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Antón Castro

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HÉROES: UN TEXTO DE DANIEL GASCÓN

HÉROES

Por Daniel GASCÓN

Dos agonías acapararon buena parte de la atención informativa en España la semana pasada. En los dos casos, se trataba de dos personas que habían puesto su vida en peligro por voluntad propia y mero afán exhibicionista. Uno de ellos terminó en tragedia: el alpinista mallorquín Tolo Calafat falleció en el Himalaya. El otro, el torero madrileño José Tomás, se salvó.

Y era imposible no estar al corriente. Los medios nos han obsequiado con todo tipo de informaciones sobre la cogida, el tratamiento, el mito de José Tomas. La prensa seria ha ofrecido titulares detallados: “José Tomás tiene perfecta movilidad y sensibilidad en la pierna corneada. El torero tendrá que esperar a que baje la inflamación de la pelvis para poder andar”. Históricos: “Quince cogidas en la trayectoria de José Tomás, la primera fue en su bautismo en Aguascalientes”. Homenajes a La cucaracha: “José Tomás vuelve a caminar”. Patrióticos: “La evolución de José Tomás sorprende a los médicos mexicanos”. Sobrecogedores: “José Tomás ignora aún que estuvo al borde de la muerte por la cogida”. Tranquilizadores: “José Tomás ya puede sentarse”.

No me interesan los toros, y menos todavía José Tomás: no me gusta su lado místico, y creo que hay algo pornográfico en su gusto por el peligro. No encuentro la belleza del espectáculo, pero no tengo una opinión clara en el debate sobre la prohibición. No me convence el enfoque político y folclórico que se ha dado al asunto en Cataluña, donde hay más afición a los toros que en otros lugares y donde no se han querido prohibir los toros de calle, como mínimo igual de bárbaros que los de plaza. Pero también me parece un disparate que los toros sean un “bien cultural”, o que se den premios de artes a toreros, como se ha hecho este año en Castilla y León con el Viti. (El año pasado Paco Camino y José Tomás devolvieron sus Medallas de Bellas Artes al ministerio de Cultura después de que se le concediera una a Francisco Rivera Ordóñez: es como si un escritor devolviera el Premio Nobel porque no le gusta el siguiente. Yo creo que los toreros no son artistas, y que los dos diestros demostraron un gigantesco desprecio por la distinción: ¿habrían devuelto un premio que de verdad se respeta, como el gordo de lotería, si el ganador del año siguiente les hubiera caído mal?)

Hay algo muy parecido entre las cogidas de los toreros y los regresos de los alpinistas heridos. Se parecen los recibimientos, y el morbo de las cogidas al de las hipotermias, los edemas, los dedos y las partes de la cara congelados. Tiene algo de culto al martirio, pero parece que no se congela la lengua, porque Oiarzabal ha criticado la actuación de una alpinista coreana, responsabilizándola de la muerte de Calafat, y después ha matizado de forma inquietante:

Yo soy una persona que ha tratado muchos años con coreanos, sobre todo con Um Hong-Gil (segundo coreano en lograr los 14 ochomiles) y con Gi, la primera coreana que intentó hacer los catorce y que se mató precisamente en el Annapurna en 1999. Y el problema es que ellos tienen una actitud ante la vida y la muerte totalmente distinta a la nuestra.

Ni los toreros ni los alpinistas son héroes. Están más cerca de los protagonistas del programa Jackass, que asumían retos como comer excrementos o prenderse fuego. Aunque la definición del DRAE es circular, un héroe, creo yo, debe hacer algo por los demás. Un montañero actual no es un investigador, alguien que descubra algo por primera vez y para todo el mundo, ni alguien que defienda principios esenciales como la libertad o la justicia. Escala porque quiere, por su propio placer (a diferencia de los toreros y otros deportistas, que a veces reciben dinero público pero al menos proporcionan placer a los espectadores). Arriesgar la vida no es un valor en sí: casi nadie ha dicho que David Carradine muriera como un héroe. Cuando un fumador entusiasta supera un cáncer de pulmón, el estado no le manda unos cartones de tabaco a su casa para reconocer y sufragar su épico combate con la naturaleza. Lo mínimo sería que se pagara él mismo los cigarrillos. Pero los alpinistas piden que les compremos los cigarrillos entre todos.

