CARTEL DE ACTÚA: CINE SOLIDARIO

Mañana comienza el Festival Actúa. La sesión de mañana la coordino yo y la del jueves Miguel Mena. Los cortos son comprometidos y de mucho interés. Como veis, la entrada es libre.

DANIEL GASCÓN: UNA ENTREVISTA CON LOS ALUMNOS DE LA UNIVERSIDAD SAN JORGE

[Alberto Gamissans y sus compañeros de la Universidad San Jorge han redactado y publicado en sus blogs esta entrevista con el escritor Daniel Gascón. Alberto me lo hizo saber ayer y aquí la cuelgo. Alberto, además, es seguidor del Español y es alumno mío los viernes por las mañanas en una clase de una hora que se titula 'Comunicación deportiva'. En ellas hemos hablado de Martín Girard, Delibes, Jorge Valdano, Mario Benedetti, Paco Uriz, Rafael Alberti, Patxo Unzueta, José Antonio Martín Otín 'Petón', Santiago Segurola, Julio César Iglesias, Eduardo Galeano, Norman Mailer, Luis Martín, Mario Ornat y un larguísimo, larguísimo etcétera.]

 

Daniel Gascón: “La situación del libro en Aragón

es de una precariedad entusiasta"

  

Diálogo con una de las revelaciones de las letras aragonesas

  

Por Carlos Alberto GAMISSANS LÓPEZ

Y OTROS ESTUDIANTES DE PERIODISMO DE LA USJ

Los escritores recurren con frecuencia a sucesos extraños o fantásticos para construir sus ficciones. Daniel Gascón (Zaragoza, 1981) no necesita de tales artificios. Su último libro de relatos se titula La vida cotidiana (Alfabia. Barcelona, 2011), trabajo en el que convierte sucesos ordinarios en historias que retratan la juventud de su tiempo. Nacho Escuín, editor, poeta, docente y filólogo, lo presenta como un tipo cuidadoso en el hablar y mesurado en sus juicios. No hace falta que lo diga. Basta con oír su voz tranquila para dejarse mecer por su discurso, desprovisto de grandilocuencia pero no de significado.

 

Gascón ha nadado siempre entre letras, movido sobre todo por su sensibilidad hacia el lenguaje universal de la Literatura, y también por una tradición familiar de la que es gran exponente su padre Antón Castro, poeta, escritor y periodista renombrado en Aragón. Licenciado en Filología Inglesa y Filología Hispánica, ha traducido obras que no pretende mejorar, sino mantener en ellas fielmente “el espíritu del autor”.

 

Vestido con pantalones vaqueros y camiseta oscura de manga corta, Gascón posee una joven madurez y una presencia serena. No levanta la voz, pero su risa rebota, clara y fuerte, como primera respuesta a algunas de las preguntas que le plantean en rueda de prensa los estudiantes de Periodismo de la Universidad San Jorge.

 

Inquirido acerca de su predilección por los temas cotidianos, Gascón asegura que no se considera “un resistente”. Conoce a otros que, al igual que él, huyen de la fantasía como escape literario. Busca con sus relatos “llegar al núcleo común de los lectores”, los cuales se identifican fácilmente en la prosa directa y sencilla del autor. Tampoco le preocupa dirigirse a un sector del público determinado, pues “el trabajo del escritor es escribir, no vender su obra. Para eso está la editorial.”

 

La concisión de sus contestaciones permite que decenas de preguntas vuelen en todas las direcciones del aula, emitidas por los alumnos desde las mesas blancas surcadas por numerosos ordenadores portátiles. En el rostro de Gascón se transparenta cierta perplejidad ante el tratamiento de usted que le dedica algún estudiante. Acompaña sus palabras con gestos pausados pero constantes, tal como avanza su carrera literaria, cuya primera obra, La edad del pavo, se publicó en 2001, cuando apenas contaba con veinte años de edad. Entre medias, El fumador pasivo (2005), compuesto por cinco relatos en los que depuró su estilo llano. La mención de sus libros anteriores le arranca un suspiro y reconoce que no escribiría igual aquellas primeras narraciones “por las nuevas influencias recibidas”.

