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Antón Castro

PROGRAMA DE LA PANTERA ROSSA

Hoy chueves, 2 de mayo, a las 20 horas en o “CSL La Pantera Rossa” presentación d’o comic en aragonés “Harry  Clever, o detective más peligarcero d’a ciudat” por o periodista Óscar  Senar y os autors. A las 21:00 horas brenda dimpués d’a presentación en  “A Flama” (Carrera Mayor, 53).

http://www.lapanterarossa.net/presentacion-do-comic-en-aragones-harry-clever-o-detective-mas-peligarcero-da-ciudat/

Con el título “Mas allá del estado del bienestar: La educación como un bien común”, os presentamos un nuevo curso del programa de autoformación Nociones Comunes, que se desarrollará los días 4, 10 y 11 de mayo, en el C.C.M.Pedro Laín Entralgo y en La Pantera Rossa. Sábado 4 de Mayo a las 17:00 en La Pantera Rossa: ¿Hacia la reapropiación de la educación para el bien común? TALLER sobre límites y potencias de la luchas de la Marea Verde.
http://www.lapanterarossa.net/mas-alla-del-estado-de-bienestar-la-educacion-como-bien-comun/

Con el Ciclo titulado Danzad, danzad, malditos. La Gran Depresión a través del cine el colectivo La estrategia del caracol pone en marcha su primer ciclo de cine comprometido. Será los días 7, 9, 17 y 23 de mayo, en La Pantera Rossa. Proyectaremos clásicos que abordan las repercusiones que el crack de 1929 tuvo en la sociedad norteamericana de los años 30 con las que poder analizar críticamente nuestro presente actual. Este viernes 3 de mayo a las 19h: EL PAN NUESTRO DE CADA DÍA (1934), dirigida por King Vidor y protagonizado por Karen Morley, Tom Keene, y John Qualen. El jueves 9 de mayo a las 19:45h. SI YO TUVIERA UN MILLÓN (1932) de Ernst Lubitsch, James Cruze, H. Bruce Humberstone, Norman Z. McLeod y Lothar Mendes.
http://www.lapanterarossa.net/primer-ciclo-de-cine-comprometido/

Decrecimiento Aragón nos ofrece a través de una exposición fotográfica visualizar la locura del crecimiento y las consecuencias que tiene en nuestro entorno más cercano. La exposición que incluye todas las obras recibidas con el primer concurso de fotografía decrecentista  se inaugurará el próximo sábado día 4 de mayo a partir de la 13 horas en La Pantera Rossa. La elección de la foto ganadora que se hará pública en ese momento. Además, este mes el OjO  de La Pantera, nuestra micro galería-escaparatista y artivista, corre también a cargo de  Decrecimiento Aragón.
http://www.lapanterarossa.net/exposicion-fotografica-decrecimiento-aragon/

El departamento de Filosofía de la Universidad de Zaragoza organiza un ciclo del conferencias a cargo de Ramón Grosfoguel, profesor de Estudios Chicano/Latinos, del Departamento de Estudios Étnicos de la Universidad de Berkeley, California. La Pantera Rossa tendrá el placer de acoger su charla Colonialidad Global y descolonización de conocimiento, el martes 7 de mayo, a las 19 h.
http://www.lapanterarossa.net/colonialidad-global-y-descolonizacion-de-conocimiento/

¿Harta de los recortes, de la corrupción política, de que te tomen el pelo gastando en su propio beneficio y en mantener un sistema criminal para la humanidad? ¡¡Recórtales tú... el gasto militar en la declaración de la renta!! Defiende el gasto social y los proyectos comunitarios, súmate a la objeción fiscal. Presentación de la campaña 2013: miércoles 8 de mayo a las 19:30 horas en La Pantera Rossa con la presencia de Pere Ortega del Centro Delás de Barcelona, que nos hablará de las partidas ocultas del gasto militar español, y del colectivo Mambrú que presentará la nueva campaña.
http://www.lapanterarossa.net/campana-de-objecion-fiscal-al-gasto-militar-2013/

Y... continuamos la primavera con nuestra particular lluvia de Talleres y Cursos estables de La Pantera Rossa. Puedes apuntarte ya a Yoga y yoga para niños y niñas, teatro gestalt, Chikung, Autodefensa para mujeres, Biodanza, Dibujo al natural, al curso Las Mujeres en el siglo XX, agenda y poder década a década y, por último, al nuevo taller "Para escribir un poema" (o lo que te apetezca), una actividad cargada de escritura y creatividad: a cargo de Daniel Rabanaque; Técnicas y prácticas literarias para explorar, lápiz en mano, la genialidad que nos bulle por dentro.Tendremos nueva Sesión introductoria el sábado 4 de mayo, para organizar un grupo continuo con las participantes interesadas en profundizar en la escritura creativa.
http://www.lapanterarossa.net/talleres-rossas/