El alpinismo está mucho mejor visto que los toros porque no tiene ese evidente elemento de crueldad. Hace unos meses el alpinista jacetano Carlos Pauner declaraba:

[El montañismo] También es un buen modelo para la juventud. Los montañeros son como los últimos héroes de nuestro tiempo. Para alcanzar lo que se proponen invierten un montón de esfuerzo e ilusión. Si estando el montañismo de moda, se logra que los jóvenes pongan ese mismo esfuerzo e interés en todo, pienso que es bueno. Además, en Aragón no es sólo que estemos viviendo un momento dulce, sino que el Gobierno aragonés está haciendo una apuesta muy importante por la montaña, y eso ayuda.

¿En qué puede ser un buen modelo para la juventud? Yo estoy a favor del esfuerzo y la ilusión, pero no creo que sean fines: se pueden hacer con esfuerzo e ilusión cosas muy malas, como robar, estafar o exterminar. Lamento el fallecimiento de Calafat y el dolor de sus familiares y amigos. Pero no creo que unos señores que se juegan la vida alegremente, pierden partes del cuerpo, sufren un tremendo estrés emocional, y reciben subvenciones y financiación por ello sean un buen ejemplo para nadie.

 El alpinismo posee también una aureola épica y mística a mi juicio ideológicamente discutible: en él hay algo inhumano, de buscar a Dios y huir de los hombres; de exclusión, porque la gracia es que uno suba donde otros no han subido; y la montaña es un símbolo querido de todos los pensadores totalitarios. Es un deporte fieramente competitivo que no ofrece ningún espectáculo, y el espíritu solidario y fraternal del que se habla en ocasiones parece un mito: “Con cinco millones de presupuesto, [la alpinista coreana Oh Eun Sun] no ha puesto un puto metro de cuerda” para salvar a Calafat, ha dicho Oiarzabal, que añadió que había ofrecido 6.000 euros a los sherpas de Oh para que ayudaran a  su compañero. Pauner ha sido ha dicho que el sherpa Dawa, que intentó salvar a Calafat, es “un héroe anónimo”, pero la palabra “anónimo” es reveladora (y sólo parcialmente inexacta): desde fuera, me incomoda esa separación entre sherpas y deportistas que parece de otra época.

La buena prensa del alpinismo produce tonterías a escala del Himalaya, como que el gobierno de Aragón decidiera subvencionar a Pauner por subir 14 picos de más de 8.000 metros de alto. La página web del propio Pauner declara: “Aragón, como pais de bellas montañas, merece estar en el Himalayismo de élite, de vanguardia [sic]”, lo que parece indicar que a Pauner y al gobierno aragonés se les dan mejor los saltos lógicos que la escalada. La página dice también:

Este ambicioso proyecto, tiene como objetivo alcanzar las 14 cimas más altas de nuestro planeta: Los conocidos como " 14 ochomiles", únicas montañas que superan esa mítica altura, situadas en las cordilleras del Himalaya y del Karakorum. (…)

Aragón, país de montañas, ha tenido y tiene magníficos alpinistas, con cuyo esfuerzo y dedicación se han conseguido algunas de estas altas cumbres, pero ningún aragonés ha conseguido culminar este proyecto y todavía son muchos los "ochomiles" que están esperando ser escalados por primera vez por un miembro de esta comunidad, entre ellos gran parte de los más famosos y relevantes.[sic]

Si Pauner logra subir esas montañas, ni siquiera sería el primer ser humano, español, europeo, etcétera... que realizara ese logro: sería, simplemente, el primer aragonés. Es decir: el gobierno aragonés subvenciona a un aragonés para que sea el primer aragonés en hacer algo que no tiene ningún interés. Si de verdad se trata de dar publicidad a Aragón, sería mucho mejor que subiera Marcelino Iglesias, que como fue monitor de esquí podría bajar las montañas divinamente. No pienso que los alpinistas quieran enriquecerse a costa de los demás, pero creo que, como todo el mundo, deberían pagarse sus vicios. Por lo que a mí respecta, prefiero seguir los consejos de Georges Brassens, y limitarme a hacer “un poco de alpinismo sobre el monte de Venus”.

SERGIO VILA-SANJUÁN, HOY EN CÁLAMO

Hace unos días, colgué en el blog la entrevista que le hacía Pepe Massot -traductor, editor, periodista y autor de una de las series más bellas de la prensa española en los últimos años, ‘Vidas contadas’- a Sergio Vila-Sanjuán, escritor y periodista, coordinador de exposiciones y del suplemento ‘Culturas’ de La Vanguardia. Sergio Vila-Sanjuán se ha estrenado como novelista con ‘Una heredera de Barcelona’, un libro que ha merecido una atenta lectura y elogios de Carlos Ruiz-Zafón y de Arturo Pérez-Reverte, entre otros, y que arranca de un manuscrito encontrado vinculado a la figura de su abuelo. Copio de nuevo la entrevista aquí para recordar la presentación hoy, a las 20.00, en la librería Cálamo de Paco Goyanes. El libro ha aparecido en la colección Áncora y Delfín de Destino.

