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Antón Castro

CARLOS ALCORTA: UN POETA EN BICI

Carlos Alcorta (Torrelavega, 1959) me envía esta poema inédito. Es un honor. Es un estupendo poeta, autor de libros como ‘Lusitania’ (1988), ‘Compás de espera’ (2001) o el que acaso sea mi favorito: ‘Corriente subterránea’ (2004). Ha codirigido la revista ‘Ultramar’. Me manda el poema con esta preciosa carta:

 

“Mientras busco el archivo de Corriente subterránea, he comprobado tu pasión ciclista y leído el poema que has colgado en el facebook. Poema que ha provocado que afloraran muchos recuerdos infantiles. Yo iba todos los días en bicicleta al instituto, distante 4 ó 5 kilómetros, hiciera frío o calor, lloviera o helara y, los fines de semana, hacía excursiones de 40 ó 50 kilómetros con algunos amigos. Estaba bien entrenado y no se me daba mal el pedaleo, sobre todo las pendientes. Tenía madera de escalador. Ah, qué años.

Bueno, a lo que iba. Como la afición sigue existiendo, aunque ya no monte ni en una bicicleta de paseo, te envío este poema, escrito hace unos meses, el pasado verano, y que seguramente sufrirá alguna corrección final”

 

 

 

DESCENSO ALPINO

 

Algo no marcha bien.

Desconecta el auricular. Desoye

las órdenes de equipo. Agudiza

el oído tratando de averiguar de dónde

procede el amenazador silbido

que agarrota sus músculos

y desvía su esfuerzo ahora decreciente

hacia un dios cuyo rostro

adivina entre sombras galopantes.

 

Interrumpe por fin el pedaleo.

En el descenso

frena suave a la entrada de una curva

pero no evita que los tubulares

se deslicen romos por el arcén

y siente como si le deslumbrara

una luz negra cuando se reintegra

al asfalto. Confunde la fricción

en las llantas de pinzas y zapatas

con el trino de mirlos y jilgueros,

con un son de punzones que percuten

regulares en las piedras de cantera,

con el violín del viento entre las frondas.

No puede detenerse, aunque presiente

que una rótula, un buje defectuoso

le apartará definitivamente

de la carrera. Pugna contra sí

mismo, contra el dolor y  la fatiga.

 

Cuando cruce la meta,

ensayando un ceremonial privado,

rezará una oración infantil que mitigue 

su infundada desesperanza,

como cuando siendo un adolescente

el deseo era tan intenso

que lograba paralizar su mente

y rogaba a ese dios en el que aún

creía, que suministrara arrojo

a sus manos promiscuas, vacilantes

sobre la cima oscura del pezón

que se yergue complaciente.

 

CARLOS ALCORTA (inédito)

 

*Las cuatro fotos son de un extraordinario fotógrafo, un auténtico especialista en la fotografía con bicicletas: Stanko Abadzic, que nació en Vukovar, Croacia, en 1952. Para mí es un auténtico maestro. Un maestro de la luz y del contraluz, del contraste, de la sombra, un poeta de la sutileza y de la composición que posee una gran variedad de temas.

 

 

 

TOMÁS HARRIS, GOYA Y FUENDETODOS

TOMÁS HARRIS, GOYA Y FUENDETODOS

[Me escribe la joven periodista e historiadora del arte Mercedes Penacho sobre Tomás Harris, que ha cedido el material que ahora se expone en la sala Zuloaga de Fuendetodos.]

 

Dice Mercedes: “Es la foto del coleccionista, espía y estudioso de Goya Tomás Harris (1908-1964). Dentro de las investigaciones que he estado haciendo durante meses sobre arte aragonés emigrado, estuve en Londres el pasado verano investigando sobre la actividad de su padre, Lionel Harris, como coleccionista. A la vuelta, continuando con la búsqueda, y enlazando datos y personas, localicé a los descendientes de los Harris, y me topé con la personalidad arrolladora de Tomás, que además de ser creador y audaz espía en la II Guerra Mundial, hizo el mayor catálogo razonado de la obra gráfica de Goya. Gracias a aquel encuentro con sus descendientes, decidieron donar parte de su legado a Fuendetodos, y prestar el material para la exposición que ahora puede verse en la Sala Zuloaga.

La foto está hecha en 1955 en el estudio de la residencia londinense de Tomás en el selecto barrio de Garden Lodge, que posteriormente pertenenció a Freddy Mercury. La tomó en  el pujante industrial noruego Oluf Nilssen, y muestra el porte, el carácter y la elegancia de un auténtico gentleman.

 

Del reportaje que publiqué en Heraldo puedes sacar algún dato más, en este enlace está colgado (http://laventanadevenus.wordpress.com/)

 

Por MERCEDES PENACHO. Periodista, historiadora del arte y estudiosa de Francisco de Goya

Con motivo del 266 aniversario del nacimiento de Francisco de Goya, hoy 30 de marzo, se inaugura en su localidad natal, Fuendetodos, una exposición sobre Tomás Harris. Apasionado de la técnica goyesca, el galerista y pintor inglés se hizo con una valiosa colección de obra gráfica y elaboró el mayor catálogo razonado del artista aragonés. Retomo aquí el artículo que se publicó sobre él en Heraldo de Aragón.

 

De las pasiones y elucubraciones que a lo largo de los dos últimos siglos ha generado la obra y la figura de Francisco de Goya, pocas llevaron a la investigación intensa y a la experimentación del galerista y pintor inglés Tomás Harris. Harris fue una de las personalidades más apasionantes y complejas que dejó el mundo del coleccionismo del siglo XX, y su espíritu inquieto y su versatilidad le llevaron a desarrollar múltiples facetas todavía hoy no estudiadas en su integridad: marchante, coleccionista, pintor, erudito en arte y creador durante la II Guerra Mundial de destacadas operaciones de intoxicación informativa en el servicio de inteligencia británico. Fue en los últimos años de su vida, impulsado por su vocación artística y por la admiración de las técnicas goyescas, cuando se embarcó en el estudio profundo de la obra gráfica del aragonés, lo que culminaría con la publicación del catálogo razonado “Goya: Engravings and Litographs” (Bruno Cassirer, 1964), referencia clásica para el estudio de la materia.