 

Según Gascón, “los libros se alimentan de conversaciones entre amigos”. No cree, por tanto, en autores “aislados del mundo” y asegura que “encontrar la forma es más difícil que el tema”. Como todo escritor que se precie, también ha tirado muchos folios y varios cuentos a la basura. Uno de los recursos que le ayudan a escoger las palabras es “la música”. No sabemos si se habrá descargado alguna canción de internet, pero Gascón tiene claro que “si nada es gratis, la cultura tampoco ha de serlo”. Defiende la existencia de una institución como la SGAE, aunque reconoce que su jefe de prensa debe de ser “el peor desde la época de Stalin”, por la mala fama que se han creado en la opinión pública.

 

Un alumno formula su pregunta presentándole como un escritor de éxito. Gascón se ríe y agradece el detalle antes de asegurar que no sabe “si es para tanto”. Otro le interroga acerca de la crisis en los medios de comunicación, a lo que responde con una sonrisa que “los periodistas contagian a veces su propia histeria”, para concluir que “la historia es una crisis permanente”. Llama su atención el meteórico olvido mediático de sucesos que “iban a cambiar el mundo, como los cables de Wikileaks, de los que ya no se habla”.

 

Además de relatos, Gascón escribe un blog que alterna temas literarios y políticos. Mientras que en la ficción lo importante es “contar la historia”, en la opinión se esfuerza en “ajustarse a los hechos” del modo más escrupuloso posible. Otra de sus preocupaciones es no terminar “haciendo sociología en vez de literatura”.

 

En cuanto a su opinión respecto a la situación del libro en Aragón, pinta un panorama bastante optimista. Aunque lo define como una suerte de “precariedad entusiasta”, asegura que “los escritores noveles tienen más oportunidades que nunca”. Además, han aparecido “editores jóvenes que no intimidan tanto” a los principiantes. Para ejemplificar sus afirmaciones señala al propio Nacho Escuín, que ha “desvirgado” en la editorial que dirige, Eclipsados, a más de veinte escritores. El empleo de un lenguaje erótico asociado a la literatura no es baladí, ya que, como dice Paolo Coelho, “un escritor vive en el corazón de sus lectores. Es como una historia de amor sin sexo”.

 

*La foto es de Pippi Tetley.

BORRADORES, HOY A LAS 0.30, DESDE EL MUSEO PABLO SERRANO (IAACC)

‘BORRADORES’ SE TRASLADA AL PABLO SERRANO

 

El programa ‘Borradores’ se traslada esta noche (hoy comienza a las 0.30 horas) al Museo Pablo Serrano, cuya nueva denominación es Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos ‘Pablo Serrano’ (IAACC), y ofrece varios reportajes sobre el proyecto, las exposiciones que alberga ahora, la programación del futuro y la celebración de ‘La noche en blanco’. La directora del IAACC Marisa Cancela habla de las ideas generales del proyecto y efectúa una introducción a cada una de las muestras: la dedicada al propio Museo, el propio arquitecto José Manuel Pérez Latorre explica también sus claves y cómo fue construido; la dedicada a Pablo Serrano y la dedicada al grupo Noreste. ‘La noche en blanco’ contó con talleres, con actuaciones de danza, con recitales de poesía y con una actuación final, de músicos y poetas, en la terraza ya cerca de la medianoche: entre otros, recitan Mariano Anós, Fernando Burbano, Nacho Escuín, Manuel Forega y canta Nico Cassinelli.

