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Antón Castro

Temas aragoneses

ESTA NOCHE SE ESTRENA EL NUEVO CLIC!

ESTA NOCHE SE ESTRENA EL NUEVO CLIC!

Aragón Televisión estrena hoy martes una de sus novedades de verano. El programa Clic! regresa al canal autonómico con un nuevo formato y horario. A partir del 8 de julio, la actualidad de los escenarios y las pantallas de nuestra Comunidad tendrán su hueco en la franja del late night.

 

A lo largo de 50 minutos, este espacio mostrará la cara más insospechada de los artistas que nos visiten, los mejores momentos de nuestros festivales de música o también lo más destacado de los estrenos de cine. El nuevo Clic! pretende convertirse en la guía de ocio que ayude a los aragoneses a disfrutar del verano en Aragón. 

 

Clic! se emite el martes 7 de julio a las 01:30 horas.

 

*La nota corresponde al gabinete de comunicación de Aragón Televisión. Sus presentadoras son Virginia Martínez y Patricia Imaz, a las que vemos en la imagen en moto.

 

TARAZONA: CINE, TEATRO Y TRADUCCIÓN EN SEPTIEMBRE

TARAZONA: CINE, TEATRO Y TRADUCCIÓN EN SEPTIEMBRE

 

XVII JORNADAS EN TORNO

A LA TRADUCCIÓN LITERARIA

 

Casa del Traductor de Tarazona

Dirección: Mercedes Corral

 

 

 

Viernes 25 de septiembre

 

16:00 – 20:00 h.

Seminario Menor Diocesano

(C/Obispo Hurtado nº 8)

Acogida de participantes y entrega de material

 

20:00 h.

Teatro Municipal Bellas Artes

Conferencia inaugural a cargo de Álvaro del Amo

 

21:30 h.

Descanso – Cena

 

 

Sábado 26 de septiembre

10:00 – 11:30 h.

Residencia El Cinto

El dramaturgo y su traductor:

Paloma Pedrero conversa con Pino Tierno

 

11:30 – 12:15 h.

Residencia El Cinto

Descanso – Café y pastas

 

12:00 – 13:30 h.

Residencia El Cinto

Mesa redonda: Teatro, cine y traducción

Participan: Álvaro del Amo, Anne Helène Suárez, Borja Ortiz de Gondra, Pino Tierno.

Modera: Pedro Tena

 

14:00 h.

Comida libre

 

16:30 – 18:30 h.

Escuela Oficial de Idiomas

Talleres.

 

Inglés

-Un clásico contemporáneo: Harold Pinter

  Álvaro del Amo

-La traducción publicitaria

Cretina Valdés

 

Francés

-Sobre Zoo nocturno de Michel Azama

Borja Ortiz de Gondra

 

Español

-De la imagen a la palabra. Traducir para invidentes: prácticas de audiodescripción

Antonio Vázquez

 

Otras lenguas

-Traducción cinematográfica: adaptación para doblaje y subtitulación

Anne Helène Suárez

 

19:00 – 20:00 h.

Escuela Oficial de Idiomas

Pizarra del traductor

Panel o espacio informal de intercambio dirigido a los traductores literarios de cualquier lengua que trabajen o hayan trabajo en una obra de cualquier género (novela, teatro y poesía) y que deseen compartir, a ser posible de un modo sistemático, con otras personas interesadas su propio campo de dudas o problemas de traducción. Cuatro o cinco propuestas a lo largo de 1 hora aproximadamente.

 

20:15 – 21:15 h.

Espectáculo – Teatro Bellas Artes

Puentes de la palabra: poesía traducida de Oriente a Occidente

Dirección: Pilar González España

 

21:30 h.

Descanso – Cena

 

 

Domingo 27 de septiembre

 

10:00 – 12:00 h.

Escuela Oficial de Idiomas

-Continuación del taller “Un clásico contemporáneo: Harold Pinter”

-Repetición de los otros talleres

 

12:30 – 13: 15 h.

Residencia El Cinto

María Teresa Gallego Urrutia: Traducción o caos

 

13:15 – 13:45 h.

María Teresa Gallego Urrutia, vicepresidenta de Acett:

Sobre el Libro Blanco de la Traducción

 

14:15 h.