 

“LA  BARCELONA DE LOS AÑOS 20 PARECÍA CHICAGO”

 Por Josep MASSOT / La Vanguardia

Sergio Vila-Sanjuán ha dado el salto del periodismo  a la novela con un libro que, antes de ser publicado, ha creado una gran expectación: la editorial Destino pasó a los libreros una edición en pruebas de Una heredera de Barcelona y, al detectar la acogida entusiasta, decidió ampliar su primera edición a 15.000 ejemplares. "Será el libro sorpresa de Sant Jordi", decía ayer satisfecho el editor, Emili Rosales. El libro es un fresco histórico de la Barcelona de principios del siglo XX, cuando sus calles parecían Chicago, Primo de Rivera preparaba su golpe de Estado y toda una clase social, la antigua nobleza catalana, se encaminaba, sin saberlo, con elegancia, hacia su extinción.

No sé si puede desvelar al lector si se trata de novela histórica o de historia novelada.

Una heredera de Barcelona es una combinación de crónica familiar, novela histórica y crónica urbana. Empecé investigando las vivencias de mi abuelo Pablo durante los años 10 y 20 del siglo pasado. En un cierto punto llegué a la conclusión de que sería más atractivo novelar todo el material que había acumulado.

Su prólogo ¿es un recurso literario (el manuscrito hallado del Quijote) o encierra alguna verdad?

 Las dos cosas. Es una introducción literaria a un material que en parte es de imaginación y en parte es muy real. Varios de los personajes y de los hechos narrados, a la vez son y no son. En esto la técnica que he empleado es en algunos puntos deudora de la de Cercas en Soldados de Salamina, un libro clave sobre el uso novelístico de la historia.

¿Puede detallar al lector quién fue su abuelo?

Mi abuelo fue un personaje con muchos intereses. Fue periodista, abogado y político, y llegó a ser secretario personal del presidente del gobierno Eduardo Dato, un demócrata cristiano avant la lettre autor de una importante legislación social, que fue asesinado por los anarquistas. El atentado puso fin a cierta forma de entender el conservadurismo, basada en el diálogo. Una parte de los conservadores se decantó hacia la acción militar y otra parte del anarquismo, al asesinato duro y puro. Fue el triunfo de los radicalismos de ambos lados. Mi abuelo era a la vez un católico convencido, un liberal-conservador y un monárquico activo, a quien Alfonso XIII nombró Gentilhombre de Cámara. Pero el personaje de mi novela es y no es mi abuelo. Mi abuelo se llamaba Pablo Vila San Juan y el protagonista, Pablo Vilar.

El imaginario narrativo catalán, con alguna excepción como la de Vilallonga, ha polarizado dos Barcelonas, la burguesa y la anarquista. En su libro emerge el punto de vista monárquico y aparecen algunos personajes de la nobleza, la medieval, la de los Austria y la de los Borbones, ¿qué papel tenían estas aristocracias en la época en que enmarca su libro? ¿Cómo se llevó, desde su españolismo, con la burguesía de la Lliga?

El mundo de la nobleza catalana de los años 10 y 20 tuvo mucho peso social, aunque ha quedado relativamente olvidado; por eso me parecía interesante rescatarlo. Formaba un círculo activo y elegante, aunque por supuesto elitista, que se reunía y daba fiestas en sus residencias, la mayoría de las cuales han desaparecido, aunque quedan reminiscencias hoy de uso público como el Laberint d´Horta (de los Desvalls) o la escuela Eina (de los Sentmenat). Este círculo se activaba sobre todo cuando el rey venía a Barcelona, y de hecho impulsó y financió la construcción del palacio de Pedralbes para que Alfonso XIII pasara más tiempo en Catalunya. Es un mundo bastante gatopardesco, porque su proyecto político y su cohesión de grupo se hundieron con la República y ya nunca volvió a ser lo que era. A mí me gusta mucho cierta literatura británica y americana sobre las élites, con ese tono a la vez distante y cariñoso, a lo Edith Wharton o Evelyn Waugh en Retorno a Brideshead.

 

Se ha documentado sobre la época, y su protagonista pasa del glamur a las cuevas de Montjuïc, una verdadera corte de los milagros a la manera de Victor Hugo. ¿Cómo era aquella Barcelona de los pistoleros, 30 atentados al día y la ley de fugas de Martínez Anido?