Harris abordó el estudio goyesco a partir del hecho creativo, de la minuciosa observación de la obra física, para lo que se hizo con una colección de más de 2.000 ejemplares “entre grabados de todas las series, pruebas de estado con correcciones del propio Goya, autógrafos y ejemplares raros. Algunas de ellas son piezas singulares y excepcionales”, explica su sobrino, el restaurador José Buces. El gran corpus de esta colección pasó al museo británico de Londres, si bien algunos de estos grabados siguen saliendo al mercado.

Arte aragonés

Tomás Harris (Londres, 1908 – Felanitx, 1964) fue hijo de Lionel Harris, diamantista judío y marchante de arte, y de la sevillana Enriqueta Rodríguez de León. Era la época del apogeo de los voraces coleccionistas de arte de finales del siglo XIX y principios del XX, y el agudo olfato de su padre le llevó a fundar, primero en Madrid y luego en Londres, la “Spanish Art Gallery”, galerías especializadas en arte español donde también recalaron piezas aragonesas. Se ha documentado que por estos negocios pasaron dos tablas góticas del retablo de San Martín de Riglos; una tabla del retablo mayor del monasterio de Sijena y dos pinturas atribuidas al Maestro de Torralba.

Tomás, con tilde en honor a sus raíces españolas, recibió formación artística en Londres y en Roma. “Su verdadera vocación fue la pintura, pero cuando volvió de Londres su padre le dijo que de eso no podía vivir y que se tenía que dedicar al negocio de las antigüedades”, relata su sobrino. Y así se inició de manera precoz como galerista, primero con un negocio propio y después asumiendo con gran éxito las riendas de la “Spanish Art Gallery”, donde además de acumular arte español y obras maestras de los grandes iconos de la pintura española, también exhibió finos ejemplos de las corrientes clásicas europeas y organizó numerosas exposiciones.

La irrupción de la II Guerra Mundial y sus nuevos cometidos como espía supusieron un paréntesis en su próspera actividad como marchante, y el fin del conflicto, marcó una nueva etapa vital y artística para Harris. Tras la guerra abandonó el comercio del arte y, con una gran fortuna acumulada, inició su retiro creativo en el municipio mallorquín de Camp de Mar, en una finca en la que hizo construir su propio taller, su templo imaginado en el que pudo entregarse a la producción y la experimentación. “Harris vivió por y para ser artista, y siempre estuvo buscando nuevos caminos para explorar”, para lo que se formó en el grabado, fabricó vidrieras, hizo cerámica, fue hábil fotógrafo y experto en historia de los tejidos. En sus óleos captó con una personalísima visión los paisajes y tipos de Mallorca, pero también el lastre que arrastraba: “En Camp de Mar todavía estaba atormentado por la guerra”, dice Buces, inquietudes que plasmó a través de una pintura fría de personajes diabólicos y monstruosos, trabajos, muchos ellos, con una inconfundible impronta vangogiana.

Paisaje mallorquín. @Buces/Renard

“Me abrió los ojos a Goya”

En aquel universo creativo mallorquín, su insaciable curiosidad le llevaría al redescubrimiento del Goya artesano, tenaz y precursor de las estampas. Ya en su etapa como galerista había comprado pinturas de Goya, pero es ahora cuando se sumerge en una investigación intensa y obsesiva del grabado y la litografía que acabaría dando lugar a la publicación de su catálogo razonado. “Fue un apasionado de la técnica, y para ello se formó en grabado y se hizo con la mejor colección del mundo de obra gráfica, para ver cómo trabajaba él y conocer de primera mano la información”, explica Buces. En ese acercamiento a los entresijos de la maestría del de Fuendetodos, Harris se atrevió a hacer su propia serie goyesca, basada en litografías, aguadas y dibujos de Goya, en la que recrea su temática clásica de crítica social, sátira y toros.

En este trabajo de estudio y recopilación, el inglés contó con la ayuda de la experta Juliet Wilson-Bareu, entonces joven estudiante, para quien Harris se convertiría en maestro escrutador de trazos. “Fue apasionante trabajar con él, ver la distinción no solo de fechas y del estado del papel de las piezas, sino también de la destreza de quien hace la edición”, explica Wilson.

La experta, embarcada en la actualidad en el estudio de la colección del empresario alemán Otto Gestenberg, reconoce la profunda huella del inglés en aquellos años de estudio iniciático. “Él me abrió los ojos a Goya, me comunicó su pasión y el entendimiento de sus imágenes”, dice de Harris, a quien recuerda como “un ser que amaba la vida, tenía una energía y una invención tremenda y le interesaba todo”. Para Wilson, el catálogo de Harris “Goya: Engravings and Litographs” fue “un trabajo tremendamente original y valioso. Se esforzó en conocer muy de cerca la fuerza de las estampas y sus defectos visuales”.

El 27 de enero de 1964 Harris iba camino de Felanitx, en la isla de Mallorca, para cocer sus cerámicas cuando encontró la muerte repentinamente al chocar su vehículo contra un árbol. Esa misma mañana había revisado algunas pruebas del catálogo, que ya no vería impreso, pero saldría a la luz meses después.

Gestor del “falso” desembarco de Normandía

El espíritu inquieto y las dotes de Tomás Harris lo llevaron a convertirse en alto funcionario del M15, el servicio de inteligencia británico dedicado al contraespionaje interno durante la II Guerra Mundial. Reclutado primero como anfitrión de una escuela de espías, pronto se apercibirían de sus capacidades para el espionaje. Su conocimiento de España y del español lo hicieron idóneo para la que sería una de sus principales tareas: desactivar la red de espías franquista en Inglaterra.

Pero fue su trabajo al frente del mítico ‘Caso Garbo’ lo que dio lugar a su mayor logro entre las maniobras de engaño y distracción gestadas durante la guerra. Garbo fue el nombre en clave de Juan Pujol, con quien Harris ideó una red imaginaria de 27 agentes ficticios que supuestamente se extendía por Inglaterra. La condición de doble agente de Pujol, británico y alemán, permitió intoxicar a los nazis con información falsa, a quienes consiguieron despistar sobre el gran desembarco de los aliados en Europa, haciéndoles pensar que sería por el Paso de Calais, en lugar de en Normandía, lo que redujo la planificación de efectivos alemanes. “Harris y Garbo orquestaron esa especie de escenografía falsa que resultó muy eficaz, pues incluso tres días después de que se produjera el desembarco los alemanes todavía pensaban que el gran desembarco estaba por llegar en Calais”, explica el editor Jaume Andreu, que investiga desde 2005 la vida de Harris para la elaboración de su biografía. “Fue una operación brillantísima”, subraya.