Hotel Brujas de Bécquer

Descanso – Comida y clausura

 

CRÉDITOS POR ASISTENCIA

La Universidad Complutense de Madrid y la Facultad de Traducción e Interpretación de Soria otorgarán a sus alumnos 1,5 créditos de libre elección.

La Universidad de San Jorge (Zaragoza) otorgará un crédito en ECTS a los alumnos del grado en TCI.

Para más información sobre los ponentes y la matrícula, consulte nuestra página web: www.casadeltraductor.com. La refrescante foto es de Ben Heys.

 

 

 

BARBOZA / GRASA ANALIZAN, DE NUEVO, 'EL COLOSO'

BARBOZA / GRASA ANALIZAN, DE NUEVO, 'EL COLOSO'

Estimado amigo Antón:

Te enviamos el último estudio sobre el Coloso para ver si se termina este esperpento goyesco en el Museo del Prado, ya que tú has seguido con atención todo nuestro trabajo. Un saludo. Barboza/Grasa.

 

 

EL PRADO  CONVIERTE  UN NÚMERO  

EN LETRA EN  EL COLOSO  DE GOYA

 

En nuestro blog  http://barbozagrasa.blogspot.com ofrecemos el último estudio sobre El Coloso de Goya en el que estudiamos el número 17 que se encuentra en la zona inferior izquierda del cuadro y que el Museo del Prado lo ha convertido en letra.

Consultamos con el prestigioso profesor grafólogo  D. José Guillermo Pastor, Director del Centro Sócrates, quien  ha estudiado este signo y llega a la misma conclusión, de que es el número 17 y no una letra mayúscula.

Es necesario reconducir el tema de la autoría de esta obra maestra que es de El Coloso de GOYA y dejar de sembrar dudas infundadas.

 

barbozavargas@gmail.com

www.goyarestauracion.com

 

*Recibo esta carta de Carlos Barboza y Teresa Grasa. Ellos sostienen, como ya hemos dicho aquí otras veces, que ‘El Coloso’ es una obra de Goya.

 

 

MIGUEL ÁNGEL BERNA: 'GOYA' Y SUS FANTASMAS

MIGUEL ÁNGEL BERNA: 'GOYA' Y SUS FANTASMAS

El sabado, con Carmen, fui a ver ‘Goya’, el último proyecto de Miguel Angel Berna, un bailarín con una personalidad propia que nunca se conforma. Espectáculo tras espectáculo, se percibe en él un esfuerzo por la variedad, por la complejidad, un intento de acercarse cada vez más a la danza contemporánea y a la fusión de disciplinas. Es un trabajador que no se acomoda, que busca, que intenta mejorar y crecer día a día; no obstante, tiene su estilo, su carácter y eso asoma. Su ‘Goya’, dirigido por Luis Olmos, arranca de esa estampa casi espectral donde el artista, o una figura que emula al artista, está sentado. Una frase dice: “El sueño de la razón produce monstruos”. A partir de ese instante, se produce un auténtico torbellino: los monstruos, las criaturas ominosas, los delirios visitan al creador. De ahí se parte para ofrecer una mirada impresionista pero intensa por el mundo del artista: se juega con distintos grabados o de pinturas para elaborar una pieza intensa y dramática, festiva y excitante, que vendría a resumir la vida y la creación del artista. Berna encarna a Goya y lo hace a su modo: quizá bailando menos que otras veces y actuando con mayor sutileza, y adoptando modos contenidos próximos al arte contemporáneo.

Se abordan asuntos como el amor, la fiesta, los aquelarres, los duelos a garrotazos, la idea de España, se abordan los fantasmas del artista, con una apoyatura visual, mediante proyecciones, que funciona muy bien y que supone también un juego con el pintor de Fuendetodos. Hay un elemento fundamental: la música perturbadora, de inquietante subrayado, intensa y oscura, obsesiva y eminentemente contemporánea, casi atonal en ocasiones, que funciona a la perfección. Un espectáculo es una idea, arropada con multitud de elementos y perspectivas. Berna y su equipo lo tienen claro. Se trataba de crear un poema unitario. Miguel Angel Berna no está siempre en escena, quizá baile menos que en otros espectáculos, pero cuando está la función vibra, él se entrega como siempre, la puesta en escena funciona muy bien, en algunos momentos con indiscutible efectismo, y el resultado global es ambicioso porque sus bailarines –todos, y la solista Lucía Padilla- solventan el trabajo con brillantez y convicción.