BEGOÑA ABAD: UN CUENTO

David de Francisco y Reyes Guillén son editores, distribuidores y libreros. Van de aquí a todas las Ferias con los libros de Olifante, con un montón de novedades infantiles y con sus propios libros. Son entusiastas y cariñosos. Hasta ahora han publicado tres novedades: a Chusa Garcés, a Roberto Malo (curiosamente, Juan Verón le está haciendo canciones reales a un proyecto de ficción que es como un diccionario de un cantante imaginario) y a Begoña Abad, a quien conocía sobre todo como poeta; ahora que estamos en vísperas del Día de la Madre, recomiendo su libro ‘La medida de mi madre’ (Olifante, 2008). El libro que publica Pregunta de Begoña se titula ‘Cuentos de detrás de la puerta’ y son textos por lo regular breves, microcuentos. Uno de ellos es este:

 

PUENTE AÉREO

Ella abre la puerta sigilosamente y guarda las llaves en el bolsillo del uniforme. Camina de puntillas hasta el final del pasillo, va quitándose la ropa y sonríe al imaginar la sorpresa. Tantea, a oscuras, para buscar el pomo de la puerta del dormitorio.

Al otro lado se escuchan risas enlazadas a un ‘blues’ dulzón. Dos hombres se abrazan, seguros de que el vuelo a Londres ha salido puntual.

 

*Tomo la foto de Begoña Abad de aquí:

https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-bd83aa977f058ecf4157296f7a6a042b.jpg

JULIO LLAMAZARES: UN DIÁLOGO

JULIO LLAMAZARES: UN DIÁLOGO

JULIO LLAMAZARES. El pasado viernes, el autor leonés, nacido en Vegamián en 1955, presentaba en Los Portadores de Sueños ‘Las lágrimas de San Lorenzo’ (Alfaguara), una novela lírica de amor, memoria y paisaje

 

“Busco la felicidad, que es el argumento de la vida”

 

¿Cómo ha llegado a este libro?

Por la paternidad, en primer lugar. El tema de esta novela es el paso del tiempo, que, en el fondo es casi la obsesión de todas las personas aunque lo disimulemos. Yo empiezo a pensar en las novelas a raíz de haberlas escrito, no antes. Y dándole vueltas a las cosas, creo que lo que ha pasado es que fui padre a los 44 años. Y una noche haces algo infrecuente: vas a ver la lluvia de estrellas con el chaval en verano.

¿Debemos pensar que ‘Las lágrimas de San Lorenzo’ es una novela autobiográfica?

No he escrito una novela explícitamente autobiográfica, pero sí lo es en cuanto a que refleja mis pensamientos y mis sentimientos. Todas las novelas son autobiográficas no porque cuenten la vida del autor sino porque reflejan el alma del autor.

¿Pensó siempre que la novela sucediera solo en esa noche?

Hay dos cosas fundamentales a la hora de ponerme a escribir: una, el título del libro, al menos un título aproximativo. Si no sé de qué va el título no sé de qué va la novela. No hago guiones ni inventarios de personajes o de la acción, pero no me gusta escribir en vacío. La otra cosa fundamental es la estructura: quería que cada capítulo fuera una estrella fugaz porque esto ocurre en la realidad: tú te tumbas en una playa del Mediterráneo o en un monte del Pirineo a ver la lluvia de estrellas, y el pensamiento se te va detrás de cada estrella.

¿Por eso titula cada capítulo, otra, otra, otra...? 

Sí. Parece que las estrellas te lleven a un estado ensoñación. La estructura está guiada por la lluvia de estrellas. De hecho, las estrellas que caen son las vidas que van pasando en la noche del tiempo, en el infinito... Fijé, sí, toda la acción en la noche de San Lorenzo. Padre e hijo conversan, ajustan cuentas; el niño se queda dormido y el padre recuerda.

¿Por qué decidió que fuera un profesor universitario? Usted nunca lo ha sido.

Afortunadamente para mí y para los alumnos. Las novelas, a veces, son vidas que no pudimos vivir. Yo estuve a punto de ser lector en español Bari; cuando estaba todo arreglado, de repente alguien hizo una trampa y me quedé sin la plaza... El otro tema de la novela, junto al del paso del tiempo, es el de la extranjería.

¿Qué quiere decir?