El paso de Harris por los servicios de espionaje británico lo llevó a trabar amistad con el llamado “Círculo de Cambridge”, un quinteto de agentes dobles, británicos y rusos que, con los años, sería desenmascarada su deserción al bando soviético. Estas revelaciones levantarían las sospechas sobre Harris, especialmente al descubrirse en el 79 que el afamado crítico inglés y profesor de arte Sir Anthony Blunt era otro de los hombres del “círculo”. Sobre este velo de sospechas trata de arrojar luz Andreu, para quien “no hay ninguna prueba que demuestre de ninguna manera su simpatía con los soviéticos, al contrario”, dice Andreu. “Harris fue un patriota, se entregó en cuerpo y alma al arte, a su pintura y a la difusión del arte español”.

Mercedes Penacho. Fuente: Heraldo de Aragón, 20 de noviembre de 2011.

 

 

MARCHAMACLO: UNA BICI DE CARIÑO

MARCHAMACLO: UNA BICI DE CARIÑO

MARCHAMALO: EL CICLISTA ENTUSIASTA

QUE SIEMPRE ANDA CERCA

Jesús Marchamalo es uno de esos tipos entrañables y sabios, marcados por la curiosidad y por el fervor a la vida. Es un letraherido indesmayable, un rastreador de biografías, de detalles, de objetos, un explorador de secretos que luego cuenta como nadie. Y es uno de esos ciudadanos entrañables que siempre está cerca aunque esté lejos, aunque esté animando las tardes de ‘La estación azul’, conversando con escritores o paseando con sus hijos y su mujer por las playas de Cantabria. Hace un instante, ha tenido otro gesto de afecto y me manda esta nota, con obsequio: “Antón, no sé si te mandé esta foto en su momento. Ando ordenando carpetas en el ordenador y ha aparecido ésta. Me acuerdo de ti cada vez que veo bicicletas. Y cada vez hay más!!”

jAVIER ARES: CINE PARA MOLINOS

[Recibo esta nota de Javier Ares, el profesor de música, el agitador cultural de Molinos y otros enclaves del Maestrazgo. Tomo esta foto en la web de viajaporespaña.]

 

OTRO CINE, TAMBIÉN AQUÍ, EN MOLINOS

 

Por Javier ARES

 

Un nuevo proyecto impulsa la vida cultural de Molinos (Teruel), un maravilloso enclave del Maestrazgo turolense, que viene significándose por su continuo apoyo a todo tipo de iniciativas artísticas y culturales. Este sábado 7 de abril, tendrá lugar la premiere de la película “Amatar” una producción que podemos encasillar en el género “thelowcostfilm” y que se encuadra dentro de las últimas tendencias importadas del cine “make your self” que viene desarrollándose con éxito en otras latitudes. Aunque otros compromisos impedirán la presencia del actor principal, el camaleónico Dani Amodeo, si que han confirmado su asistencia a la puesta de largo de este film el grueso del equipo artístico y técnico con su director, Miguel Ferrer, a la cabeza.

No es casualidad que Buñuel naciera a pocos kilómetros de Molinos, todo el pueblo se ha volcado en esta producción un tanto surrealista que narra los avatares de un ataque masivo de caracoles asesinos en pleno Maestrazgo…  y hasta ahí podemos leer. Entre otras atracciones podemos confirmar la presencia de la reconocida banda de jazz The Classics Co. que ha grabado la canción principal de esta película. El estreno tendrá lugar a las 18 h. en el Salón de Actos del Adema tras el habitual paseo por la alfombra al que se espera la entusiasta participación de los seguidores habituales y curiosos. Deseamos un gran recorrido a esta producción que esperamos recoja la misma acogida que los recientes éxitos del cine aragonés; de momento, ya se ha interesado el Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona (MECAL) en donde se espera que se amplifique adecuadamente este impresionante trabajo.

POEMAS DE JÜRI TALVET, EN OLIFANTE

Albert Lázaro-Tinaut publicaba hace muy pocas semanas la antología 'Del Sueño, de la nieve’ (Antología 2001-2009) del poeta estonio Jüri Talvet, que también es traductor de poesía catalana y española y colaboró en la revisión de las versiones de las composiciones. Ofrezco aquí, por gentileza de Albert y de Jüri, una selección de poemas y un pequeño retrato del vate. El libro ha sido editado en versión bilingüe por Olifante.

 

 

 

[RETRATO DE JÜRI TALVET, POR ALBERT LÁZARO

 

Jüri Talvet, nacido en la ciudad costera de Pärnu, en el sudoeste de Estonia, en diciembre de 1945, era, cuando empezamos a relacionarnos, un estudiante de filología inglesa en la Universidad de Tartu, de la cual es actualmente catedrático de literatura comparada y en la que, en 1992, fundó los estudios hispánicos en todos sus grados, incluido el doctorado. Su labor incansable, sin embargo, ha ido mucho más allá de sus responsabilidades académicas, lo ha convertido en el más prolífico de los traductores estonios de las literaturas ibéricas: suyas son las versiones al estonio del Lazarillo de Tormes y de obras de Quevedo, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Baltasar Gracián, Vicente Aleixandre, Salvador Espriu, Ramón Gómez de la Serna, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Juan Rulfo, Juan José Arreola, Fayad Jamís, Eliseo Diego, Francisco de Oráa, Roberto Fernández Retamar, Fernando Pessoa, Carlos Vitale y un sinfín de autores más de las literaturas española e iberoamericana, catalana, gallega, vasca y portuguesa.]

 

 

 

BREVE TRAYECTORIA PERSONAL

 

Gracias. No hay de qué. Haré todo

lo que esté en mi poder. Excelencia.
Majestad. Os beso las manos. La lluvia caía

con tanta elegancia que invitaba a la pérgola

a desplegarse como un paraguas verde,

empapado sobre nuestros cerebros desnudos

y acartonados. Te sabías mover como nadie

entre los matorrales, pero ¡ay!, de repente

te diste de bruces con un terrón de gleba.

Con el cráneo hecho trizas podías saberlo

todo de antemano, lo que quedaba atrás,

a la derecha y a la izquierda, en qué momento

había que inclinarse cuando desfilaran portando

el Grial. Ahora ya no sabes nada, pero tus ojos

están limpios de nuevo. Adiós, pues. Nos cruzamos

y pasamos de largo: el este del oeste,

el hombre de la mujer, el “otro” del “otro”, 

el amigo del amigo.