También acude al plató especial del programa, la escritora Patricia Almarcegui, autora de ‘El pintor y la viajera’ (Ediciones B), una novela donde se encuentran dos personajes de siglos distintos: el pintor francés Ingres y la viajera británica Lady Montagu, enamorados ambos de Oriente, en especial de Turquía. Y otra escritora como Ana Alcolea habla de ‘La noche más oscura’, la novela con la que ganó el Premio de Literatura Infantil y Juvenil Anaya, donde relata la historia de una madre y una hija que se trasladan a un faro noruego y descubren, en medio de un clima onírico, la presencia de los nazis en el país durante la Segunda Guerra Mundial y de un grupo de soldados rusos obligados a construir un aeropuerto.

 

‘Borradores’ se completa con dos reportajes más: Carlos Buil y Ricardo Marco analizan el proyecto ‘Visión emotiva de una ciudad’, que se desarrolla en el Museo Camón Aznar y en el palacio de la Lonja, dos muestras complementarias que ofrecen un variado, complejo y totalizador paisaje de la creación en la ciudad y en Aragón, en buena parte; y también se ofrecen imágenes de la muestra ‘Diario de un río’, del fotógrafo y artista Nacho Arantegui que se exhibe en el Cu4rto Espacio. [Una recomendación: se ofrecen maravillosas vistas de la ciudad y del edificio, de día y de noche. A veces, parece una Zaragoza soñada. En las fotos, ’La joven bañista’ de Ingres y el faro noruego donde sucede la historia de Ana Alcolea.]

DANIEL GASCÓN HABLA DE LIBROS EN LA BIBLIOTECA DE ARAGÓN

Esta tarde, a las 19.30 horas, en la Biblioteca de Aragón, Daniel Gascón imparte una conferencia sobre ‘Los libros que me han marcado’, dentro de un acto ya clásico que organizan Los Amigos del Libro, editores a su vez de la revista ‘Barataria’ que alcanza su número 30.

 

No podré asistir a la conferencia, pero le pido a Daniel algún fragmento de lo que va a decir. Ha organizado su charla mediante una especie de diccionario. Cuelgo aquí algún fragmento:

 

Cama y coche: No recuerdo que mi padre nos leyera en la cama. Sí que recuerdo que nos contaba cuentos, en el coche y en la cama. Años después, descubrí que los cuentos que nos contaba eran clásicos contemporáneos: “La noche bocarriba” o “Circe” de Cortázar, por ejemplo. Sí que me acuerdo de que mi madre nos leía por las noches a mí y a mi hermana. Entre los libros que nos leyó estaban La isla del tesoro, El libro de la selva, La historia interminable y Momo. Luego, El libro de la selva de Kipling fue uno de los primeros libros que leí. Me gustaba Kipling; a principios de los noventa leí en Urrea de Gaén Los cuentos de así fue, El hombre que pudo reinar y Kim. En ese momento los leía como relatos de aventuras. No volví a leerlo durante años. Y lo recordaba como un buen escritor, pero también un tipo reaccionario y colonialista, un hombre que no tenía mucho que decir sobre nuestro mundo. Ahora no creo que sea así: sus novelas nos hablan de Pakistán, India y Afganistán, del ocaso de los imperios, del radicalismo y las distintas culturas. Aunque no compartamos muchos sus puntos de vista, ofrecen una mirada a lugares y problemas que todavía nos preocupan. Entonces tampoco sabía que unos años más tarde iba a traducir uno de sus cuentos, El motín de Moti Guj.

Con la D, Donald Rayfield es el autor de uno de los primeros libros que traduje: Chekhov: A Biography. Quizá es el libro que más me ha obsesionado de los que he traducido, y resulta paradójico, porque la editorial se paró y la biografía todavía no se ha publicado en castellano. Es un trabajo exhaustivo, que se beneficia de la apertura de los archivos soviéticos. Para mí fue una experiencia maravillosa. Ya escribía relatos y ya había leído a Chéjov, que me parece el mejor cuentista de la historia. Me gusta su paso de la escritura cómica a la escritura, digamos, seria. Me interesan sus anécdotas a menudo leves, su capacidad de comprensión y compasión y su espíritu igualitario. En sus mejores momentos, como en Del amor, La dama del perrito o La corista, es capaz de crear una imagen que encierra la vida entera de un ser humano. El cuento anglosajón moderno bebe de Chéjov: es una influencia en el Joyce de Dublineses, en Hemingway, en Katherine Mansfield, en Tobias Wolff, en Raymond Carver, en Richard Ford. El personaje es fascinante y tiene una propia tradición como tema: sobre él han escrito Irene Nemirovsky, Natalia Ginzburg, Janet Malcolm y Raymond Carver. En 1892 le pidieron que escribiera una nota autobiográfica:

"¿Necesita mi biografía? Aquí la tiene. Nací en Taganrog en 1860. En 1879 terminé mis estudios en la escuela de Taganrog. En 1884 terminé mis estudios en la Facultad de Medicina de la Universidad de Moscú. En 1888 recibí el Premio Pushkin. En 1890 hice un viaje a Sajalín a través de Siberia, y volví en barco. En 1891 viajé por Europa, donde bebí vino espléndido y comí ostras. En 1892 me paseé con V. A. Tijónov en una fiesta [la celebración del santo del escritor Shcheglov]. Empecé a escribir en 1879 en Strekozá. Mis colecciones de relatos son Relatos abigarrados, En la penumbra, Gente difícil y la novela corta El duelo. También he pecado en el dominio del drama, aunque con moderación. Me han traducido a todos los idiomas, salvo los extranjeros. Sin embargo, me tradujeron al alemán hace tiempo. Los checos y los serbios también me aprueban. Y los franceses también se relacionan conmigo. Conocí los secretos del amor a los trece años de edad. Mantengo relaciones excelentes con mis amigos, tanto médicos como escritores. Soy soltero. Me gustaría cobrar una pensión. Me entretengo con la medicina hasta tal punto que este verano voy a hacer varias autopsias, algo que no he hecho en dos o tres años. Entre los escritores prefiero a Tolstói, entre los médicos, a Zajarín. Sin embargo, todo esto son chorradas. Escriba lo que quiera. Si faltan hechos, sustitúyalos por algo lírico".

Traducir esa biografía me permitió releer de forma más sistemática a Chéjov. Mi visión de la familia, del amor, de las esperanzas traicionadas, de la vida cotidiana y de la fragilidad humana sería muy distinta sin la obra de ese escritor médico que, como es comprensible, siempre destacó en el diagnóstico.

N de Notas musicales. Cuando tenía catorce años mi padre me regaló un aparato de música. Quería que estudiara inglés con él. Mi padre tiene ideas extrañas y pensaba que la mejor forma de inglés eran las canciones. No sé si es un método eficaz. Pero hubo una época en la que leí mucho los libros que recopilaban canciones de Lou Reed, Springsteen, Leonard Cohen o Dylan. Son músicos que tienen conexiones con escritores: con Delmore Schwartz y Edgar Allan Poe, con John Steinbeck y Richard Ford, con Federico García Lorca. Otras veces, traducía las canciones de los libretos. Ahora escribo siempre con música, generalmente escuchando Spotify. Y me dedico a traducir y a veces pienso que las canciones tienen algo que ver con eso.

 

*Las fotos: Daniel firmando en Barcelona en la Feria del Libro. Abajo, Kipling de niño; Anton Chejov y Bruce Springsteen.