Me gusta mucho ‘El extranjero’ de Albert Camus. Pienso más en el extranjero de la realidad que de patrias concretas. Siempre me han fascinado esos personajes que en un momento de su vida decidieron emprender una aventura a Estados Unidos o a cualquier otro lugar, y a lo mejor no vuelven más. Ese desarraigo me interesa mucho. Y a este profesor, que ha vivido en muchos sitios y que tuvo una juventud feliz en Ibiza, también le sucedió algo así.

Otro asunto capital es la identificación de la literatura y la vida. ¿Por qué?

Aquí hablo de un profesor separado al que la literatura le importa mucho: para él la literatura es la vida y la vida es la literatura. En su caso, parece natural ambas estén conectadas: de ahí que el profesor recuerde o recite esos textos de Catulo, Homero o Paul Celan, poetas que, por otra parte, son muy importantes para mí. Un escritor no nace de la nada: parte de los que han escrito antes que él.

¿Qué busca este hombre en su desarraigo, asomado a la magia de la naturaleza?

Los escritores buscamos la felicidad, que es el argumento de la vida. Y yo también. El paisaje es uno de mis grandes temas. Ante ella se desatan los sentimientos, la melancolía, el sentido de evocación, la huella del amor. El paisaje es un espejo que nos refleja todos los días. Esta es una novela del alma del paisaje y del paisaje del alma.

¿Qué importancia tiene la memoria en esta novela y en su obra?

La memoria es la patria de los que renunciamos a todos los territorios. La memoria es decisiva en mi obra. De ahí que me guste mucho una frase de Antonio Lobo Antunes: “La imaginación no es más que la memoria fermentada, una hojarasca que se convierte en humus y cuando menos te lo esperas aflora”.

 

*La foto la he tomado del archivo de EFE que se puede tomar en internet.

 

 

CARMEN SANTOS, UN DIÁLOGO

CARMEN SANTOS, UN DIÁLOGO

[Carmen Santos, Valencia 1958, aunque afincada en Aragón desde hace muchos años, acaba de publicar en Grijalbo su novela más extensa y ambiciosa, 'El sueño de las Antillas', que narra la historia de Valentina que emigra a La Habana y allí debe enfrentarse al amor, al desamor, a la prostitución y a la revueltas de un país que sueña con la libertad y la independencia.]

 

-¿Qué te ha llevado a La Habana de 1859 y de los años siguientes? ¿Cómo nació esta novela?

Documentándome para otro trabajo encontré mucha información sobre los años centrales del siglo XIX en Cuba. Datos interesantísimos sobre el esplendor de la producción de azúcar en esa época, que proporcionaba a la isla una gran riqueza, concentrada, como suele ocurrir, en manos de la clase dominante: en este caso la aristocracia del azúcar, la llamada sacarocracia. También descubrí que desde el punto de vista político, Cuba era un verdadero polvorín a punto de estallar, en el que se mezclaban los movimientos políticos por la abolición de la esclavitud con varias corrientes por separarse de España. Los criollos llevaban décadas descontentos con la metrópoli, a la que consideraban un parásito que se llevaba la riqueza de la isla y acaparaba todos los puestos de poder, a los que no podían acceder los blancos nacidos en Cuba, por muy ricos que fueran. Esas tensiones independentistas repuntaron durante los años cincuenta y sesenta del siglo, subdivididas en varias corrientes: los más radicales que buscaban la independencia a toda costa, aunque fuera por las armas; los que conspiraban para que Cuba fuera anexionada por los Estados Unidos, pretensión que quedó truncada cuando Abraham Lincoln llegó al poder, y los reformistas, en su mayoría hacendados ricos que tenían mucho que perder si estallaba una rebelión armada y durante un tiempo pretendieron negociar con el gobierno español. Si a todo esto sumamos los fuertes contrastes sociales que había en la isla por entonces y mi fascinación de toda la vida por Cuba, tenemos el marco ideal en el que situar una novela de corte decimonónico con grandes pasiones, traiciones, poder, venganza...

-Hasta ahora te habías movido en un género casi más policíaco. ¿Por qué una novela histórica, con atmósfera sentimental de folletón a la manera de Dumas?

No me gusta encasillarme en un determinado género y creo que tanto en la vida como en la literatura hay que plantearse de vez en cuando nuevos retos. El mío en este caso fue escribir una historia a la manera de los novelistas del siglo XIX (a los que admiro profundamente y considero los maestros de la novela) y situarla en una época histórica tan fascinante como fueron los años centrales del siglo XIX en Cuba.

-¿Qué querías contar: la historia de una mujer como Valentina, la crónica de una época, la aventura de la independencia de la isla?