 

 

 

EUGENIO

 

En Holstebro adonde llevan desde el aeropuerto

taxis-limusina y donde la gente del lugar

almuerza en lujosos restaurantes

vive Eugenio Barba que no tiene barba y que

no es vikingo ni siquiera danés pero de cuyo

perfil bronceado lanza llamas a un tiempo  

la pasión que tan fácilmente se frunce en Cicerón                      

y la sabiduría del único ojo de Odín y que sabe

cómo hacer que un danés corpulento de piel tersa

y con un aro en la oreja se mueva por la escena

con una chaqueta empapada y que una mujer

a quien amaba locamente otra mujer (que acabaría

quitándose la vida) metamorfosee su fuero interno

ante los grandes ojos verdes que han llegado

en taxis-limusina y que el hermoso joven de pelo

rizado incline tras su acordeón hacia adelante

y hacia atrás su cuerpo siendo ya Guilhermino Barbosa

(¿tenía barba éste? Véase el Dicionário Enciclopédico

Brasileiro vol. 2 p. 659) ya Edipo (léase Freud

Gesämtliche Werke cualquier página) y él que         

aun sin las fábulas del Nuevo Testamento

ha estado en ti desde el principio de los tiempos

y al que todo amanecer eleva a otro tú detrás

del horizonte que hoy coloca su lazo

alrededor de tu cuello  

 

EL HOMBRE Y LA MUJER

 

¡Ay del hombre que transita los caminos

del tiempo, tan a medio hacer que siempre

hacen falta adjetivos para complementarlo!:

homo sapiens, homo ludens,

homo politicus o bien homo sexual.

Pero la que suele conocerse como

costilla del hombre no es un hueso,

porque su nombre tampoco

pende de otro nombre,

sino que huele –independientemente

de la lengua en que se pronuncie–

siempre a lo mismo: a hierba,

a mar, a tierra limpia o a aire,

o, si se quiere una imagen

más precisa, sólo a sí y únicamente

a sí, a sí misma: a mujer.

 

 

A UN ESCRITOR NATURALISTA

 

Te mando un montón de ropa vieja

para que les pongas calcetines, pantalones

y un abrigo ligero, por lo menos,

a tus personajes que, según dices,

han sido tomados de la vida misma.

(Quien haya sido tomado de la tierra, ése ...)

Quien haya sido tomado de la vida, volverá

a la vida. Pero ya que los pintas desnudos

acuérdate que en la calle, mientras tanto,

ha empezado el invierno.

 

 

GARE D’AUSTERLITZ

 

Arden las plantas de los pies después de caminar

muchos kilómetros, trepar y trepar por escaleras

hasta la sonrisa de Monna Lisa, las nieblas de Monet,

el desayuno de Manet sobre la hierba, donde

se ve a una mujer que siente frío −¡y debe

de temer a los mosquitos!−, Gauguin, Cézanne,

Degas, sus bailarinas y sus bañistas, desnudas

algunas, otras tiritando, azules, bajo un leve tul,

las muchachas de Toulouse-Lautrec que se ofrecen

alegremente en la rue Voltaire, aunque ahora

en torno a Saint Denis las que pululen sean negras,

son otros tiempos, éstas conversan a través de

teléfonos móviles y acarician, distraídas, las

cabezas calvas de Rodin, no tengo tiempo, he

de hacer otras cosas, en la plaza de Verlaine

Verlaine no está, una multitud abigarrada pasa

raudamente ante Franciabigio, que, con sus

ojos apresurados hacia el futuro pudo prever

cómo del firmamento azul, a sus espaldas,

surgiría algo nuevo y cómo Courbet, en el sótano,

después de haber levantado apenas veinte

centímentros la ropa de un cuerpo anónimo,

era capaz de seguir balbuciendo sin pudor:

esto sí, esto sí que es el origen del mundo.

 

 

MÍRAME

mira mira mira

hasta que te vuelvas transparente,

hasta que las golondrinas puedan anidar

en ti. Toca mis dedos diminutos para aprender

a mantenerte de pie en el aire por encima

de las sombras. Para que con los ojos

cerrados sepas ajustar las plantas desnudas

de tus pies a las fibras de la cuerda floja.

Bajo las palmas de la mano, sobre la noche

se acumula el murmullo de mi voz.

Yo nunca más me volveré a dormir.

Tú no viajarás nunca a África.

 

 

*La foto del poeta es de Albert Lázaro; todas las demás son de Patrick Demarchelier. 

 

 

 

 

 

 

 

BEATRIZ DE VAL EVOCA AL ESCRITOR MARIANO MIGUEL DE VAL

BEATRIZ DE VAL EVOCA AL ESCRITOR MARIANO MIGUEL DE VAL

[Como publicaba ayer, el pasado febrero, Beatriz de Val, profesora del Instituto Cervantes de París, presentaba su tesis doctoral en la Universidad de Zaragoza bajo la dirección de Jesús Rubio Jiménez sobre el poeta, dramaturgo, periodista y activista cultural Mariano Miguel de Val (Madrid, 1875-1912). Su labor recibió el premio ‘Sobresaliente cum laude’. Aquí, Beatriz de Val responde a algunas cuestiones para conocer mejor a este personaje que fue amigo de Cavia, Juan Ramón, Machado y, muy especialmente, de Rubén Darío.]

 

-¿Cuál es la relación de Val con Zaragoza? Dices que vivió aquí parte de su infancia... ¿Venía a menudo?

 

Él nació en Madrid aunque la familia paterna era aragonesa; de hecho el escritor borjano Romualdo Nogués era tío suyo y fue quizás de él de quien heredó el fervor monárquico que con su padre no compartía. Durante la infancia solo venía a Zaragoza en verano y en algunas fiestas, fue ya en su juventud cuando se instaló aquí un par de años para terminar los estudios y se prometió con la hija de una prima suya: Encarnación Pascual con quien contrajo matrimonio también aquí en 1904.

Lo cierto, es que tuvo siempre muchísimo apego a esta ciudad, desde niño les escribía cartas a sus primos contándoles lo difícil que le resultaba estar lejos y en 1902 en un artículo en el Heraldo de Aragón escribió: 

"No puedo menos que sentir una satisfacción muy honda: la de verme a pesar de la distancia en comunicación con la tierra querida. Soy como aquel aragonés que cuando vino a las fiestas de San Isidro no podía dormir más que cara a su pueblo".