 

 

 

 

RETRATO DE GRUPO EN SEVILLA

UNA FOTO DE AMIGOS EN SEVILLA

He pasado un par de días muy bonitos en Sevilla. Estuve con muchos amigos: con el siempre encantador Miguel Ángel Muñoz, a quien le tengo un inmenso cariño (es tan aficionado al tenis como yo o más), con Sergio Vila-Sanjuán, siempre tan afectuoso conmigo, con Basilio Baltasar, al que seguía ya cuando publicaba la revista ‘Bitzoc’, con Paco Carrasco, responsable del suplemento cultural de ‘El Periódico de Córdoba’, con Llatzer Moix, un gran estudioso de la arquitectura, con Eva Díaz Pérez, novelista y periodista de ‘El Mundo’, con Sergi Doria, experto en Carlos Ruiz-Zafón, con Carlos del Amor (con quien conversé al final de las jornadas: es un entusiasta de su trabajo y madridista acérrimo), con Jacinto Antón, experto en arqueología y en historia clásica, con Alejandro Duque (que me había pedido un ejemplar de ‘El paseo en bicicleta’ y me regalo su guía italiana, siguiendo a Borges y a Ferdinando Scianna), con Amalia Bulnes y Manuel Pedraz, dos de las almas andaluzas del encuentro, con Diego Abollado o con Óscar López, cuya voz confundo a veces con la de Juan Tejero, un sabio de fútbol y de cine. Y con más, con más gente: Ana Gavín, Carmen Carballo, Javier Sánchez Menéndez, José María Conget… En Sevilla también estaba Toni Iturbe, un zaragozano que a los seis meses se trasladó a Barcelona. Me dijo algo muy gracioso: “Antón, tú no pareces gallego. Ese acento por lo menos es de Alfocea o de Monzalbarba”. No estuvo Toni, director de ‘Qué leer’, muy lejos de la realidad: en realidad, mi acento es de Garrapinillos.

[Insisto: la foto es de Félix Modroño, y puede verse su blog en Félix Modroño. www.elcazadordemomentos.blogspot.com]

FÉLIX ANAUT Y GONZALO ALONSO: LA BELLA ALIANZA DE LA PINTURA Y LA MÚSICA

 

Una melodía pictórica y musical para Zaragoza

 

[Félix Anaut presenta en Cajalón la exposición pictórica ‘Zaragoza: Visual Simphony’, a la que Gonzalo Alonso ha puesto música para cuarteto de cuerda, piano y para la voz de Marta Almajano]

 

 

 

Félix Anaut (Zaragoza, 1944) es uno de esos personajes que parecen inventados por un fabulador desbordado. Desde su nacimiento, su niñez en Escolapios, su juventud plena de aventuras y de tránsitos, su residencia en Ibiza, París, Londres, Dublín, Belfast, Tánger, Madrid o en las afueras de Daroca: todo en él ha sido un tanto excesivo, vértigo, furia de vivir. Esa extraña forma de existencia ha cristalizado en una obra pictórica muy personal, que a veces dialoga con Malevich, a veces con el Grupo Cobra, con Goya, con Kandinsky y Klee, y siempre, siempre brota de su pasión por el color y la forma, de su pasión por la música: Telemann, Mozart, Bach, Haendel. Desde hace algunos años, Félix Anaut reside en el campo, en Lot-et-Garonne (Francia), y allí trabaja a su antojo. Ha sido distinguido en diversos lugares, entre ellos en Florencia. Tras tantos viajes y regresos, Félix buscaba el sosiego, cuidaba sus lienzos o se trasladaba a Bandaliés para realizar obras de cerámica.

Un día empezó a pintar óleos a los que administraba música: la música que oía, la música que soñaba, la caligrafía expresionista de las notas pintadas en diversos tonos. Y en un arrebato pensó que quería hacer un proyecto: ‘Zaragoza: Visual Simphony’, la Sinfonía Visual de Zaragoza. Apuró bocetos, realizó dibujos, concibió piezas de cerámica, desplegó lienzos, y habló con Cajalón y con dos arquitectos inquietos: Carlos Buil y Ricardo Marco. Estos le hablaron de un músico, Gonzalo Alonso –ex Días de Vino y Rosas, ahora El Hombre Azul, cuando se mueve en la música pop: Gonso tiene alma y talante de estrella-, y éste fue a verlo trabajar. Vio sus piezas, conoció a su compañero y colaborador Corey (del que suele decir Félix: “Me rescató, me salvó”), y concibió su propia ‘Sinfonía’ de Zaragoza para cuarteto de cuerda, piano y voz.