Las tres cosas. Quería contar la historia de una joven que enviuda en un bergantín con rumbo a Cuba y se ve en la isla sola, sin dinero y sin trabajo, pero lejos de hundirse, se convierte con el tiempo y todo lo que le va ocurriendo en una mujer de armas tomar. Pero también quería reflejar los hechos históricos y las condiciones sociales de la época, ya que el ambiente político y social influye en el carácter y el modo de actuar de los personajes, del mismo modo en que la crisis económica que vivimos ahora condiciona nuestra forma de vivir y de ver las cosas.   

Vayamos con Valentina. ¿Cómo surge esa mujer, cómo querías que fuera?

Aunque esta novela sea más coral que mis libros anteriores, quería que el personaje central fuera una mujer fuerte y luchadora. Una joven del siglo XIX, educada para someterse al marido, darle muchos hijos y criarlos, que a causa de las vicisitudes que le toca vivir, va descubriendo su propia fuerza e inteligencia y acaba siendo una mujer, como ya he dicho, de armas tomar y muy adelantada a su época.

¿Cómo es ese proceso en que Valentina pasa a ser Calypso y luego Galatea?

Ay, para responder a esta pregunta igual tendría que desvelar demasiadas cosas. Diré que Calipso es el nombre que le pone a Valentina la madame del burdel habanero en el que se ve obligada a ganarse la vida, ya que encontrar un trabajo honrado en la colonia era muy difícil para una mujer sola. Cómo se convierte Calipso en Galatea… eso quizá preferirán descubrirlo los lectores entre las páginas de EL SUEÑO DE LAS ANTILLAS.

Hay otro personaje importantísimo como Madame Selene, apasionada de la mitología clásica, que fue “bella y luminosa como un rayo de luna” en su juventud...

Madame Selene - eso sí lo puedo revelar - es la dueña del burdel de lujo donde se ve obligada a trabajar Valentina. Una aristócrata de Prusia que, por circunstancias de la vida, ha acabado regentando un burdel en el Caribe, pero quiere imprimir a su establecimiento algo de la vida elegante que conoció en su juventud para no envilecerse del todo. Para mí ha sido uno de esos personajes con los que una se acaba encariñando conforme escribe.

Hablemos de los personajes masculinos: el médico Tomás Mendoza, el aristócrata Leopoldo Bazán... Distintos y a la vez parecidos: son víctimas de sus pasiones...

Digamos que Leopoldo Bazán es un hombre con tendencia natural a ser cruel, que además ha sido educado para hacer lo que se le antoje y perseguir sus deseos a costa de quien sea. A Tomás Mendoza podría considerársele el antagonista de Leopoldo: un hombre sensible, idealista y buena persona que, sin embargo, también tiene sus sombras y acaba “metiendo la pata” a pesar de sus buenas intenciones. Sí, los dos hombres son víctimas de sus pasiones y actúan de forma reprobable momentos clave de la novela, aunque por diferentes razones.

Valentina desoye una advertencia: no debe enamorarse. ¿Cómo le va a condicionar eso?

Madame Selene advierte a Valentina, cuando la instruye en el arte de complacer a los hombres, que jamás debe enamorarse de un cliente porque eso sería su perdición. Pero el amor asalta a Valentina a traición en el burdel y eso va a condicionar el resto de su vida… y también dará un giro a la novela.

Hay otro personaje clave en la historia de la novela y de Valentina: Sebastián, primo de Tomás...

Sebastián es otro personaje con el que acabé encariñándome. Si estuviéramos hablando de cine, podríamos decir que tanto Sebastián como Madame Selene son de esos secundarios de lujo que acaban robándoles planos a los protagonistas.

¿Crees que una historia así era probable, con tantas peripecias y con tantos golpes de suerte, con tantas vueltas de tuerca?

¿Por qué no? En la vida real hay personas que llevan una existencia muy rutinaria y ordenada, en la que nunca pasa nada extraordinario, pero también las hay que viven peripecias como las que se narran en EL SUEÑO DE LAS ANTILLAS.

¿Qué lugar ocupa la tensión política, la animadversión hacia España, la presencia de la esclavitud?

Podría decirse que esa parte histórica de la novela es un personaje más. En una historia que se desarrolla en la Cuba de mediados del siglo XIX, hay que hablar obligatoriamente de la tensión política, de la animadversión hacia España y de la esclavitud, en la que se basaba la economía de la isla entonces y que dio lugar a verdaderas tropelías y abusos terribles. Hay que tener en cuenta que los propietarios blancos no consideraban a los esclavos seres humanos sino animales que trabajaban en sus ingenios de azúcar y hacían los trabajos domésticos. Los esclavos no tenían más importancia para ellos que los bueyes o los caballos y, al ser de su propiedad, podían hacer con ellos lo que se les antojara: azotarlos, colocarles grillos en los pies e incluso matarlos a golpes. Cuando leí esas cosas mientras me documentaba, me resultó espantoso solo imaginármelo, pero había que hablar de ese tema en la novela porque formaba parte de la realidad de la isla.