 Para él cualquier ocasión era buena para exaltar las bondades de Aragón, de hecho fue uno de los miembros fundadores del Centro aragonés de Madrid en 1906 y el impulsor de otras muchas empresas culturales relacionadas con Zaragoza.

En 1875, año de su nacimiento, su padre trabajaba en Madrid: era magistrado y tenía un famoso despacho en el centro, era también presidente del Comité republicano federal del distrito de Congreso y un miembro muy activo del Ateneo, por eso no podía ausentarse mucho de la capital y allí nacieron allí sus dos hijos. En realidad, Mariano de Val aunque pasó la mayor parte de su vida en Madrid; allí nació y murió y desde allí, aunque haciendo continuas idas y venidas a Zaragoza, coordinaba las miles de cosas que tenía siempre entre manos.

 

-Dirigió el Diario de Avisos ¿Cómo fue ese período, qué tipo de director era, en qué se notó su mano?

Bueno, desde el año 1900 fue colaborador habitual del Diario de Avisos y también de El Heraldo de Aragón, donde tuvo una sección fija que se titulaba “crónicas madrileñas” con artículos realmente interesantes sobre la actualidad en la corte, que me han sido de grandísima ayuda para reconstruir su vida y recrear el pulso del Madrid de aquellos años.

Mariano Miguel de Val con Galdós y Machaquito II.

En el Diario de Avisos, ya desde 1900 escribía artículos que firmaba con el seudónimo Miguel de Samos. Fue a finales de 1907 y con los ojos puestos en el Centenario de los Sitios y en la Exposición Hispano Francesa, cuando asumió la dirección, buscando modernizarlo, renovarlo y ponerlo al nivel de los grandes diarios nacionales.

Bajo su mandato El Diario vivió, creo, la época más brillante de su vida, una época caracterizada por un inusitado hasta entonces interés por la literatura, que incluyó la publicación de cuentos y firmas de grandes escritores de todo el país, y un aire modernista general que lo enemistó con otros diarios mucho más conservadores como El Noticiero.

 

-¿Qué relación real tuvo con Juan Ramón, con Machado, con Rubén Darío?

Bueno, la verdad es que Mariano Miguel de Val era un conocido de todos en aquellos años, cuando comencé a buscar información en la prensa del momento, comprobé con asombro que no había una sola semana en la que no apareciera en los diarios alguna alusión a su vida, a sus empresas o a sus obras. Durante 4 años fue director del Ateneo de Madrid y fue allí donde trabó amistad con todos los grandes.

Con Juan Ramón tuvo una relación de cariño y admiración, De Val lo admiraba como poeta y Juan Ramón más como hombre,  aunque no comulgaba siempre con su gusto por los actos solemnes y la fundación de Academias.

Rubén Darío. Su gran amigo.

Con Rubén Darío tuvo una relación mucho más intensa e íntima; se conocieron a través del amigo común Mariano Cavia y estrecharon su amistad cuando Rubén volvió en 1908 a Madrid con la misión de la Legación de Nicaragua. Podríamos decir que De Val fue el español que mejor lo conoció y más sinceramente lo ayudó en sus años españoles. Rubén se refería a él con las palabras: ¡hombre admirable, admirable! Compartieron mucho, ¡incluso casa!, porque cuando la legación atravesaba serias dificultades económicas, de Val decidió trasladarla a su propio domicilio para evitar el desahucio y hacerse secretario personal de Darío que también vivía momentos difíciles por culpa de sus desórdenes con el alcohol. Se reunían semanalmente para conversar y hacer versos, frecuentaban los cafés, sobre todo el Ideal Room en la calle Alcalá junto al amigo común Amado Nervo y a otros americanos residentes en Madrid. De Val llegó a escribir para Rubén cartas e incluso dedicatorias de sus libros. La correspondencia entre ellos revela una preciosa y sincera amistad.

 

-Escribió un ’Romancero de los Sitios’. ¿En qué estética se aliaría?

 

En realidad, él no lo escribió sino que lo compiló. Solicitó la participación de escritores de todo el país formar el Romancero. Organizó primero desde el Diario de Avisos un certamen en el que participaron más de 300 poetas, para seleccionar los mejores cantares.  El primer premio lo ganó Carlos Fernández Shaw con un cantar titulado “La Torre Nueva”, con ese texto, los demás seleccionados y algunos otros, que no habían entrado en concurso como su propia “Jota de los Sitios”, armó el Romancero que publicó en su sello editorial “biblioteca Ateneo”. El estilo, al ser una compilación, es variado y diverso.

 ¿Cuál es su libro más importante?

Se titula "Edad Dorada" y fue publicado en 1905, es su más vasto poemario donde, como dijo su amigo Rubén Dario, "quiso poner la flor armoniosa de su juventud". Alternan las estrofas clásicas que van del soneto a la copla pasando por liras y madrigales. Sus amigos lo llamaban El poeta triste porque, como si algo por dentro le hiciera intuir la brevedad de su vida, dejaba entrever en sus versos la sombra de una profunda melancolía. 

 -Desde un punto de vista poético, ¿cómo definiríamos la obra de Miguel de Val? Es de la edad de Machado, ¿estaría cerca de él, en una estética muy distinta?

 Su obra poética no es muy vasta entre otras cosas por su joven muerte. Lo cierto es que en su día fue un poeta aplaudido y respetado. Sus versos son de un modernismo alegre y poco militante que huye de extravagancias o estridencias y que se resiste al verso libre y a los temas no decimonónicos. Juan Ramón dijo de su libro Edad Dorada: me gusta porque es romántico y sentimental dentro de su pseudo-clasicismo aparente, otros lo alabaron por su “clásica modernidad”. (Ya se sabe que en aquellos días el debate entre modernistas y anti-modernistas estaba de actualidad y la definición de modernidad no estaba tan clara.)

Él admiraba mucho a Machado, de hecho declaró en más de una ocasión que le parecía el más hondo e inspirado poeta contemporáneo, fueron muy amigos y creo que a De Val le hubiera gustado mucho firmar los poemas de Machado.

 Hablas mucho de la Academia de Poesía, un asunto controvertido. ¿Cuál fue su protagonismo real, el de Mariano Miguel de Val y el de la propia Academia?