He intentado contrastar la memoria de los círculos aristocráticos con la de otra cultura de la época, la anarquista, no sólo en su vertiente política sino también utópica. Se trata de una cultura alternativa y hasta cierto punto prehippy, que cultivaba el pacifismo, el vegetarianismo, el nudismo o el espiritismo, y que prefigura los movimientos alternativos de los años 60. Y junto a estos dos mundos, presento una ciudad que entre los años 1919 y 1923, los llamados años del pistolerismo, era una ciudad invivible, marcada por la violencia diaria y que parecía Chicago. Todo el mundo tenía el miedo en el cuerpo y un gran testigo de aquella época, Joaquim Maria de Nadal, cuenta que hasta los hombres más pacíficos, de comunión diaria, iban con el revólver en el bolsillo.

Es una Barcelona muy distinta al Madrid de Valle-Inclán. Hay menos señorito crápula, menos rosario y menos poder.

La diferencia entre la Barcelona y el Madrid de fines del XIX y principios del XX es el gran crecimiento industrial de la capital catalana, que crea mucha riqueza y a la vez unas desigualdades sociales que la convierten en una olla a presión. La Barcelona de los años 20 era la capital europea del anarquismo y el laboratorio donde se cuecen todos los problemas que estallarán con la Guerra Civil española. El epílogo, en el que algunos personajes se reencuentran en julio de 1936, intenta reflejar este carácter premonitorio de los años del pistolerismo.

Hay un personaje femenino que recuerda casi literalmente a Isabel Llorach, creadora con Carlos Soldevila del Conferentia Club. ¿Qué le interesaba del personaje?

Isabel Enrich está lejanamente inspirada en Isabel Llorach, pero en mi novela es un personaje de imaginación, muy diferente del real. Me interesaba la figura de una heredera joven porque en el contexto de los años 20 representa a una mujer verdaderamente libre, que gracias a su dinero puede hacer lo que le da la gana. Y ella es consciente de que el dinero no debe ser un fin, sino un medio para hacer otras cosas. Si hay una moraleja en el libro es que las personas están por encima de las ideologías. A mi abuelo en julio de 1936 lo salvó el aviso de un anarquista al que había defendido como abogado.

 

[Una heredera en Barcelona. Sergio Vila-Sanjuán. Destino: Áncora y Delfín. Presentación: esta tarde 5 de mayo, a las 20.00, en la librería Cálamo. El autor estará acompañado de José Luis Melero Rivas, escritor, ensayista, bibliófilo, y autor, recientemente, de un libro delicioso: ‘La vida de los libros’ (Xordica).] La tercera foto es de Catalá Roca.

LA MUESTRA 2010 CON LA POESÍA

LA MUESTRA 2010 CON LA POESÍA

Músicos de Aragón se complace en invitarle a los siguientes recitales de poesía que tendrán lugar en La campana de los perdidos, a partir de las 22 horas los días 6, 7 y 9 de mayo, dentro de la programación de LA MUESTRA 2010

 

 

Este es el programa:

Jueves 6 de mayo. Novísimos o generación del lenguaje

Presentado por Manuel Forega. Contará con la presencia de los siguientes poetas.

1. Manuel Forega

2. Miguel Ángel Yusta

3. Fernando Sarría

4. Luisa Miñana

5. María José Castejón

6. Eduardo Fariña

7. Diego Palmath

8. Anais Pérez

 

 

Viernes 7 de mayo. Postnovísimos

Presentado por David Mayor.

Contará con los siguientes poetas:

1.David Mayor

2. Julio Espinosa

3. Loli Bernal

4. Fernando Sanmartín

5. Jesús Jiménez

6. Pilar Peris

7. Rafael Luna

 

 

Domingo 9 de mayo. Generación fin de siglo

Presentado por Octavio Gómez Milián.

Contará con los siguientes poetas:

1.Octavio Gómez Milián

2. Enrique Cebrián

3. Ana Muñoz

4. Nacho Tajahuerce

5. Carmen Ruiz

6. Jl. Saldaña

7. La Europa del Aborige

8. Cristian Peribáñez

 

 

Información y contacto:

Juan Luis Saldaña: 630715352 jlvariable@hotmail.com

Luis Wasabi 647812822 administrador@musicosdearagon.com

 

Músicos de Aragón presenta en LA MUESTRA 2010

 

"La presentación de libros más larga del mundo" -Coordinada por J.L Saldaña.