 

Se trata de un espectáculo medido, de apenas una hora y diez minutos, un paso adelante, con varios momentos que excitaron al público: algún baile de Berna, el dúo en el duelo a garrotazos (con Chevy Muraday), algunos finales con aires de jota, pero eso quizá sea lo más espectacular, lo más esperado. La verdad es que toda la función resulta equilibrada y sugerente. En la representación del sábado, el público aplaudió a la compañía durante cerca de diez minutos. Al final, todos bailaron un aire de jota, que parecía una exigencia afectuosa más que del guión de una obra así. Resonaron desde los palcos varios ‘olés’ y ‘bravos’.

*Esta foto corresponde a Jesús Ibáñez y al periódico ’El País’.

BORRADORES EMITE ESTA NOCHE SU PROGRAMA 150

BORRADORES EMITE ESTA NOCHE SU PROGRAMA 150

Borradores llega a su programa 150 con un menú esencialmente literario y con la actuación del grupo B Vocal. Se emite esta noche de domingo al lunes a la 1.20 en Aragón Televisión (97 por Canal Satélite Digital).

 

Borradores recibe en el plató al escritor aragonés Joaquín Berges, que acaba de debutar como novelista con ‘El club de los Estrellados’, en el sello Tusquets. Su narración narra la historia de un cartero, Francho, que se viste con lencería fina ante el espejo, de un camarero enamorado que contempla las estrellas, y de una mujer, Hortensia, que se encuentra en un momento clave de su vida. Ambos, por distintas razones, se ven mezclados en una aventura peligrosa de secuestros, de amor y de bajos fondos.

 

El otro invitado es el escritor y traductor Xoán Abeleira, que presenta su poemario ‘Animales Animales’, habla de su traducción de la ‘Poesía Completa’ de a Sylvia Plath, que ha dejado un impresionante y desgarrador legado literario, y del artista Man, que murió de pena tras la catástrofe del ‘Prestige’ en la Costa de la Muerte.

 

Borradores ofrece una entrevista-reportaje con el narrador argentino Andrés Neuman, que ha ganado el premio Alfaguara de novela con ‘El viajero del siglo’ (Alfaguara). Neuman cuenta la historia de un hombre que ha estado en muchos lugares y que decide quedarse en un pequeño pueblo, a la sombra de un organista y de una mujer audaz, hermosa e inteligente. La novela es un pretexto para analizar el siglo XIX. Alfons Cervera conversa con Ana Catalá Roca acerca de su novela ‘Esas vidas’ (Montesinos), donde rinde homenaje a su madre y a un conjunto de personajes que han hecho de la lucha el argumento de su existencia. Y Luis García Montero, Premio Nacional de Literatura, explica las claves de su novela-biografía ‘Mañana no será lo que Dios quiera’ (Alfaguara), donde aborda la peripecia vital y poética del gran poeta Ángel González, su infancia terrible, sus años de posguerra, su marcha a Nueva York o las claves de una lírica directa y cercana al lector.

 

Borradores también ofrece una visita al Museo del Prado y a la exposición de Joaquín Sorolla.

 

La actuación musical corre a cargo del grupo B Vocal, que acaba de presentar su nuevo disco: ‘Vocalitessen’. El quinteto, que está realizando una completa gira y que acaba de actuar en el Teatro Principal, interpretará dos temas: la obertura del ‘Barbero de Sevilla’ y un tema propio: ‘Hoy regreso a ti’.

*Borradores empezó a emitirse en mayo de 2006, lleva ya tres temporadas y permanecerá en antena todo el verano. Salvo en el primer programa, han actuado grupos de música en las restantes 149 emisiones. En homenaje a Joaquín Berges y a su pasión por el fetichismo, o al menos la pasión de sus personajes, coloco aquí esta foto de Jeanloup Sief.

PUTURRÚ, M. P. DOMÍNGUEZ, GUIRAO, EN BORRADORES

PUTURRÚ, M. P. DOMÍNGUEZ, GUIRAO, EN BORRADORES

El programa Borradores recibe esta semana al grupo Puturú de Fua, compuesto por Curro Fatás, Pepe Gros  y Leo Susana, que presenta su nuevo disco ‘Peligroso para la salud’. Este àlbum supone su retorno al primer plano de la música. El trío interpreta ‘Eres mi ídola’, dedicado a Ana García Obregón, y ‘El último idiota’. Gros y Fatás comentan las claves del disco, su tono de ironía y disparate, y repasan viejos éxitos, en su nueva versión, como ‘No te olvides la toalla’.