 La Academia de la Poesía Española que llegó a cobrar dimensiones extraordinarias es un único y olvidado episodio de nuestra historia cuyo fundador y motor fue Mariano de Val. La primera noticia escrita de la Academia de la Poesía data de 1909, aunque fue al menos cuatro años antes cuando se empezó a gestar en la mente de Val la idea de crear una casa cobijadora y protectora de los poetas españoles, que fuera algo así como las cortes de la poesía nacional. Es evidente que una idea con tales pretensiones no nace de manera espontánea sino como resultado de un proceso que, en este caso, responde a las particulares circunstancias de la España del cambio de siglo: que van desde el Desastre del 98 hasta la invasión modernista pasando por la incursión del positivismo que muchos interpretaban como principio del fin de la poesía.

La Academia de la Poesía tuvo un importante papel entre 1909-1912 como propagadora de la poesía y difusora y creadora de la estética castiza. La Academia estuvo directamente sancionada por los reyes y domiciliada en unos lujosos locales de la presidencia del consejo de ministros. Adhirieron centenares de poetas de España e Iberoamérica, la nómina de socios es extensa y no faltan los más grandes escritores de aquellos años ( los hermanos Machado, los hermanos Álvarez Quintero, Valle Inclán, Rubén Darío, Amado Nervo, Juan Ramón, Marquina, Martínez Sierra, Santos Chocano, Villaespesa...) Se organizaron veladas y concursos, premios, clases y homenajes, se editaron libros, no se hablaba de otra cosa en la prensa pero sus ambiciones, que iban mucho más lejos, no lograron sobrevivir a la falta de su director y la Academia dejó de existir el mismo día de agosto de 1912 en que moría Mariano de Val en su casa de Madrid.

Murió muy joven. ¿Hacia dónde derivaría, según piensas tú?

Según dicen las notas de prensa, murió a causa de una larga y penosa enfermedad, yo creo que era cáncer aunque no tengo muchos más detalles; en muchas fuentes se insiste en que el ritmo de trabajo febril que llevaba aceleró su muerte, lo cierto es que parece increíble que estando tan enfermo pudiera hacer tantísimas cosas.

¿Se pueden adquirir libros del poeta?

Lamentablemente, nunca se ha reeditado su obra, así que hay que leerlo en las primeras ediciones de principio de siglo. En una reciente antología de jotas creo que apareció alguna suya. Yo planeo añadir una pequeña antología al libro que preparo sobre su vida y obras y también me gustaría reeditar los artículos de la serie "crónicas madrileñas" y algún disperso más que son realmente interesantes. También, cuando buscaba papeles entre las cosas de la familia, encontré dos obras de teatro manuscritas e inéditas y a veces fantaseo con la idea de representarlas sino tal cual están reescritas y adaptadas con lo que ahora sé.

 ¿Su gran amigo aragonés fue Mariano Cavia?

Sí, de Val lo llamaba "el maestro" y según cuenta solían ir juntos al Café Pombo a degustar sus deliciosos sorbetes y charlar de Aragón y libros, Cavia participó en todas las grandes empresas de Val como la Academia, la revista Ateneo o los actos del centenario del Quijote y el de Los Sitios en Zaragoza. También tuvo mucha amistad con otros aragoneses como García Mercadal, los Royo Villanova o Rafael Pamplona con quien escribió a medias algunas obras de teatro que quedaron inéditas y cuyos manuscritos atesoro. En Zaragoza de Val era un conocido de todos con muy buenas relaciones y mucha influencia, de hecho, llegó a conseguir para su amigo Rubén Darío la Medalla de Oro de los Sitios.

ZARAGOZA / DESDE EL PILAR

 

Desde la altiva torre la vista se dilata

sobre las anchas cúpulas y esbeltos capiteles,

por la vasta llanura de frondosos vergeles

donde el Ebro sus ondas fecundantes desata.

Rico blasón heráldico, cuya bandera de plata

es el río que corta los múltiples cuarteles,

campos de trigos de oro, frutales y laureles

y musgosos ribazos floridos de escarlata.

La fértil vega, el huerto, la riente pradera,

llenan los infinitos cuarteles de colores,

y su casco de oro, de opulenta cimera

coronada de nubes como plumas de raso

blancas, azules, rojas de vívidos fulgores,

es el sol, que agiganta su incendio en el ocaso.

HOMENAJE A JORDI PINAR, EL SÁBADO 7, EN LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS

HOMENAJE A JORDI PINAR, EL SÁBADO 7, EN LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS

[Este sábado siete de abril, a las 22.00, en la Campana de los Perdidos se le rinde un homenaje al gran marionetista Jordi Pinar, fallecido el pasado mes de febrero. Entre otros muchos, estará Jordi Bertrán. Luis Felipe Alegre, ese caballero de la poesía y del teatro, amigo entrañable de la creación y de los creadores, ha preparado su biografía y un compendio de su trayectoria y su bibliografía. La foto espléndida, tomada en El Mangrullo el 23 de marzo de 2011, es de Julio Foster, otro personaje generoso, próximo a las causas perdidas.]

 

JORDI PINAR SÁNCHEZ

Nace en Barcelona, el 10 de julio de 1957

Realiza sus estudios primarios y secundarios en colegios de la Barceloneta.[i]

Estudia Joyería en la Escuela Massana de Barcelona.

Alterna los estudios con trabajos de aprendiz de sastre y de auxiliar administrativo. En la Joyería Joaquín Pinar aprende a fundir metales preciosos y a tornear y acuñar medallas y monedas.

Durante los años de la transición participa activamente en la lucha por las libertades desde organización relacionadas con el PSUC. En 1977 asiste a un congreso en Bolonia como delegado de la Asociación de Vecinos de La Barceloneta.

También en 1977, entra en contacto con el Taller de Marionetas y se inicia en las artes de la construcción y manipulación de marionetas.[ii] Realiza sus primeras giras fuera de España.

En estos años se manifiestan trastornos psíquicos que le obligan a tomar medicación de por vida.

En 1979 ingresa en la compañía Els Farsants donde, además de marionetista, trabaja como zanquista y músico.

En 1982 se instala en Zaragoza, colabora en los primeros pasos de la Universidad Popular, participando en la organización de fiestas populares[iii] y formando a los primeros zanquistas de la ciudad.

En 1983 funda la Asociación Cultural Momo –Taller de Marionetas y Animación de Zaragoza.