Así, al proyecto pictórico inicial se le sumó una pieza musical de unos quince minutos que tiene la fuerza y el ritmo de Gonzalo Alonso, que ha contado con Juan Bernués y Alberto Tundidor (violinistas), Miguel Zarazaga (viola) y Pilar Juan (violoncello), y con una maravillosa sorpresa: la voz de la soprano Marta Almajano. El doble proyecto se presentaba el pasado martes en Cajalón: primero se oyó la composición, dividida en dos partes, un preludio y una aria, en la que Marta Almajano tenía la fuerza incontenible de un oleaje: la fuerza, el movimiento, el aleteo, la belleza de la espuma, el temblor de un latido de agua. El concierto, con el propio Gonzalo Alonso al piano, fue espectacular: el compositor llevó los sonidos a su terreno, pero no olvidó en ningún instante que muchos de los cuadros de Félix Anaut habían nacido mientras este oía música barroca. La letra es del propio pintor y en ella pide explicaciones a Dios o a los dioses acerca del destino del creador, de su destino y de su lugar en el mundo.

Luego, con la emoción impresa en la piel, el numeroso público bajó a la exposición. No hay que llamarse a engaño: la muestra tiene la factura de un proyecto de ‘variaciones sobre un tema’. El tema, claro, es la música, las notas, el pentagrama, las corcheas… Pero es, sobre todo, un curioso y apasionado ejercicio pictórico, de arrebato y desgarro, de poesía y suavidad, de colores poderosos y mitigados, de belleza y delirio y de brutalidad en ocasiones. Es una muestra que presenta en su ciudad y ante sus paisanos a un creador más bien irreductible, que vivió peligrosamente durante algunos años. Él como Labordeta, decía de Zaragoza que la amaba y la odiaba. Ahora, vencidos algunos de los demonios de la memoria, Félix Anaut se siente feliz en la Cesaraugusta matricial, en el Antiguo Casino Mercantil y consigo mismo. Félix Anaut ha sido recientemente objeto de un libro: ‘Felix Anaut. His life&work’ (2010) de Michael Simonow, que es un libro catálogo de su obra y que contiene una larga conversación, en inglés, francés y español.

CHUSÉ RAÚL USÓN: UN DIÁLOGO

Chusé Raúl Usón: el viaje, el sexo y la vida

 

[El escritor y editor de Xordica publica ‘Escombros’, un libro que es un diario, un poemario, la crónica de una expedición a Turquía y una historia de amor]

 

 

El escritor y editor Chusé Raúl Usón (Zaragoza, 1966) alterna la condición de creador, en aragonés como primera lengua, con la de editor del sello Xordica, al frente del cual lleva ya diecisiete años. Usón publicó hace algún tiempo el libro ‘Enruenas’ (PUZ, 2008) y ahora acaba de aparecer la edición castellana, ‘Escombros’ (Xordica, 2011). Se trata de un libro de frontera o de tendencia híbrida: quizá pudiera leerse como la crónica de un viaje, como una novela repleta de elipsis y organizada en fragmentos cortos, como un libro de impresiones, una historia de amor y acaso la constatación de una derrota: “Ojalá se pudiesen borrar de mi vida todas las cosas que no han salido muy bien –borrosas, movidas, desenfocadas-, como en esta cámara digital. ¿Cuántas eliminaría?”. Es uno de los libros más personales de este autor de fino paladar, partidario de la obra en corto, que se organiza mediante píldoras de imágenes, de emociones y de detonaciones. Y también de desconcierto y cierto perfume de fatalidad. Conversamos con él a propósito de ‘Escombros’, que se presenta tarde, a las 20.00 horas, en Cálamo, con la presencia del profesor Antonio Pérez Lasheras.

¿Cómo nace este libro? ¿Qué anécdotas, qué periplos reales e imaginarios dan lugar a él?

