Artistas

SUSANA VACAS: UN ESTABLO DE DELIRIOS VACUNOS

Desde hace algún tiempo, diría yo que un par de años por lo menos, Susana Vacas trabaja en un proyecto sobre vacas. Vacas dibujadas, ilustradas, pintadas. Vacas escritas: soñadas, reales, oníricas. Cuentos de vacas. Cuentos de cacas de vacas. Cuentos inacabables, pequeños poemas con un bramido dentro, aforismos con un vaho caliente. Ella, con una obstinación adelgazada por su timidez, nos contaba que quería hacer algo especial: un libro, una exposición, todo un sueño, un proyecto casi infinito que abarcase a mucha gente. No sé por qué nunca me lo tomaba en serio del todo. Me regaló una cajita minúscula que quizá haya perdido en una mudanza: dentro había una interminable y roja lengua de vaca. Hace unos días, con su dulzura habitual, Susana me dijo que le debía un cuento de una vaca. Le escribí unas palabras: el recuerdo de mi madre, la vaca que teníamos, un viaje a un prado legendario en Santa Mariña de Lañas, el recuerdo de una coz, la evocación de un abuelo al que adoraba y que se murió demasiado pronto: Jesús Rodríguez Muñiz, ganadero y albéitar.

 

Ayer, esa mujer incesante que es Ana Bendicho (Estudio Novo), me mandaba un fragmento del proyecto: hay de todo, hay mucho más que lo que me imaginé nunca. Hay un libro, un soñario, un arsenal, un gran establo de vacas. Ha escrito mucha gente, han colaborado diseñadores, ilustradores, pintores, escultores, y Susana ha puesto su magia y la imaginación de la pradera.

 

El libro por ahora no tiene editor. Quizá Ana Bendicho haga una editorial para editarlo: no es frecuente algo así, un ejército de vacas que ríen, mugen, sueñan, pacen y alzan la cerviz hacia el horizonte: ahí, como una pastora o una mujer que apacienta las nubes y el vacuno, esta Susana. Susana y sus Vacas.

MAS DE DIEGO O MASADA AZCÓN: VIAJE EN EL TIEMPO

Desde hace algunos años, quizá veinte tal vez, los descendientes de la masada Azcón o Más de Diego de Ejulve celebran un día anual de encuentro. La saga es prolija y soy incapaz de resumirla, por eso me quedo más cerca de lo que más me toca: allí vivieron Francisco Gascón y Carmen Pascual, y luego sus tres hijos: Leoncio, mi suegro, Almerinda, cuyo nombre salió de un cuento, y Vidal. Los dos primeros han fallecido, y Vidal, de 73 años, padre de tres mujeres (María José, Anabel y Almerinda) y marido de Isabel, sigue trabajando en lo que puede: cuida los huertos, recoge el cereal, visita el gran territorio del Mas de Diego, usado aquí y allá, en distintas maquetas, como modelo de masada del Maestrazgo.

 

Hacía algún tiempo que no iba. En los últimos años me había distanciado de la celebración, y he vuelto con mis familiares. Esta vez había menos gente, mucha menos, pero la tarde del sábado volvió a ser una tarde de risas, de recuerdos, de meriendas y de poesía. Una de las descendientes de la masada, Apolonia, tiene por feliz hábito escribir un poema la víspera o la antevíspera. Y este año también fue así: redactó un poema en verso libre, sin ningún tipo de rima ni siquiera en asonante, y lo leyó con su sinceridad y su gracia habitual. Volvió a pedir la libertad, la paz y la convivencia, y recordó el agujero de ozono, aquellos tiempos en que no había televisión ni nevera ni preservativos, y no quiso mentar la bicha del rencor, lo digo porque salieron a relucir los crímenes del pasado y esos laberintos tan difíciles de encauzar como los de la memoria histórica.

 

La masada Azcón es un lugar con vistas hacia Molinos sobre todo. Se encuentra en lo alto de una loma: al fondo campan los ciruelos, una fuente más bien escasa, la floresta de robles y carrascas, los caminos hondos que desaparecen en el bosque o en las laderas de un monte abajo. Aquel es un paraíso rural en el destacan la fuerza de sus celajes, el vuelo admirable de los buitres o las cordilleras a lo lejos, que se recortan a lo largo de un horizonte casi intangible. Hice muchas fotos. Me gustan los interiores del antiguo porche, las paredes desconchadas como un cuadro de Tàpies. Ahora mismo acabo de acordarme de algo: Modest Cuixart tuvo una aya de Ejulve, Dolores Pascual, que lo cuidó y lo mimó; de vez en cuando, hace ya algunos años, él venía a verla y pasaba algunos días en Ejulve. Una vez regresó, convertido ya en un pintor famoso, y le dio a Francisco, el hijo de Dolores hasta tres cuadros de colecciones especiales y específicas que sin esas piezas estarían incompletas. Cuixart le dijo: “Cúidalos. Estos cuadros tienen gran importancia. Forman parte de una colección imprescindible”.