*Un acto insólito y nunca visto; doce horas seguidas de presentaciones de libros. De

12 am a 12 pm se presentará un libro cada cuarto de hora. Los autores serán, casi en

su mayoría, aragoneses. Habrá autores de fama reconocida y otros que intentan

hacerse un hueco en el mundo de las letras.

*Se animará a comprar los libros que se presentan, a intercambiar libros y habrá una

mesa de editores en la que los autores podrán hablar con los directores de las

principales editoriales aragonesas.

 

Programa:

12.00 - Ana Muñoz: “Solo para la noche”

12.15 - “Toponimia nimia”, con Eva Hinojosa y Nacho Escuín

12.30 - “Noches de Tránsito” de Kozelek. Libros del señor James. Premio al libro mejor

editado con los editores.

12.45 - “La Ebriedad de las estatuas” con José Gabarre.

13.00 - “El chador azul”, de Beatriz Pitarch

13.15 - Revista En portada, con Pilar Bellé y Marian Rebolledo.

13.30 - Antón Castro: “Vivir del aire”

13.45 - "Pensamiento emocional: un método para el desarrollo de la autoestima

y el liderazgo", Carlos Hue.

14.00.- José María Morales Berbegal: Historias de Tellerda”

14.15.- José luis Aramendía: “El erotismo en el Románico”

14.30.- Agustín Blanco: “Desaparecer sin más”

14.45 - María josé Castejón: “El manantial del ciervo”

15.00 - Valtueña. “Noches del Bv80”

15.15 - ajuste horario para demora por si alguien se alarga

15.45 - Antología Avanti Poetas de entresiglos XX-XXI

16.00 - “Poemas para los demás” Angel Guinda. Antonio Domínguez (quesero de

Trasmoz y actor) hará minirepresentaciones teatrales.

16.15 - Ademenos, manuel forega. Antonio Domínguez (quesero de Trasmoz y actor)

hará minirepresentaciones teatrales

16.30 - Memoria y recuerdo en el poema Espacio de JRJ

16.45 - “La noche del becerro”, Gabriel Sopeña

17.00 - Ángel Sobreviela: “Roma”

17.15 - José Antonio Conde: “El ángulo y la llaga”

17.30 - 20 poetas aragoneses expuestos

17.45 - Antología Los chicos están bien de Manuel Vilas

18.00 - Ricardo Fernández Moyano: “Poetas suicidas”

18.15 - Alfredo Saldaña: “Hay alguien ahí”

18.30 - Agustín Porras: “La mosca becqueriana”

18.45 - Dolan Mor: “El idiota entre las hierbas” con la presencia del propio autor.

19.00 - “Meridiano 50” de Rocío Redondo

19.15 - “Nada mejor para esta noche”, Octavio Gómez Milián

19.30 - “Un asesino irresistible”, Juan Bolea

19.45 - CASI ME MATA LA VIDA - Casi me mata la vida - Lidia Beatriz Biery

20.00 - “Lugares comunes”, de Octavio Gómez Milián

20.15 - Beria y alrededores, de Alfredo Mozas

20.30 - El viaje imposible

20.45 - “Nada mejor para esta noche”, de Octavio Gómez Milián

21.00 - En México con Roberto Bolaño

21.15 - “Avisos de derrota”, de Óscar Sipán

21.30 - Los líquenes del sueño, de Ángel Olgoso.

21.45 - Teoría de todo, de Paula Lapido.

22.00 - “Los hombres que no ataban a las mujeres” de Stee Arson

22.15 - Carmen Ruiz: “Mapas y disfraces”

22.30 - Cristian peribañez: “Cuando éramos reptil”

 

* FIN DEL ACTO

*Horarios de editores. Podrán recibir manuscritos y vender e intercambiar libros:

-Eclipsados: de 12 a 13 h Preguntar por Nacho Escuín

-Tropo: de 20 a 22 h Preguntar por Óscar Sipán

-Comuniter: de 20 a 20.30 h Preguntar por Octavio Gómez Milián

-Olifante: de 16 a 19 h Preguntar por Trinidad Ruiz.

*En la foto inicial vemos a Almudena Vidorreta, Juan Marqués, David Mayor, Fernando Sanmartín y Jesús Jiménez. Anteayer compré un espléndido libro de Jeanloup Sieff (1933-2000) de Taschen, y he colgado aquí algunas de sus fotos.