Nace, por supuesto, de un viaje a Turquía, pero todos sabemos que el viaje es una metáfora de la vida. De ahí la ambientación, el paisaje, o alguna anécdota, pero nada más. Hay más ficción que realidad. Estoy embarcado desde hace muchos años en un proyecto que se titula ‘Libro d'as desilusions’ (Libro de las desilusiones) en el que se mezclan el dietario, relatos, poemas, traducciones. Quizá algún día vea la luz. ‘Enruenas’, o este ‘Escombros’, que es la traducción al castellano, forma parte de ese libro. En ‘Escombros’ aparecen algunos de los temas que me interesan: el paso del tiempo, la comunicación/incomunicación, la literatura como vía de autoconocimiento y, por supuesto, el aragonés.

Un problema del libro es el género: ¿qué sería un diario, un poemario, una novela, la crónica de un viaje, un volumen de relatos cortos...?

Suena a tópico, pero no creo en los géneros. Creo que la literatura debe ser un auténtico reflejo de la vida, de lo que nos pasa. En la vida se entremezclan los momentos narrativos, poéticos, reflexivos e incluso sexuales y no hay ninguna línea que los delimite. Me gustan esos libros en los que puedes leer un poema, un cuento, un relato y luego te vuelvas a encontrar con otro poema. Lo que han hecho Sam Shepard, Sherman Alexie o Manuel Rivas en alguno de sus libros.

¿Qué relación habría entre este libro y los libros que publica usted en Xordica?

No sabría decirlo, pero quizás la mayoría de los libros que he publicado en mi editorial son libros sin artificios literarios, rotundos, desnudos, veraces, y ‘Escombros’ tiene algo de eso. O por lo menos eso buscaba.

¿Ha habido modelos concretos?

No, no. No tenía ningún libro en la cabeza cuando escribí ‘Escombros’. Mi escritura está más influenciada por la música que escucho que por la literatura que leo. La música crea un ambiente muy especial, mágico, y yo lo intento sugerir y transmitir a través de la escritura. Aunque podría haber cierta influencia de un magnífico libro de poemas de Ánchel Conte, ‘E zaga o mar o desierto’, y también de un bellísimo libro que edité en Xordica, ‘Óxido’, de Lara López.

El libro empieza con una pérdida de maletas. Y a la vez sabemos que hay cierta tensión entre la pareja, entre el narrador y esa Eme, que es su compañera. ¿Ha querido contar también el relato de un cansancio afectivo, del deseo interrumpido, la narración de una última oportunidad?

El protagonista de ‘Escombros’ dice algo así como que él y ella “tienen distintas prioridades”. Hasta ese momento no se había dado cuenta. El sexo es un trasunto de la felicidad, en este caso, de la incapacidad de ser feliz.

¿Cómo conviven los poemas en el libro?

Los poemas, que son algo narrativos, funcionan en el texto como pequeños descansos. La verdad es que cuando intento escribir narrativa siempre me sale algo con cierta carga poética y cuando escribo poemas me salen muy narrativo. Y ahí ando…

 

‘Escombros’. Chusé Raúl Usón. Traducción del original aragonés del propio autor. Xordica. Colección Carrachinas. Zaragoza, 2011. 92 páginas. Las fotos son de Ricardo Compairé.

PERIODISMO CULTURAL EN SEVILLA

 

I ENCUENTRO DE PERIODISMO CULTURAL

“Nuevos caminos del periodismo cultural”

Feria del Libro de Sevilla

27 y 28 de marzo de 2011

 

 

El objetivo del encuentro, organizado por las asociaciones de periodistas culturales de Andalucía y Cataluña, es abordar las nuevas herramientas y formas de expresión del periodismo cultural en España.

 

Los debates se estructuran en torno a tres mesas de trabajo, que abordan la cuestión en el mundo de la televisión, el periodismo digital y los libros. Cada una de las mesas estará conformada por tres ponentes y un presentador; y entre los invitados habrá periodistas culturales de reconocida trayectoria de todo el ámbito nacional.