Cuba es un país exuberante... Y la novela también lo es. De mucho erotismo. De burdel, de tálamo, de alcoba, de pasiones constantes. ¿Has querido establecer un parentesco explícito entre la sensualidad del país y la de la narración?

En todos mis libros hay sensualidad y erotismo. Ya sabes que no suelo retroceder ante estos temas. Pero tal vez la sensualidad de Cuba y la fascinación que siento por ese lugar le hayan inyectado a esta novela algo más de pasión de la que ya había en las anteriores.

¿Qué novelas tenías en la cabeza, qué tipo de narración querías escribir?

Pensaba en mis admirados novelistas del siglo XIX: Dickens, Stendhal, Tolstoi, Flaubert, Perez Galdós, Charlotte Brontë, Jane Austen… Quería escribir una de esas novelas llenas de pasiones, traiciones y venganzas que narran varias décadas en las vidas de los personajes.

¿Cuánto tiempo has invertido en su redacción?

Escribiendo todas las tardes sin parar, entre el primer borrador y las sucesivas revisiones tardé alrededor de dos años. Eso sin contar el tiempo que invertí en documentarme a fondo.

¿Cómo ha sido el proceso de documentación?

Fue muy laborioso, aunque a la vez fascinante porque descubrí cosas muy interesantes. Leí infinidad de libros de historia, diarios de viajeros que fueron a Cuba justo a mediados de siglo, libros sobre cómo eran las construcciones en la Cuba del siglo XIX, artículos de historiadores cubanos que encontré buscando en internet… Algunos libros los saqué de la biblioteca, otros muchos los compré…  y ahora tengo en casa una extensa colección de libros sobre Cuba.

 

25 AÑOS DE CULTURA DEL JILOCA

25 AÑOS DE CULTURA DEL JILOCA

En la edición digital de Heraldo de Aragón puede leerse una nota sobre los 25 años del Centro de Estudios del Jiloca, de la revista 'Xiloca' y del trabajo en equipo, multidisciplinar, que han realizado en todo este tiempo.

http://www.heraldo.es/noticias/cultura/2013/04/28/xiloca_cumple_anos_232166_308.html

 

‘Xiloca’ cumple 25 años

 

El Centro del Estudios del Jiloca conmemora su primer cuarto de siglo con un nuevo número de la revista y un acto en Calamocha

 

Antón CASTRO

El tres de octubre de 1987 se reunieron 38 personas y pusieron en marcha el Centro de Estudios del Jiloca (CEJ), cuyo objetivo era difundir “la cultura y la ciencia” de la comarca. Desde entonces no han parado. Crearon de inmediato la revista ‘Xiloca’, que ya lleva 41 números, sus ‘Cuadernos etnológicos’, y bajo el liderazgo de José María de Jaime, Tomás Guitarte, Ángel Artal y el desaparecido Ángel Alcañiz (“le debemos mucho y lo añoramos”, dijo José María Carreras, actual presidente del CEJ, en recuerdo de quien fue secretario que “iba haciendo socios de casa en casa”), a lo largo de este cuarto de siglo, el Centro ha publicado 130 libros de papel, ha realizado más de 200 exposiciones y un número semejante de conferencias. Posee en su sede una colección de 8.000 fotos antiguas y más de 70.000 recientes, y cuenta con una biblioteca de más de 3.000 libros, que incluye filmoteca y fototeca. Y dispone de una web, http://www.xiloca.com, de la que “nos sentimos muy orgullosos”.

Además, el CEJ ha realizado ocho guías y ha elaborado más de un centenar de publicaciones digitales. Esta ingente actividad de un cuarto de siglo se presentaba el pasado sábado en el Teatro Auditorio de Calamocha, ante la Consejera de Educación, Cultura y Deporte y el diputado y expresidente de Aragón Santiago Lanzuela, y numeroso público. La periodista Montse Alcañiz, directora del programa ‘Por amor al arte’ de Aragón Televisión, condujo la efemérides y Plácido Díez, responsable de contenidos de Radio Zaragoza-Cadena Ser, hizo un elogio de la cultura local, “que está en riesgo”, destacó la labor de ejemplar de tantos maestros e investigadores, dijo que ‘Xiloca’ era una exaltación del empeño cultural de hombres generosos y recordó que en lo pequeño está la esencia de la democracia. Al final, a modo de cierre, tras recordar que esperaba ‘Xiloca’ con la ilusión de un niño y que el CEJ era una demostración de que los del sur “sabemos trabajar en equipo”, aludió a la portada y contraportada de Jorge Gay, que encarnan la libertad y los sueños y que son “el espíritu del Centro de Estudios del Jiloca”.