MARTÍNEZ DE PISÓN EN FACEBOOK

MARTÍNEZ DE PISÓN EN FACEBOOK

Acabo de ver la estupenda foto de Ignacio Martínez de Pisón en facebook. Hace unos días estuve con él en su casa de Barcelona, en su despacho con vistas y llenos de libros. En un rincón, amontonados en torretas, tiene una gran parte de las traducciones que le han hecho en diversos países del mundo.

Pisón publicará próximamente la edición crítica de las primeras novelas de José María Conget: ‘Comentarios (marginales) a la Guerra de las Galia’, ‘Gaudeamus’ y ‘Quadrupedumque’, que había publicado Jesús Munárriz en el sello Hiperión.

PREMIOS PARA PARÍS Y ECLIPSADOS

PREMIOS PARA PARÍS Y ECLIPSADOS

Los premios anuales del mundo del libro recaen en la Librería París y en Noches de tránsito, de Mark Kozelek, editado por Eclipsados

 

 

El Departamento de Educación,Cultura y Deporte ha entregado a la Librería París el premio a la trayectoria profesional y al libro Noches de tránsito de Mark Kozelek, el premio al libro mejor editado. El jurado para ambos premios ha estado presidido por el director general de Cultura, Ramón Miranda. Noches de tránsito es un proyecto del sello Eclipsados, que ha seleccionado y traducido el joven narrador Ezequiel Martínez Llorente, que conoció en San Francisco al músico Mark Kozelek. David Mayor es el editor de esta colección: Los Libros del Sr. Jammes.

 

La Librería París ha recibido su premio como reconocimiento a una labor continuada o de especial notoriedad e importancia de personas, instituciones o empresas aragonesas, en cualquiera de los ámbitos que constituyen el mundo del libro, tanto desde el punto de vista cultural como institucional.

 

En el acta de resolución del premio ha quedado reflejada la importancia de la librería París como modelo dentro de uno de los sectores clásicos del libro: la librería, como indispensable agente cultural ciudadano que irradia información al resto del territorio. Explicándose también que ha basado su plan de trabajo en el conocimiento del libro, del oficio de librero y las necesidades del cliente, en un trabajo continuado y un servicio impecable. En años anteriores este premio fue concedido a José Alcrudo Quintana (2007), Joaquín Lozano (2008) y Agustín Ubieto Arteta (2009).

Por su parte, Noches de tránsito, de Mark Kozelek, editado por la editorial Eclipsados, ha recibido su premio por la mejor labor editorial realizada durante el año 2009, reconociendo así al libro mejor editado por sus características formales. El jurado ha destacado de este trabajo editorial: “la excelencia de la sencillez, ya que está concebido con una mezcla de creatividad, cuidado y respeto a la tradición de hacer libros bien hechos”.

 

El jurado ha tenido que elegir entre 15 libros candidatos presentados por trece editoriales, y tal y como se recoge en las bases de regulan este premio, ha valorado la conjunción de todos los elementos que intervienen en la edición, seleccionando aquellos libros que conlleven un elevado nivel de cuidado general en la misma. En años anteriores, los libros que merecieron ser reconocidos con este premio fueron: Alas Rojas (Sariñena Editorial, 2006); Leyendario. Criaturas de agua (Tropo Editores, 2007); y Los años convulsos. El fotógrafo Alfonso y la Sublevación de Jaca (1923-1936) (Pirineum Editorial, 2008).

 

 

NUEVO LIBRO DE JUAN LUIS SALDAÑA

NUEVO LIBRO DE JUAN LUIS SALDAÑA

Juan Luis Saldaña, poeta y narrador, padre en la vida, músico de Nubosidad Variable, humorista y locutor todoterreno en ‘El Maquinista de la General’ (radio y televisión), envía este correo con su humor característico:

 

Sé que soy cansino,

sé que soy petardo,

vengo a hablar de mi libro

y amo a Juan Pardo.

 

Estos cuatro versos definen mi estado de ánimo actual.

El miércoles os invito a la presentación de mi libro de relatos ‘Hasta agotar existencias’.

Lo edita Comuniter.

Estarán Manuel Baile, Octavio Gómez Milián y Luis Cebrián en las presentaciones.

Será una velada especial. Habrá de comer.

Hora: 20.00

Día: miércoles 5 de mayo.

reenvialo y te llegarán 10 euros para gastar en mercadona y tal.

GRACIAS

http://www.facebook.com/profile.php?id=100000914981107&v=wall&story_fbid=113301375377028&bcode=dV6_l#!/event.php?eid=113169638722485&ref=ts

*Esta foto de Juan Luis Saldaña, del grupo Nubosidad Variable, la he tomado de un archivo de Aragón Musical en Internet.