*No sé con exactitud se emite esta noche 'Borradores'. Será algo después de la una. Como todos los domingos. La foto es de Yva Richard.

 

Acuden al plató la escritora y periodista Mari Pau Domínguez, que ha ganado el premio de novela histórica Ciudad de Granada con ‘La casa de los siete pecados’ (Grijalbo), una novela que gira en torno a Felipe II, su nueva esposa Ana de Austria y una amante secreta, con la que se cita en una curiosa casa, abonada de leyendas. El ilustrador y diseñador gráfico David Guirao comenta su trabajo para el libro ‘Cuentos de la Disciplina Clericalis’ (Larumbe chicos), de Pedro Alfonso de Huesca, una edición para los más jóvenes prologada por María Jesús Lacarra, con versión de Magdalena Lasala. Guirao ha realizado uno de sus trabajos más espectaculares en torno a estos relatos de amor y metaficción, de filosofía, de misterio, de animales y de ejemplos filosóficos. Se emite un reportaje con todas sus ilustraciones.

 

Además, Borradores emite un reportaje con Maha Akthar a propósito de su libro ‘La nieta de la maharaní’ (Roca Editorial), donde narra la historia de su  abuela Anita Delgado, de su abuela Laila y de su madre, que tuvo una historia de amor con un personaje noble que luego la abandonó. Maha, bailarina y periodista que trabajó durante años en la CBS con Dan Rather, recrea los secretos de familia y se reconcilia, a través de este libro, con su madre que la dejó en distintos colegios. El escritor Àngel Gracia explica sus viajes en bicicleta por Aragón, publicados en ‘Heraldo de Aragón’, que han cristalizado en el volumen ‘Destino y trazo’ (Comuniter), y a la vez recorre su obra poètica y su vinculación con el medio rural. José María Conget, en la sección ‘Letras para la vida’, recomienda el libro ‘Una historia de amor y oscuridad’ de Amos Oz.

 

GOYA Y MARÍN BAGUËS EN EL PILAR. Por BARBOZA & GRASA

GOYA Y MARÍN BAGÜÉS EN EL PILAR            

 

Dos pinturas sobre tabla inéditas

Francisco Marín Bagüés, importante pintor aragonés de finales del siglo XIX y principios del XX, nació en Leciñena en 1879. El profesor García Guatas, en su estudio sobre el pintor, describe su trayectoria artística y su producción pictórica.

En estas dos pinturas inéditas que presentamos sobre la cúpula Regina Martyrum, pintura al fresco de Goya en El Pilar, Marín Bagüés observa perfectamente al pintor, y lo estudia con atención, ya que él también quiere pintar en El Pilar, y ¡ qué mejor maestro que el propio Goya para inspirar su moderna pintura ¡.

Hacia 1934, con el progreso de la consolidación y restauración de la Basílica de Pilar, parece ser que le encargan a Marín Bagüés la realización de bocetos con idea de completar el panorama iconográfico de las bóvedas. El pintor realiza una serie de seis bocetos para pechinas con un carácter cubista muy interesante y futurista. En 1939 pinta dos bocetos, con forma semicircular por su parte superior, con un carácter más acabado y menos cubista que las anteriores, con vistas a la decoración de la Basílica, pero por fin Marín Bagüés no pintó nada en El Pilar. Quizás, estaban destinados estos dos bocetos al espacio que ocupan los dos cuadros que pintó luego el valenciano Ramón Stolz en la zona central del Pilar.

Estas dos preciosas pinturas inéditas de Francisco Marín Bagüés realizadas en base a las pinturas de Goya en la cúpula Regina Martyrum del Pilar tienen una categoría pictórica excepcional, presentan un equilibrio cromático que ha tenido muy en cuenta la técnica goyesca, a la que añade su peculiar concepción cubista de la composición, pudiendo enclavarse en la época de búsqueda de la materia pictórica y de la evolución de la pincelada en la que el cubismo y el futurismo llamaban su atención, entre 1926 y 1934. Son dos pinturas atentas al momento histórico y artístico, con el colorido y la armonía goyesca.