Tras las palabras del presidente José María Carreras, se proyectó un vídeo donde hablaron la mayor parte de los miembros del CEJ y hubo otras aportaciones de especialistas de la historia de Aragón como Eloy Fernández Clemente, José Manuel Latorre, José Antonio Adell o Celedonio García. Y ahí se vio claramente en cuantos frentes ha trabajado el Centro: la historia, la literatura, el arte, la ecología y el patrimonio histórico y monumental. Desde hace años, se recordó que el CEJ mantiene un concurso de relatos ‘Miguel Artigas’ y un certamen de artes plásticas, ‘José Lapayese Bruna’: algunas de las obras ganadoras adornaban el escenario.

Joaquín Campo, coordinador de la revista, glosó los contenidos de la última publicación, centrada en diversos asuntos: los ‘Despoblados y pardinas medievales en la Comarca del Jilolca’ (Mercedes Rubio), ‘La represión franquista en Villarquemado (1936-1942)’ (Serafín Aldecoa), ‘La casa solariega de los Angulo de Calamocha’ (Emilio Benedicto); en el capítulo de nombres propios se habla del arquitecto Fernando García Mercadal (Alberto Sánchez Sánchez), de Gisbert en su paso por el Jiloca (Fabián Mañas y Francisco Martín), y de Juan Antonio Hernández (José María de Jaime). Entre otros temas, en literatura, Fermín Ezpeleta aborda la ‘Literatura satírica en el magisterio turolense’ y Ángel Artal Burriel glosa ‘Una guía práctica del azafrán de Gregorio Anechina’. A la vez el CEJ acaba de publicar un libro delicioso, lleno de datos: ‘Calamocha en la prensa nacional (1794-1955). Noticias, sucesos y guerras’ de José María de Jaime Lorén, donde destaca, entre otros muchos temas, el descarrilamiento del tren en Luco con la pérdida de veinte vidas.

La consejera Dolores Serrat clausuró el acto: dijo que no había preparado ningún discurso oficial para una “tarde de recuerdos, reflexiones y sentimientos”, y centró su intervención en tres sustantivos: agradecimiento, por haber sido invitada; felicitación, por el “trabajo continuado durante un cuarto de siglo”, y ánimos para seguir. Eso sí, recordó que “las ilusiones de las demandas” chocan con “los recursos limitados” de la Administración.

JULO LLAMAZARES: ESTRELLAS DE VIDA

JULO LLAMAZARES: ESTRELLAS DE VIDA

Acabo de publicar en heraldo.es esta nota sobre la novela de Julio Llamazares, 'Las lágrimas de San Lorenzo' (Alfaguara), que se presenta esta tarde, a las 20.00, en Los Portadores de Sueños. Ramón Acín, escritor, crítico y gran amigo personal de Julio, conversará con el narrador leonés.

 

http://www.heraldo.es/noticias/cultura/2013/04/26/llamazares_tiempo_felicidad_231923_308.html

¿QUÉ ES PLOT 28? UN DIÁLOGO CON HERNÁN RUIZ Y AGUSTÍN SERRA

 

ENTREVISTA A AGUSTÍN SERRA v.1 Y HERNÁN RUIZ,

AUTORES DE PLOT 28, EL PRIMER UNIVERSO TRANSMEDIA EN CASTELLANO

[Agustín Serra, productor audiovisual, y Javier Hernández Ruiz, profesor experto en cine y en celtíberos, acaban de crear el proyecto Plot 28, presentado en dos ocasiones en Zaragoza. Aquí ofrece una entrevista que se publicó en Heraldo de Aragón sobre tu empeño, tan ambicioso como lleno de posibilidades. Un trabajo en equipo.]

 

-¿Qué es, qué quiere ser Plot 28?

Es una historia de ficción. Plot 28 conforma un universo transmedia, el primero en lengua española. Aspira a promover una nueva manera de enfrentarse a la ficción con la tecnología del siglo XXI, una nueva experiencia de hacer inmersión en la ficción, una manera diferente de entretenimiento para el usuario contemporáneo.

¿Qué quiere decir eso de ficción total?

Se trata de un nuevo formato que sirve para contar historias a través de la lógica transmedia. Esta utiliza distintos canales y plataformas, varios géneros y registros. No se trata de un mero multimedia, sino de diseñar un universo rizomático con historias entrelazadas en las que nada se repite aunque todo está conectado. A este universo se accede por distintas “puertas de entrada”, es decir novelas, documentales, la web, blogs…; a partir de aquí el usuario puede hacer su propia travesía y escalar los contenidos disponibles.