 

No podría enumerar aquí a todo el mundo. Esta vez, como en los dos años anteriores, Isabel Brumós, esposa de Leoncio, no quiso venir. Conservo un montón de fotos donde están ambos sentados, riendo, charlando y comiendo: Leoncio salió de aquel lugar prácticamente para compartir su vida con esta mujer apacible y elegante que solo ha cometido un pecado en su vida: llamarse “Feíca” a mi perra Zara, de raza boxer.

 

Quizá sea su única ligereza o imperfección. La verdad, no sé cómo definirla… *La foto es de Modest Cuixart, vinculado sentimentalmente con Ejulve. 

JEANNE MOREAU: EL CINE, LA VIDA Y LUIS BUÑUEL

Probablemente una de las mejores actrices francesas de todos los tiempos sea Jeanne Moreau, que el pasado 23 de enero cumplió 80 años. El domingo, El Semanal publica una espléndida y más bien breve entrevista con ella, que le hizo Cristina Carrillo de Albornoz. Es una conversación sin desperdicio: destaca la lucidez, la inteligencia, la sensibilidad y la precisión del discurso de esta mujer que actuó en más de 120 películas con directores de la talla de Louis Malle, Orson Welles, François Truffaut, Elia Kazan o Luis Buñuel. Todos, y otros muchos más, la vieron como una auténtica musa: luminosa, profesional y a veces con un huraño gesto de gata desdeñosa, como una de enigmáticas mujeres de cine negro. Cristina Carrillo recuerda una frase que le dedicó Marguerite Duras: “Posee una fuerza estupefaciente envuelta en una dulzura inaudita”. Siempre recordaré cuando a principios de los 80, en una matinal de los Buñuel, vi Jules et Jim de François Truffaut: me perturbó la película, me perturbó su libertad, su sensualidad, ese desenfado audaz de vivir. Dice Moreau: “…no hay diferencias entre mi vida privada y profesional: soy una mujer-artista. El cine me interesa más allá de mí. Es mi forma de vida, mi ética, mi moral, mi manera de existir plenamente. Nunca acepté cualquier cosa; siempre me guió una especie de juez interior con una gran exigencia. (…) espero que el flujo creativo del cine me atrape hasta el final”.

 

Jeanne Moreau habla de distintos directores, especialmente de Orson Welles y de Luis Buñuel, de quien se dijo y se ha escrito que estuvo enamorada. Explica:

“[Luis Buñuel] Es el padre que me habría gustado tener. Una vez se lo dije. ‘Oh, no, eso habría sido horrible –me respondió-: te habría encerrado en un armario para que nadie pudiera verte ni robarte.’ Era una persona con un enorme sentido del humor, aunque casi siempre negro. Por otra parte, para comprender sus películas, es necesario entender su ateísmo. Atacaba y satirizaba mucho al clero y la religión: era un ateo con necesidad de fe poseído por Dios, un enemigo de la iglesia educado por jesuitas y con un profundo sentido de lo ritual y de lo simbólico. Siempre estuve convencida de que negaba tan enérgicamente porque a la vez sentía una gran ansia hacia ella. Repetía que buscaba algo que nunca encontraría. Se refería al absoluto, aquello de lo que no sabemos nada. Buñuel y yo buscábamos lo mismo e íbamos los más lejos que podíamos”.

 

Sobre Orson Welles [con quien rodó en España Una historia inmortal, película basada en el cuento homónimo de Isak Dinesen], declara:

“Con él todo fue magnífico desde el primer encuentro y descubrí la intensidad del nuevo cine. Entendí también que ser una estrella no significa nada; son la humanidad y la sensibilidad lo que cuentan. Welles era poderoso y frágil a la vez, muy autodestructivo, siempre vulnerable, como un alma errante. Yo le he estado siempre muy agradecida porque cuando dije que me gustaría dirigir películas fue el único que me ayudó”.