Actualmente, para nosotros, estas dos pinturas inéditas de Marín Bagüés, de colección particular, tienen un gran interés documental, ya que fueron realizadas antes de la restauración efectuada por Stolz entre 1941 y 1942 y la de Ballester en 1967, y podemos estudiar en ellas el sentido del color que transmitía la cúpula goyesca, lo que nos demuestra que el trabajo que realizamos en la limpieza y consolidación de la pintura de Goya era la correcta (ver reportaje fotográfico comparativo en picasa). Y no como quieren hacer creer en el informe de la última y costosa restauración sufragada por Caja Madrid, en el que publican reiteradamente fotos antiguas de antes de nuestra intervención, para justificar ésta, creándose una confusión cronológica, ya que no aparece en el informe la cúpula en el estado en que la encontraron antes de la intervención actual, sino que remiten a fotos de los años anteriores.  Es el caso de la figura de Santa Engracia que volvieron a repintar, imitando las figuras antiguas de Ballester. Por otra parte, la agresiva limpieza con agua caliente, como describen en el informe, ha debilitado la capa carbonatada original de la pintura al fresco.

                          Carlos Barboza Vargas                Eloísa Teresa Grasa Jordán

Restauradores Facultad de Bellas Artes de San Fernando UNESCO Roma. Miembros de ICOM Ver toda la restauración de Goya en Aragón en www.goyarestauracion.com

y la cúpula   Regina Martyrum   en picasa

 

RECUERDO Y HOMENAJE A JUAN JOSÉ CARRERAS

RECUERDO Y HOMENAJE A JUAN JOSÉ CARRERAS

Recupero aquí este texto que publiqué en ‘Heraldo’, donde daba noticia del último ciclo de conferencias que impartía Juan José Carreras Ares en el Paraninfo de la Universidad. Ahora acaba de aparecer el libro de homenaje ‘Razones de historiador. Magisterio y presencia de Juan José Carreras’, en edición de Carlos Forcadell Álvarez, uno de sus grandes discípulos con Julián Casanova, Ignacio Peiró, Miguel Ángel Ruiz Carnicer y Carmelo Romero.

 

 

“El mundo es como un texto”

 

 

Juan José Carreras es, esencialmente, profesor y estudioso de la Historiografía, maestro de alumnos. Su discreción e irónica visión de la vida le ha llevado a escribir poco, pero su don de lenguas, el gusto por la erudición y la reflexión han hecho de él un punto de referencia inexcusable, un diletante útil, un conversador infatigable. Su despachos –tanto el de su casa como el de la Facultad- tienen color, aroma y fascinación. Conviven los 39 volúmenes de “El Capital”, azules y en alemán, con Rosa Luxemburgo y las interminables piernas de Madonna o Marlene Dietrich. También están Lenin o Walter Benjamín, al que nos traducirá directamente de su lengua original, y sus notas en tinta negra: esquemas, apuntes para organizar un discurso. Con ese folio pespunteado entre las manos se sienta ante el público y usa su memoria y su gusto por la interpretación, y larga a sus anchas.

Carreras tiene una biografía apasionante: su padre, militante de izquierda galleguista, fue fusilado por la espalda cuando intentaba huir de la cárcel. En casa vivía un tío melancólico que gritó de entusiasmo: “Teruel republicano”. Carreras se trasladó a Madrid y fue un adolescente de Ateneo, contestatario, que frecuentaba a los escritores de los 50: Fernández Santos, Aldecoa, Sánchez Ferlosio. E incluso participó oblicuamente en la fuga de Cuelgamuros; unos días antes del suceso, conversó con uno de sus organizadores, Paco Benet, hermano del escritor; juntos visitaron el terreno. La escapada la perpetraron Nicolás Sánchez Albornoz y Manuel Lamana con dos bellas señoritas americanas: Barbara Mailer y Barbara Probst-Solomon. Se había decantado por la Historia Medieval y marchó a ampliar estudios a Heidelberg. Vivió en el cuarto en que había vivido Karl Jasspers y coincidió con Emilio Lledó. Estuvo allí once años y al cabo de unos años ingresó en la Facultad de Filosofía y Letras de Zaragoza. Mañana, a las 20 horas, inicia un novedoso ciclo de conferencias en el Paraninfo con el título “Seis lecciones de Historia”.