-¿Qué relación guarda con el meandro de Ranillas y en concreto con la parcela 28?

Esta es la chispa de inicio de toda la historia, el desencadenante de este universo fabulado. La parcela 28 se situaba en el centro de lo que ahora es la Expo y en ella vivía el último hortelano del Meandro de Ranillas que apareció muerto en extrañas circunstancias, el mismo día de la confirmación de Zaragoza como sede de Expo Agua 2008.

-¿Cómo habéis desarrollado toda esas historias que arranca de un núcleo, se expanden y a la vez parecen un poco ilimitadas, que pueden seguir creciendo?

Efectivamente, la ficción del siglo XXI es expansiva, escalable y genera las herramientas para prolongar las historias de forma regenerativa. Estamos ante un organismo vivo, que crece, se multiplica…

¿Cabría decir también que Plot 28 es una apuesta por la ficción pura en todos los campos?

Por supuesto, es ante todo ficción. A veces este tipo de propuestas se relacionan con la tecnología olvidando esa naturaleza primordialmente fabulada. La creación artística y la tecnología han ido siempre de la mano; la pintura del Renacimiento, la fotografía, el cine, el teatro se han hecho posibles con los instrumentos tecnológicos de su época. Ficción total quiere responder a la tecnología del siglo XXI, al servicio de un usuario que maneja múltiples dispositivos, que tiene otra manera de narrar y percibir el mundo más descentralizada y multfacética.

¿Qué hay ahora en Plot 28?

Tres textos literarios (una novela, un diario y un libro de relatos), tres documentales creativos, redes sociales, teatro filmado, cómic, activismo, banda sonora, vídeoclips, juegos interactivos, fotografías, webs temáticas, blogs de los personajes... Los entendidos dicen que un universo transmedia está constituido por elementos online y offline. Plot 28 cumple este reto e incluso han surgido de forma espontánea grupos activistas, Acción 28 y Comando 28 que operan desde Madrid.

¿Cuánta gente opera, cuántos proyectos hay en la red y cuántos están en fase de producción?

Esto es un trabajo de un equipo de una treintena de personas, con dos creadores y un responsable de ingeniería (Alfonso del Barrio) que han coordinado la labor de guionistas, dibujantes, realizadores, comunity managers, diseñadores gráficos, artistas plásticos, fotógrafos, etc. Todos nosotros fuimos los primeros plotys, los primeros enganchados al universo Plot 28. El proyecto y el equipo están en evolución, van creciendo a la par que vamos afrontando desafíos.

-¿Cuál es la proporción de contenidos gratuitos y de contenidos de pago?

Aproximadamente un 70 % de los contenidos son gratuitos y se pueden encontrar en www.plot28.com. De momento los contenidos de pago (literatura, documentales y otros) están ofertados como un app para ipads, aunque se está desarrollando la versión para tablets con sistema Android.

¿Por qué manejáis tanto los seudónimos, el apócrifo, la ilusión del relato real?

En nuestros tiempos la frontera entre la realidad y la ficción, si existe, es muy difusa. ¿Hasta qué punto lo que publican los medios y lo que proclaman los políticos es real? Incluso en esta entrevista una de las respuestas es falsa… El escepticismo posmoderno nos conduce a pensar que todo es un relato, con un punto de vista interesado. Plot 28 es la crónica de los mecanismos del poder contemporáneo desde una perspectiva radical y, quizá por ello, nos agarramos a esta deliberada ambigüedad. ¿No será más real lo que se cuenta en Plot 28 que un discurso de Rajoy? En esta lógica se explica el juego de pantallas narrativas, que dan paso a unos retos de metaficción en los que, como en El Quijote, hay un supuesto autor de los textos (Jaime Miñana) que ha dejado el testigo del liderazgo de ese mundo ficticio a la ciberperiodista y activista Joana Silveira. Ella es la encargada de continuarlo y difundirlo.

¿Cuál es la recepción del público, qué cosas especiales o particulares os están sucediendo?

La recepción está siendo mejor de lo que esperábamos, tanto en medios como en descargas. Plot 28 es una producción independiente en todos los ámbitos. Esta condición nos otorga plena libertad creativa, aunque nos limita en la difusión y distribución del producto, que sabemos que será más dilatada en el tiempo que si estuviéramos bajo un paraguas de una multinacional.

¿Quién urde las tramas, quién crea los personajes, cómo es el trabajo en equipo?