LA MADRE, DE LA VIDA A LA FICCIÓN

LA  MADRE, DE LA VIDA A LA FICCIÓN

 

Escritores como Soledad Puértolas, Tahar ben Jelloun, Simenon, Amos Oz, Richard Ford, James Ellroy o Gustavo Martín Garzo, entre otros, rinden homenaje a la maternidad y al ser que les dio la vida

 

 “Mi madre, una persona autónoma. Creó su vida de principio a fin”, escribe Soledad Puértolas en ‘Con mi madre’ (Anagrama, 2001), un libro personalísimo e intenso en el que la nueva académica confiesa en las primeras líneas: “Mi madre murió el 26 de enero de 1999. Desde ese día, por necesidad, para no sentirme desbordada por el dolor, he ido escribiendo sobre ella, sobre lo que ha significado su vida y su muerte”. Cristina Cerezales redactó ‘Música blanca’ (Destino, 2008), una confesión íntima acerca de su madre Carmen Laforet. Se trata de un viaje a través del álbum del recuerdo donde se repasa y se desvela a la mujer y a la escritora de ‘Nada’: los cinco hijos, la vida familiar y el distanciamiento del marido, los miedos, la soledad, el temor a la escritura, la búsqueda de asideros (Ramón José Sender, entre ellos), y el insoportable naufragio que lleva al final. Cristina Grande hace a la madre protagonista de algunos cuentos de ‘Dirección noche’ (Xordica, 2005) y Ángela Labordeta tituló una narración ‘El novio de mi madre’ (Xordica, 2002), que dio título a un libro de relatos.

La literatura admite tantos subgéneros que también podría admitir el de “literatura sobre madres”. La madre es uno de los grandes personajes de la ficción, quizá porque es una de las imprescindibles criaturas de la vida, y ha dado lugar a magníficos libros de autores muy diferentes. Tres de las historias más dramáticas sobre la figura de la madre las escribieron Peter Handke en ‘Desgracia impeorable’ (Alianza, 1989), Amos Oz en una ‘Una historia de amor y de oscuridad’ (Siruela, 2004) y ‘Libro de mi madre’ (Anagrama, 1992) de Albert Cohen. Los dos primeros intentan explorar las razones que empujaron al suicidio a sus madres, la de Handke le escribió a su marido: “No lo comprenderías, pero no puedo pensar en seguir viviendo”; Cohen cuenta que su madre murió en Marsella en 1943, bajo el dominio nazi, y redactó una exaltación de su figura y de los recuerdos de ella en 1954 en una novela que ha sido calificada como “una pequeña joya” dentro de la trayectoria del autor de ‘Bella del Señor’: “Alabadas seáis, madres de todos los países (…) Os saludo, madres llenas de gracia, santas centinelas, valor y bondad, calor y mirada de amor”, escribe.

Otra de las historias más turbias es la de la madre de James Ellroy: ella fue asesinada cuando él tenía diez años. Hallaron su cadáver en una carretera secundaria próxima a Los Ángeles y nunca se supo del todo ni por qué ni quién la mató. Ellroy le debe a ese hecho la obsesión central de su narrativa y un libro estremecedor: ‘Mis rincones oscuros’ (Ediciones B, 1996). Archivado el caso, Ellroy llevó a cabo años después, con la ayuda de un policía retirado, una investigación: ni él ni su amigo pudieron resolver el crimen, pero descubrieron que su madre había sido una mujer de la calle y accedieron a las relaciones peligrosas que mantuvo con proxenetas y clientes un tanto abominables. George Simenon, el escritor que amó a más de diez mil mujeres y que era capaz de escribir una novela en menos de tres días, es el autor de ‘Carta a mi madre’ (Tusquets), el texto que un desconocido le dirige a otro, con un trasfondo de culpa, algo muy frecuente en casi todos los escritores que evocan a su madre.

Lo veíamos en un libro reciente, ‘Mi madre’ (El Aleph, 2009) de Tahar Ben Jelloun, que acaba de participar en Zaragoza en el ciclo ‘Invitación a la lectura’, que coordina Ramón Acín. Esa novela es una reconstrucción de una existencia, poblada ya por los fantasmas del alzheimer. Y Anagrama ha publicado estos días una narración breve y espléndida: ‘Mi madre’ de Richard Ford. Su madre se quedó viuda muy pronto; Ford recuerda su extraña reacción de una noche, cuanto él tenía diecisiete años, que la fue a buscar de manera brusca a casa de su amante, y así se puso fin a aquella relación para siempre. La madre, a veces, es una extraña, un misterio, un ser excepcionalmente generoso, susceptible de ofrecer todo el amor del mundo sin pedir nada a cambio.