         “No es un ciclo sobre la historia que ha pasado, sino sobre cómo se ha escrito la historia de la historia que ha pasado”. Dice que su interés por la disciplina se entiende a la luz de su propia biografía intelectual: la de un español que debía familiarizarse con el pensamiento alemán, con la República de Weimar o con la historia del nazismo. “Forzosamente estaba un poco de espectador de privilegio, intentando juzgar los contenidos y los comportamientos”. Desde entonces, se decantó por el estudio de Mommsen, Ranke o Marx. Sus trabajos han cuajado en un volumen antológico: “Razón de Historia. Estudios de historiografía” (Marcial Pons / PUZ, 2000).

         Con ese bagaje y una extensa travesía de fondo, acudirá Carreras para inaugurar las “Lecciones del Paraninfo 2002”. Abrirá el fuego con “La sombra de Aristóteles y el espíritu de San Agustín”. “Nosotros, como los latinos, somos herederos de los griegos. Siempre se había hablado del fantasma de Aristóteles, y la Poética y la Retórica. La suya es una sombra, más que un fantasma, que se proyecta hasta nuestros días. El consideraba la historia como ‘la relación veraz de cosas que han pasado’. Decía que a Heródoto se le ponía en verso y seguía siendo historia. En una segunda definición, sostenía que la historia no tiene la dimensión filosófica de la tragedia, que trabaja con hechos e individualidades, y con categorías universales, por lo cual la Historia tampoco es ciencia”. No obstante, la historia tiene siempre una dimensión de generalidad y de ejemplaridad para el porvenir. Los historiadores griegos escribían del presente, no del pasado, y la jerarquía de sus fuentes era lo que habían visto o lo que había oído de alguien que había visto los hechos. En ese periodo ya existía una dicotomía que iba a mantenerse hasta el siglo XIX prácticamente: el historiador era el que escribía y confeccionaba un relato, y había el erudito, el gramático o el arqueólogo que buscaban en las fuentes, que investigaban. “Los grandes eruditos morían en el anonimato, y los historiadores a veces tenían grandes funerales”. La visión de San Agustín, tan sometida a la Verdad de Dios, no excluía “una historia mundana abandonada a su propia inercia”.

         La segunda charla abordará “La historia de la razón, razón de la historia en la modernidad” se centra en que “la evolución natural de la historia es el progreso”, aunque está contaminada de obstáculos, y desarrolla en parte la convicción de que “el siglo XVIII fue un siglo de historia; de historia filosófica, razonada”, que tenía un inequívoco parentesco con la Ilustración. “La ilusión del método” (III lección) parte del siglo XIX y de esa visión romántica que se opone a la Revolución Francesa y a la Ilustración y recupera “el pasado por el pasado mismo”. Desentierra la Edad Media, que para Voltaire había sido “un erial de lobos y señores feudales”, algo que también hará más tarde el pensamiento liberal. “En este momento, el historiador se profesionaliza y surge en Alemania el seminario, donde los profesores que son funcionarios del Estado deben formar alumnos en seminarios especializados”. Desde entonces, el historiador es el hombre que trabaja sus propias fuentes, la erudición y la exposición.

         “La historia: triunfante, acosada, seducida” (IV) registra el triunfo de la historia después de la II Guerra Mundial, bajo el prisma de que “los hechos son sagrados, las opiniones son libres” (algo que ya habían insinuado los positivistas). “La historia desde abajo, la historia desde dentro” (V) retoma postulados de los historiadores sociales ingleses, franceses y marxistas, que habían hecho historia desde abajo pero desde afuera., y alude a la mirada atónita de Walter Benjamín, quien sostenía que “la historia debe aceptar el hecho del fracaso”. Y en su última comparecencia abordará “El Ángel de la historia”, que incluirá un repaso a las nuevas direcciones de la historia. “La tendencia dominante es la hermenéutica: es decir, la interpretación del sentido de los textos, y el mundo también se ve como un texto”.

         En este viaje, complejo, elevado, salpimentado siempre de un rico anecdotario, también abordará temas como el nacionalismo. “Nunca ha existido una nación vasca ni un Euskadi independiente, pero en el momento en que un montón de personas cree en eso es un factor operante. Lo que encuentro absurdo es combatir esa postura con razones de tipo histórico. Hay que preguntarse si es factible, operativo, si existen argumentos racionales. Y eso es una decisión política”.