TRES ARTISTAS DEL AGUA EN GALERÍA FINESTRA, HOY

La Galería Finestra Estudio inaugura esta tarde, en su sede de Zumalacárregui 12, la exposición “A lo largo del Nilo...RIO... Mare Nostrum”, con obras inéditas del fotógrafo Bernard Plossu, el pintor Rafael Torres Correa y el artista (escultura, fotografía, video arte) David Rodríguez Gimeno. La muestra se realiza en colaboración con el Gobierno de Aragón, el Instituto Francés y el Ayuntamiento de Zaragoza.

 

Galería Finestra Estudio

C/ Zumalacarregui 12, local. 50006 Zaragoza

Tlf: 976234516   fax: [phone]

[e-mail]

www.finestraestudio.es

 

 

 

[Ana Gil me ha pedido un pequeño texto para la exposición. El catálogo lo ha maquetado, en colaboración con la galería, el escultor, fotógrafo y videocreador David Rodríguez Gimeno.]

 

LA ETERNA SINFONÍA DEL AGUA

 

He aquí tres artistas seducidos por el embrujo del agua. Tres artistas muy distintos, por su técnica, por su forma de mirar y por el objeto de la mirada. Bernard Plossu es uno de los grandes fotógrafos del momento: un hombre discreto, casi sobrio, que va y viene alrededor del mundo envuelto en el silencio con su cámara al hombro. Plossu es, ante todo, un creador que sabe ver. David Rodríguez Gimeno es el artista moderno y acaso incansable que se maneja con pasmosa naturalidad en un sinfín de disciplinas: es escultor, creador de vídeo, fotógrafo y alguien que experimenta con su cuerpo ceñido a la selva. Y Rafael Torres Correa es un pintor  que lleva en el alma el color del Caribe, la furia de las tormentas del atardecer, el imponente vuelo del aura tiñosa, la materia disuelta y estremecida de la pintura: mancha, arrebato, atmósfera, mar de luz y sombra en continua expansión.

Los tres participan en un proyecto sobre los ríos y los minúsculos regatos que surcan una montaña o la vaguada, sobre el mar y las riberas. Ese proyecto, que es esta muestra de galería Finestra, también es una aventura, una exploración de la naturaleza, un viaje en compañía del agua. Bernard Plossu es un fotógrafo que ha viajado alrededor del mundo desde los trece años: con su padre, inicialmente, y luego solo. Ha captado la India, el curso del Níger, las carreteras solitarias de México, ha captado con un extraño acento poético, de calculada sobriedad, los desiertos y sus arquitecturas. Aquí, Plossu se acerca al Nilo, ese gran río de África que atraviesa el espejo de la historia y baña tantas vidas y civilizaciones y hábitos cotidianos. Plossu, como un espectador apacible, capta la floresta, los campesinos, las barcas, los marinos, los reflejos de la corriente, y poco a poco, con esa elegancia suya, documenta una forma de ser y de estar sobre la tierra.

David Rodríguez Gimeno presenta un trabajo en vídeo inspirado en los ríos. En realidad, son dos piezas grabadas en un casi invisible arroyo de las afueras de Huesca: una abarca un espacio de siete metros, y la otra de 61 metros. David hace dialogar el curso del agua, y su melodía, más o menos cambiante, con el cielo, con los sedimentos, con ese modesto cauce, y así realiza una propuesta que parte de lo ínfimo para lograr una metáfora universal, un espejo, un cántico, una nueva reflexión sobre el hombre que inmiscuye su cuerpo y sus sueños en el paisaje. David añade dos sugerentes fotos.

Rafael Torres Correa parece haber pasado de sus desiertos terrosos a cielos de agua, a una constelación de islas a la deriva. No se ha olvidado de sus texturas ni de sus páramos, pero aquí parece adentrarse en la memoria del paisaje, en la presencia del agua que fluye y que lo llena todo, que traza una avenida entre cordilleras. Rafael Torres Correa compone tramas de luz, construye espacios cósmicos, oye el lamento del mar junto a las rocas, intuye el misterio de los abisales fondos marinos. Los tres, Bernard, David y Rafael, se encuentran en el arte, en el delirio de crear, en la sinfonía eterna del agua.  

*He aquí una foto de Marsella, realizada en 1975 por Bernard Plossu.