Gustavo Martín Garzo publica ‘Todas las madres del mundo’ (Lumen, 2010), un libro-catálogo o libro-inventario, repleto de imaginación y de sutileza, donde analiza a través de 50 relatos desde las madres trapecistas hasta las madres imprudentes o asesinas, las madres fantasiosas y las madres de los poetas (“Sufrían mucho las madres de los poetas, pues, ya desde la cuna, éstos parecían tener algo especial que les hacía diferentes de los otros niños”, dice) a las madres posesivas, envidiosas o las sublimes (“Algunas madres se comportaban como las actrices de la época dorada de Hollywood. Estaban convencidas de haber venido al mundo para ser adoradas…”). El libro incorpora espectaculares fotografías y tiene bastantes zonas crueles, ráfagas de humor, ternura, fantasía, atrevimiento y, sobre todo, de buena literatura.

En su despedida, en ‘Con mi madre’, Soledad Puértolas dice: “Le agradezco ahora a mi madre todas sus cartas, sus cartas casi diarias. Supongo que le dieron a su vida un significado. A mí me dieron mucha felicidad”.

 

CORTE

La vida en un hilo o el corazón materno

 

Es imposible agotar un tema tan atractivo y lleno de matices como los libros sobre la madre. Aquí solo hay un aperitivo. Dentro de la literatura infantil y juvenil ha aparecido uno sencillo y emocionante, ‘Corazón de madre’, firmado por Isabel Minhós e ilustrado por Bernardo Carvallo, en el sello Libros del Zorro Rojo. Es un álbum entrañable, lleno de sentimiento, de emoción y de complicidad, resuelto gráficamente con un estilo colorista y un dibujo muy esquemático. Arranca así: “El corazón de una madre no es solo un músculo que late sin parar. Es un lugar mágico donde suceden las cosas más extraordinarias… El corazón de una madre está unido al corazón de cada hijo por un hilo muy fino, casi invisible”.

*En la foto, dos fotos del libro de Gustavo Martín Garzo, publicado por Lumen.

 

LABORDETA LEE A MARIVÍ NICOLÁS

 *José Antonio Labordeta, que se recupera poco a poco, acaba de escribir en ‘Andalán’ este artículo sobre Mariví Nicolás, o Victoria Nicolás, que acaba de publicar su poesía completa, o casi, en cheso, en Xordica, tras la insistencia de su editor Chusé Raúl Usón. Mariví Nicolás tuvo que rehacer su vida en solitario, tras su separación de Emilio Gastón, y lo ha hecho con entereza y con una firme vocación poética que no ha decrecido en ningún instante.

 

 

Plevias. Poemas en aragonés-cheso de Victoria Nicolás.

José Antonio LABORDETA

Hacía mucho tiempo, quizás demasiado, en que la voz tierna y delicada de Victoria Nicolás no aparecía por los vericuetos literarios de estas latitudes. Escribía en los programas de fiestas de Echo y, de vez en vez, nos llegaba, como un mensaje guardado en una botella perdida por Oza, su voz lejana recordándonos aquellos versos en los que ella hablaba de los vientos que azotaban a aquel pino recto en mitad de la Selva; pero nada más.

Pero las voces que tiene que decir “cosetas” nunca callan y por muy huidas que estén, siempre están donde tienen que estar y por esa razón la editorial Xordica ha editado este hermoso volumen en donde Victoria recoge tres libros: Plevia grisa- que ya conocíamos por una edición anterior y el cheso manipulado- un segundo con el título de Plevia Violeta y unos últimos textos reunidos bajo el titulo de Lo Ramo de san Chuan.

Toda la poesía de Victoria está llena de paisaje, de ternura, de nanas dulcves y suave y albadas prietas de luz y de calor.

Sirva como ejemplo de todo lo que Victoria reúne este pequeño poema:

“Ixa mesacha que suenia/ Acucuta en la finestra/ Entre que la luna plena/ye adormida”.

Parez que l´aire/pare cuenta y haya miedo/ de crebar los suyos sueños.

Y por ixo, amoniquet, muy quedo, quedo, muy quedo/por no ferla dispertar/ fa planto en unos chinebros”.

Un poema lleno de ritmo, de ternura y de una riqueza lingüística excepcional.

Alegrémonos todos de que  Victoria Nicolás ha vuelto al camino entrañable de los poetas.

 

*He tomado esta foto de aquí: https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-fa35658719261ead014cef8495ad855a.jpg