Su carrera artística está ligada durante 15 años a Momo, montando espectáculos (El sueño de Pierrot, Tirando de un sueño, Las aventuras de Ezequiel, Niké,  El circo loco, entre otros) y representándolos por España, Francia, Italia y Portugal. [iv] 

Recibe clases[v], estudia técnicas, comparte proyectos, o participa en montajes con diferentes maestros: Pepe Otal, Javier Villafañe, Philipp Genty, Héctor di Mauro, Albrecht Roser, Henri Yourkoski, Marta Íñiguez.

Colabora con distintas empresas teatrales aragonesas, unas veces como técnico[vi], otras como actor especialista[vii] y otras como artista invitado[viii].

Desde 1984, ejerce durante cuatro años como presidente en Aragón de la Unión Internacional de Marionetistas y emprende, varias iniciativas[ix] como la campaña de talleres y actuaciones por escuelas aragonesas, que se incluye en los programas culturales del Gobierno de Aragón.

En 1990 planifica con el titiritero Francisco Porras recorrer el camino de Santiago como ‘Titireros[x] Peregrinos’.

En 1994, a raíz del nacimiento de su hija Paola, hace más esporádica su actividad escénica, con giras puntuales por Marruecos, Extremadura y Portugal. Actúa en la obra Juana la Charco, con El Grifo.

Trabaja en Zaravisión como cámara y en Canal 44 como técnico de continuidad.

En 1999 decide retomar plenamente la actividad teatral y comienza a trabajar en solitario. Con su teatro portátil recorre periódicamente las calles de Zaragoza y Barcelona. Durante dos temporadas trabaja en el Cabaret del Teatro Llantiol de Barcelona.

Vive en una autocaravana y reside en Remolinos varios meses al cuidado de David Giménez[xi]. En 2005 hace una recreación de Don Quijote[xii]. Viaja a Canarias, donde permanece un año. A su regreso a Zaragoza, Dionisio Sánchez le da ocupación en la revista Elpollourbano.

La muerte en 2007 de Pepe Otal le causa un profundo transtorno. Poco a poco se merman sus fuerzas y diversas dolencias le impiden seguir manipulando.

En 2010 se integra en Espacio Visiones, taller experimental de la Fundación Rey Ardid, y frecuenta la tertulia del Mangrullo Abierto, donde mueve por última vez una marioneta.

 

Su última función el 22 de octubre de 2011 fue con Tecnopoetas del Espacio Visiones, en el Festival Periferias de Huesca.

 

 Fallece en Barcelona el 5 de febrero de 2012.



[i] Cursa sus estudios primarios en La Salle y en La Escuela Nacional de Barcelona. A los 4 años entra en la Agrupación de Escoltas de Cataluña y en el Club de natación Barceloneta. Estudia Bachillerato en las academias Res Nostra y Barceloneta, y en La Salle Barceloneta.

[ii] Allí comienza su amistad con Pepe Otal, Jordi Bertán y demás colegas.

[iii] Fiestas de Primavera, Carnaval…

[iv] Maribel Vidaller y  Cristina Lartitegui  son sus principales partenaires.

Periódicamente, colaboran en Momo, entre otros, el ilustrador Francisco Meléndez, el fotógrafo Manuel Barrio los músicos Pedro Savirón,  Chema Arcazo y Eugenio Arnao, Como manipuladores ayudantes: Pilar Trillo, Concha Gea, Eva Carrero, Nuria, Rafi, Guillermo…

Colaboraron con Momo en diseños y acabados: Javier Brun, Luis Felipe Alegre, Pepe Otal, Jordi Bertrán, Helena Millán, Fernando Soriano, Jaume Ayza, Daniel Calvo …

[v] Fue becado por el Ayuntamiento y Diputación de Barcelona y por la  Junta de Andalucía.

[vi] Conductor transportista en el Teatro de la Ribera.

[vii] Con la PAI y el Teatro Arbolé

[viii] Con El Silbo Vulnerado, Títeres de la Tía Elena…

[ix] Junto a Pajarola  (luego Arbolé) y Teatro de Medianoche.

[x] sic

[xi] Otros amigos le cuidan en sus crisis, como Inge, madre de Mauricio Aznar.

[xii] Con Laura Tajada como Dulcinea

 

 

 

 

 

 

 

Jordi Pinar, un hombre con ideas

De Jordi Pinar puede encontrarse noticia en algunos libros relacionados con el teatro.  La más extensa información se encuentra en el escrito por Adolfo Ayuso: Para un público menor : teatro y espectáculo infantil en Aragón (1950-2005) editado por el CDA en 2007.

Además de hacer un recorrido por los espectáculos de Momo, da cuenta de otras iniciativas en las que las aportaciones de Jordi fueron relevantes. Como ejemplo, vayan las referidas a las primeras campañas escolares organizadas en Aragón y a la Feria de Teatro:

 

“En los cursos 1984-85 y 1985-86, el Gobierno de Aragón emprende una de las campañas más interesantes que se hayan realizado en el marco escolar. La iniciativa había surgido de un grupo de compañías de títeres (Momo, Pajarola y Teatro de Medianoche) que reunidos en la casa que Jordi Pinar tenía en la Plaza de Santo Domingo de Zaragoza, elaboran un proyecto para llevar el teatro de títeres a las más pequeñas escuelas de todo Aragón (…)”


“(…) Fue a mediados de los 80 cuando Luis Felipe Alegre, tras una conversación en Ateca con el director de Momo, Jordi Pinar, plantea a Juanjo Vázquez, que entonces trabaja como técnico o asesor cultural de la DPZ, la posibilidad de montar una Feria de Teatro en Aragón. En las noticias que he recopilado en la prensa aragonesa, hasta en la más actual, siempre se hace referencia a que la la Feria de Huesca es importantísima porque es la segunda feria de todo el estado español, tras la Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega. Esta idea no es del todo cierta, ni mucho menos.(...) Cuando Juanjo Vázquez pregunta en el verano de 1985 qué se pretende hacer en esa ‘Feria’, la respuesta que recibe de los mencionados impulsores es ‘hacer igual que la Feria de muestras de Zaragoza, pero lo que venden los stands es teatro.’ Esta idea es absolutamente nueva en España en el año 1985. (…)”

 

 

 

 

 

 

 

Jordi, amante de la Literatura

Entre los libros que Jordi trajo a Zaragoza abundaban los de poesía. Le gustaba especialmente Pedro Salinas.