 

EVA MENDES SERÁ "LA REINA DEL SUR"

El cine, como la vida, está lleno de mujeres bonitas. Una de ellas es Eva Mendes, que luce ahora un sensual lunar que invita a pensar en Marilyn. La actriz estadounidense de origen latino dará vida a Teresa Mendoza, la protagonista de La Reina del Sur, la novela de Pérez-Reverte, una historia de narcotráfico y crimen organizado, basada en las canciones, los narcocorridos, de Los Tigres del Norte, que realizan una gira por España. La novela se inspiró en la canción “Camelia la Tejana”, una historia violenta, brutal y bella que intenta captar el espíritu contradictorio y fascinante de México.

 

La película sobre esta ambiciosa mujer la dirigirá el venezolano Jonathan Jakubowicz. La foto de Eva Mendes pertenece a un calendario para Campari que le hizo el fotógrafo canadiense, nacido en 1963, Marino Parisotto, un excelente profesional de moda y reportajes de puesta en escena que crea ambientes mágicos, oníricos y erótico-gótico, así se ha definido su reportaje para la cantante Fey, en los que predomina una mujer que responde al canon de belleza clásica, y en ocasiones desafiante. Es un fotógrafo que parece construir sueños y contar historias.

 

Hace poco estuve con Elmer Mendoza y recordó que había sido uno de los asesores de Pérez-Reverte para esta novela. Él, apasionado del rock and roll, le reveló algunos de los brutales enigmas de su país.

MATERIALES DISPERSOS. 1 / REM KOOLHAAS

Estos días intento poner un poco de orden en mi caótica biblioteca, llena de libros, folletos y revistas, de papeles, de cientos y miles de recortes. Creo que me he pasado casi media vida acumulando recortes, entrevistas, reportajes, perfiles, fotografías, que eran un valioso material para algunos de los libros que iba a escribir alguna vez. O para artículos que había soñado redactar. He guardado cosas de lo más pintoresco (y eso lo vengo haciendo desde adolescente), a menudo veo lo que he guardado y me sorprendo. ¿Para que querría tal o cuál cosa? Por ejemplo, guardada un reportaje reciente de Isabel Ferrer, firmado en La Haya, sobre el arquitecto Rem Koolhaas, que proyecta en Dubai una nueva ciudad sin coches.

 

Ésta es una panorámica del proyecto: el Renacimiento de Dubai.

LOLA DURÁN LLEVA LA CERÁMICA DE PICASSO A PEKÍN

El instituto Cervantes de Pekín

presenta la exposición Picasso: versos con la materia

 

La muestra está comisariada

por la zaragozana Dolores Durán Úcar

 

Pekín/Zaragoza, 8 de agosto.- El Instituto Cervantes de Pekín inaugurará oficialmente mañana, 9 de agosto, la exposición Picasso: Versos con la Materia, una mirada a la polifacética actividad del artista malagueño a través de cerámicas, grabados y libros ilustrados.

            Con la presencia del ministro español de Exteriores, Miguel Ángel Moratinos; la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel; el embajador de España en China, Carlos Blasco Villa, y la comisaria de la exposición, Dolores Durán, la presentación de la muestra coincide con la celebración de los Juegos Olímpicos, a los que el Instituto Cervantes, con la colaboración de la Embajada de España, quiere sumar su granito de arena con el barro de las cerámicas que impulsara China y a las que Picasso dotó de innegable universalidad.

            La cerámica, pieza esencial en la cultura china, cuyas primeras expresiones se remontan en la historia a más de 9.000 años, une de este modo a una de las primeras culturas en provocar conscientemente la aplicación del barniz en piezas de cerámica con la impronta mediterránea del genial artista malagueño.

            Entre los asistentes al acto se encuentran también el presidente honorífico del Comité Olímpico Internacional, Juan Antonio Samaranch; Hu Qili, copresidente del Foro España-China; y Chen Haosu, presidente de la Asociación de Amistad del Pueblo Chino con el Extranjero.

 

28 piezas de cerámica originales

            La muestra, que permanecerá abierta desde el 10 de agosto hasta el 31 de octubre, ofrece por primera vez al público de la capital china la oportunidad de contemplar 28 piezas originales de cerámica, pertenecientes a la colección de Pedro A. Serra e integradas en Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma de Mallorca, que son fruto de la experimentación del artista con los elementos primarios de la naturaleza: tierra, fuego y agua.

