade, porque non creo que teña que publicarse todo sen máis. Os inéditos dun autor teñen que peneirarse, porque os poemas malos non supoñen ningunha contribución literaria. Mesmo apareceron uns poemas escritos en castelán durante os tres ingresos na UVI que tivo antes de morrer en 1985.

P. A prosa en galego é menor?
R. De creación temos A pega rabilonga de 1971 pero habería que meter moitos textos de investigación. O seu discurso de ingreso (Cantares e romances vellos prosificados) na Academia fíxoo sobre unha das súas preocupacións maiores que era recuperar a historia literaria dos denominados séculos escuros.

P. Cando se fala de xeitos de renovar o Día das Letras aparece tamén en certos sectores unha crítica ao que chegan a chamar tanatocracia da cultura galega. Pero todas as literaturas homenaxean aos seus devanceiros e necesitan coñecer o seu substrato.
R. O Día das Letras nace en 1963 por unha necesidade política de facer visíbel para toda a sociedade unha literatura achantada e que hoxe segue ameazada. Esas liturxias que seguimos utilizando no mundo do galeguismo e da cultura en xeral son consecuencia desa necesidade de ter presenza social e ao meu xuízo segue a ser útil. Se o formato era recuperar figuras do pasado é lóxico que se sexan autores xa desaparecidos os recoñecidos. Homenaxear escritores vivos é compatíbel e pódese facer doutros moitos xeitos. Quizais a celebración poda matizarse. A min paréceme que a teima en facer sempre unha biografía está ben, pero hai anos que por razóns editoriais chegan a publicarse varias, o que non semella un esforzo con moito sentido e diso non ten culpa a Academia. Quizais os actos máis litúrxicos e de presenza pública poidan facerse máis atractivos.