En sus guiones era normal encontrar leyendas mitológicas, poemas y relatos tomados de la literatura universal. Durante muchos años su narrador favorito fue Italo Calvino.

En Tirando de un sueño toma textos chinos, griegos y de Apeles Mestres. Jordi actuaba con Pilar Trillo y Concha Gea. Javier Brun se encargó de dirigir el trabajo, en 1986.

Devoracuentos presentaba, antes de la parte dedicada a la animación, una obrita de García Lorca: La doncella, el marinero y el estudiante. Los personajes eran manipulados por Jordi y Cristina Lartitegui, ayudados por Chema Arcazo. Esa temporada de 1990 Jordi estaba saliendo lentamente de una de sus crisis y los colegas de El silbo vulnerado colaboraron para que el montaje se hiciera y que Jordi pudiera defenderlo en escena. Se grabaron las voces de los actores y se puso una banda musical que enmarcaba la pieza. Luis Felipe Alegre ideó y dirigió el montaje; Carmen Orte cantaba en la cinta; Goyo Maestro hizo la música y se encargó de las grabaciones.

Jordi cantaba habitualmente acompañándose a la guitarra y en su repertorio tenía romances y muchos poemas musicados por Paco Ibáñez. Durante los últimos 10 años de actividad escénica, era posible oírle un poema de Gloria Fuertes o de Goytisolo entre número y número.

Al final estaba muy enganchado a la poesía de Raúl González Tuñón.

Jordi también era un poeta escondido. Este es un poema suyo recuperado por los Tecnopoetas del Espacio Visiones:

 

Si te paras               se para el tiempo
             marcas espacios de vida
segundo a segundo se pasa el día
                                                luego la noche y el reposo
pero tú no descansas con tu minutero azaroso
puede ser de sol de arena o electrónico
sesenta segundos un minuto 
sesenta minutos una hora
veinticuatro horas un día
y así poco a poco
  un mes
      un año
           un lustro
pasa la vida y tú la mides

 

MURIÓ LISE LONDON, JARDÍN DE UTOPÍAS

 

ADIÓS CON EL CORAZÓN A LISE LONDON,

AQUELLA ELISA RICOL

[En mayo de 2001 entré en ‘Heraldo de Aragón’, tras diez años en ‘El Periódico de Aragón’ y otres tres en ‘El día de Aragón’. De ambos periódicos, dicho sea de paso, conservo preciosos recuerdos y una gratitud infinita y sincera. El 16 de junio, en el Jardín de Invierno, cumplí un pequeño sueño: logré entrevistar a Lise London, la mujer de origen turolense que había combatido con las Brigadas Internacionales y que había sido la esposa del comunista checo Artur London. Había leído con mucho cariño los dos volúmenes de ‘La madeja del tiempo’, publicados por Ediciones del Oriente y del Mediterráneo, de la editora aragonesa Inmaculada Jiménez. El pasado día 31 moría Lise London, cuyo verdadero nombre era Elisa Ricol. Recuerdo que tras esta entrevista me mandó una postal muy cariñosa desde París, ahora no recuerdo si estaba escrita en castellano o francés. La guardo por algún sitio claro. Traigo aquí la entrevista, pero tiene más de diez años.]

 

Lise London pasea por el mundo su humanidad infinita, su pasión por la exactitud y su memoria recogida en los dos volúmenes de ‘La madeja del tiempo’. Ayer estuvo presente en la fiesta del Partido Comunista de Aragón en el Jardín de Invierno.

PREGUNTA._Su padre era de Cuevas de Cañart. Qué le contaba de su pueblo, de su vida?

RESPUESTA._Me recordaba la belleza del lugar y las enormes dificultades en que vivía. Procedía de una familia pobre, sin tierras. Tanto él como mi madre, que era de Dos Torres de Mercader, me hablaban de familiares humildes que habían estado en la guerra de Cuba y Filipinas. En 1916 mi padre, enfermo de silicosis (había trabajado en la mina, en canteras y en los túneles del tren), se marchó a Francia. Y en Saint Etienne nací yo.

P._Cuándo visitó por primera vez los pueblos turolenses de sus antepasados?

R._Tras la muerte de Franco, hacia 1980. Pero no nos quedamos a dormir. Artur estaba muy enfermo. Yo había estado antes en España, en la guerra civil, con las Brigadas Internacionales.

P._Cómo era el ambiente revolucionario en que se educó?

R._Mi padre, que no conocía nada de las teorías socialistas, tenía la reacción del obrero consciente: sentía el orgullo del trabajador. Creía en un mundo más justo y más fraternal. Quizá por ello la libertad, la fraternidad y la igualdad han sido mi divisa.

P._Sin embargo, en el Komintern de Moscú, usted se llevó un ligero desengaño. O no?

R._Desde luego. Estuve allí entre 1934 y 1936: había poco que comer, se necesitaban tickets para todo. Nos hacían ver que aquello era el paraíso, pero estaba muy lejos de lo que yo pensaba que era el paraíso.

P._Por entonces conoció a Artur London.

R._Sí, lo vi y me dije: éste es el hombre de mi vida. La gente me decía si me había vuelto loca. Era tísico y estaba condenado a morir pronto. Yo les decía a todos: prefiero vivir un mes con mi amor auténtico que toda una vida con alguien a quien no quiero.

P._Su decepción del comunismo burocrático le llevó a comparar a Stalin con Hitler.

R._Nunca he dicho eso. Stalin fracasó en su política, introdujo unos métodos represivos que no tienen nada que ver con nuestros principios, impuso una dictadura, pero el ideario comunista cree en la libertad, en la justicia, y ‘Mi lucha’ de Hitler contempla la desigualdad de partida: habla de una raza superior, la aria, y todas las demás son esclavas. Nuestro error fue que fuimos incondicionales a Stalin y que incurrimos en el culto a la personalidad.

P._Artur London estuvo en Mathausen y luego fue depurado por Stalin. No le hizo eso cambiar de opinión acerca del comunismo?

R._Al contrario. Me dijo antes de morir que, a pesar de todo lo que había sufrido, mantenía con más vigor que nunca los ideales de juventud. Y yo creo, por ello, que el comunismo es una alternativa. La lucha por la libertad siempre tiene futuro. El socialismo sigue siendo una utopía.

 

 

*He tomado las fotos de distintos blogs y web: El País internacional, la web de Ediciones del Oriente y del Mediterráneo...