            Picasso encontró en el barro, en palabras de la comisaria de la exposición, Dolores Durán, “un campo inexplorado hasta entonces en el que tendría lugar el divorcio de las ataduras estéticas a las que estaban sometidos los objetos extraídos de los hornos. Picasso reinventó la forma de abordar la decoración de vasos, platos o baldosas, del mismo modo que había podido reinventar el grabado o la pintura”.

            “La nueva aventura de madurez fue para Picasso un repentino buceo en un mar de formas poco acostumbradas para sus manos de dibujante compulsivo. Sin embargo, resultaron ser los platos, las fuentes, las baldosas o los jarros, perfectos campos de batalla para su invencible imaginación y su incansable pulso. La cerámica se convirtió en soporte más que en fin para un mundo de personajes y formas que había sido creado sobre la tela y que, aún así, admitía airoso el nuevo reto.”

 

Actividad del Instituto Cervantes de Pekín

Asimismo, quienes se acerquen hasta las instalaciones del Instituto Cervantes en la capital china, podrán contemplar seis libros ilustrados por el artista, entre los que se encuentran una recopilación de sonetos gongorinos o el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías de otro andaluz universal: Federico García Lorca. De este modo, la fascinación por la abstracción y la belleza de los caracteres chinos que sintió Picasso, regresa en una suerte de vuelta de tuerca a China mediante la combinación de la letra y el pincel que eleva a nuevas alturas a obras clásicas e imprescindibles de la literatura española. El conjunto de la exposición lo completan los grabados Carmen fechados en 1949, sobre el texto de Prosper Mérimée, obras todas cedidas por colecciones particulares.

            El Instituto Cervantes de Pekín, al hilo de las competiciones deportivas que sitúan a Pekín como centro de todas las atenciones y con las que ha colaborado mediante la formación de un centenar de intérpretes que trabajarán con los equipos olímpicos hispanoamericanos, expone de forma paralela la muestra Estrellas del deporte español en escena, una selección de las mejores instantáneas captadas por los fotógrafos de la Agencia EFE que suponen una ventana a los avances del deporte español desde la celebración de los Juegos Olímpicos de Barcelona hasta el más reciente triunfo de Rafael Nadal sobre la hierba de Wimbledon.

     Asimismo, el Instituto Cervantes de Pekín, junto con la Embajada de España en China y con la colaboración del Comité Olímpico Español, ha aportado su colaboración a la celebración de los Juegos Olímpicos con la elaboración de la Guía de Pekín 2008, con la que los turistas hispanohablantes que se desplacen hasta la capital china podrán recorrer en español la que durante unas semanas será la capital del mundo. El texto, del que se han editado 20.000 copias, se distribuye de forma gratuita en diversos puntos de la ciudad, entre ellos en la Casa de España en Pekín durante los Juegos Olímpicos, situada en las cercanías de la Plaza de Tian’anmen, y puede ser descargado en formato electrónico desde la página web del Instituto Cervantes de Pekín, el Consulado General de España en China, la Consejería de Cultura de la Embajada de España y Casa Asia.

 

*Esta nota de prensa ha sido confeccionada por Enrique Madonado del Instituto Cervantes y por Vicky Planillo de Producciones Capitel y Ducam. Esta veraniega foto de Picasso y Françoise Gilot fue tomada por Robert Capa en Francia, en 1948.

 

 

CRÓNICAS DE LA EXPO / 11. LOS SUEÑOS DE R. CALERO

Sueños azules es título de la instalación de Ricardo Calero en esa gran cámaro oscura donde se proyecta la Sinfonía Aragón de Carlos Saura, con música de Roque Baños. Es una obra espléndida, que alude al naufragio, a la trágica navegación en Cayuco, a las lágrimas, porque muchos inmigrantes se quedan por el camino. O mueren a bordo.

 

La pieza constaba de alrededor de 700 lágrimas, en forma de anzuelo, colgadas y derramadas en el suelo. Al parecer más de 200 han sido arrebatadas por los visitantes. Es una forma de medir el éxito de la propuesta. Ricardo Calero está ahora en las Estancias creativas de Albarracín, en la Casa de la Julianeta, tiene previsto intervenir en siete u ocho lugares emblemáticos de la villa de los Azagra, y luego realizará otra gran exposición en Estados Unidos. Desde algunos meses, Ricardo posee un nuevo taller en Fuendetodos. Se encuentra en un formidable momento de creación, de ideas, de eco en importantes galerías.

 

Esta foto ha sido realizada por el propio Ricardo Calero.