Ya hemos comentado que es un trabajo en equipo liderado por dos coordinadores en el terreno narrativo. Nosotros somos los últimos responsables creativos, los supervisores de las historias. Las aportaciones de los storytellers confluyen en esta macroficción aportando un valor específico, una perspectiva propia que promueve su libertad creativa.

Puestos a soñar, ¿hasta dónde queréis llegar?

Ya sabes que los sueños no tienen límite... Somos conscientes de que, al menos en el ámbito hispano, estamos abriendo un camino. Nos gustaría seguir transitándolo publicando nuevas historias a través del formato Ficción total, que tiene una proyección en muchos ámbitos de expresión. Por otro lado, Plot 28 es un proyecto comprometido con su tiempo; promueve una visión muy crítica y radical de la miseria del poder. Por eso el misterioso Grupo 28, caracterizado por una persistente resistencia a los abusos de los poderosos, tiene un papel vertebrador en la ficción. Y, puestos a soñar, nos gustaría que Plot 28 fuera una aportación más, desde el lado de la creación, a los movimientos sociales que reclaman una auténtica democracia. El entretenimiento en estos tiempos difíciles no está reñido con el compromiso.

¿Qué significa internet, las redes, las nuevas tecnologías para vuestro proyecto?

Son las herramientas que ofrece nuestra época, nada más. Plot 28 es, ante todo, una innovación creativa más que tecnológica; aunque hemos aportado desarrollos específicos, como el primer app de ficción en castellano y una nueva “lectura interactiva” de unos textos literarios navegables. Estas herramientas están pensadas para un nuevo usuario que va más allá del lector y espectador, se ajusta más al rol del interactor. Esas tecnologías son las que permiten que este interactor conforme su propio universo de ficción.

 

*La foto de Javier Hernández Ruiz, Hernán Ruiz, y Agustín Serra la he tomado del dominio de El periódico de Aragón en internet.

 

PREMIO NACIONAL PARA ARTESANOS DE ARAGÓN Y ANA BENDICHO / NOVO

LA ASOCIACIÓN PROFESIONAL DE ARTESANOS DE ARAGÓN
PREMIO NACIONAL DE ARTESANÍA PARA ENTIDADES PRIVADAS 2012


La Junta Directiva de nuestra asociación tiene la inmensa alegría de informaros que el Ministro de Industria, Energía y Turismo nos hizo entrega ayer del Premio Nacional de Artesanía 2012 para entidades privadas por la dedicación de nuestra candidatura a la puesta en valor de la artesanía, contribuyendo con nuestra actividad a darle una mayor visibilidad en un entorno favorable y de prestigio y por el programa ARDI (Artesanía y Diseño) que hemos llevado conjuntamente con la empresa Novo. (El premio está dotado con 3.500 euros).

 

Convocados por el Ministerio de Industria, Energía y Turismo y promovidos por la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía (Fundesarte), los VII Premios Nacionales de Artesanía se han entregado hoy en un acto presidido

por el Ministro José Manuel Soria en la sede del Ministerio en Madrid

 

Madrid, 4 de abril de 2013 – Los Premios Nacionales de Artesanía tienen como

finalidad dar reconocimiento institucional al más alto nivel a aquellas actuaciones reconocidas como excelentes y ejemplares en el campo de la artesanía contemporánea. El principal objetivo es impulsar el desarrollo y la competitividad de las pequeñas y medianas empresas artesanas españolas, incentivando la innovación, el diseño y la capacidad de adaptación al mercado. Estos galardones promovidos por Fundesarte incluyen, además del Premio Nacional, otras cuatro categorías que vienen a reconocer la calidad de un producto o una colección en particular, así como una propuesta innovadora y una iniciativa de promoción privada y pública del sector artesano.

 

El Premio Promociona para entidades privadas 2012, se concede por la dedicación de los candidatos a la puesta en valor de la artesanía, contribuyendo con su actividad a darle una mayor visibilidad en un entorno favorable y de prestigio. Este premio ha sido otorgado a la Asociación profesional de artesanos de Aragón por el vigoroso impulso que ha dado al sector al realizar un proyecto de aplicación de las técnicas del diseño a la artesanía, el Plan ARDI (Artesanía + diseño) iniciado en 2006, mejorando la sostenibilidad de la producción y creando nuevos canales de comercialización y colaboración entre empresas en el ámbito de la producción.

 

En esta categoría resultaron finalistas la Federación de Nota de prensa Organizaciones Artesanas de Castilla y León (FOACAL) y la empresa valenciana Sanserif Creatius S.L.

 

*La foto de Ana Bendicho, del Estudio Novo, colaboradora permanente de la Asociación de Artesanos de Aragón, es de Vicente Almazán.