 

Previamente, otros tres profesionales dedicados al periodismo cultural en prensa, radio, televisión y medios digitales realizarán una exposición individual de diez minutos de duración, aportando su visión personal del tema a tratar en la mesa redonda, que servirá como punto de partida para el posterior debate.

 

El encuentro contará con la participación estelar de una periodista que practica desde hace años la información cultural con brillantez, calidad y profesionalidad: Maruja Torres.

 

Finalmente, el periodista Jacinto Antón, I Premio Nacional de Periodismo Cultural, concedido por el Ministerio de Cultura, reflexionará sobre la mejora y articulación del periodismo cultural en nuestro país en un encuentro a puerta cerrada a la finalización de la primera jornada.

 

El I Encuentro Nacional de Periodistas Culturales es posible gracias a las ayudas concedidas por el Ministerio de Cultura (Dirección General del Libro), Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Fundación José Manuel Lara y Asociación Feria del Libro de Sevilla.

 

El contenido, incluyendo los nombres de los periodistas que viajarán a Sevilla para la composición de cada una de las mesas, es el siguiente:

 

Viernes, 27 de mayo

 

BIENVENIDA: Intervención de Manuel Pedraz, director de “Historias de papel” en RNE, y presidente de la Asociación de Periodistas Culturales de Andalucía “José María Bernáldez”.

 

18:00-19:30 horas. Televisión. La transformación de La 2 en canal cultural. Canales especializados.

 

EXPOSICIONES INTRODUCTORIAS

Diego Abollado. Director del programa de libros de Canal Sur 2 “El Público lee”, Premio Nacional de Fomento a la Lectura en 2006.

Montse Mompó. Dirige el programa cultural ‘Miradas 2’ de TVE y el programa ‘Continuará’ en TVE-Cataluña.

 

 

MESA REDONDA

 

Moderador: Miguel Chaparro, redactor del programa “Al sur” (Canal Sur)

Invitados:

• Samuel Martín. Director adjunto del Canal Cultura de TVE.

• Jesús Vigorra. Presentador “El Público Lee”.

• Óscar López. Director del programa ‘Página 2’ (TVE).

 

20:00-21:00 horas. Encuentro con Maruja Torres.

• Será entrevistada por dos periodistas culturales: Amalia Bulnes y Braulio Ortiz Poole.

 

21:30 horas: Cóctel.

Intervención de JACINTO ANTÓN, I Premio Nacional de Periodismo Cultural

El periodista, a modo de bienvenida, realizará una breve reflexión sobre la articulación del periodismo cultural en España.

 

 

Sábado, 28 de mayo

 

11:30-13:00 horas. Periodismo digital y blogs. Experiencias literarias en la blogosfera. La expansión del panorama territorial.

 

EXPOSICIONES INTRODUCTORIAS

 

Basilio Baltasar. Director de la Fundación Santillana y editor del blog El Boomeran(g) del grupo Prisa.

Antón Castro. Heraldo de Aragón y Aragón TV. De los primeros periodistas y escritores en abrir blog en España.

Alejandro Luque. Periodista cultural de ‘El Correo de Andalucía’ y director de la revista digital ‘Mediterráneo Sur’.

 

 

MESA REDONDA

 

Moderador: Daniel Ruiz, periodista y escritor, autor de las novelas ‘Perrera’ y ‘Chatarra’, galardonada con el I Premio de Novela Universidad Politécnica de Madrid.

 

Invitados:

• Carlos del Amor. Periodista cultural de los informativos de TVE y autor del blog “Historias mínimas” de RTVE.es.

• Miguel Ángel Muñoz. Autor del blog y la novela “El síndrome Chejov” (Almería).

• Pilar Vera, redactora de la sección de Cultura de ‘Diario de Cádiz’ y autora de los blogs ‘Scrapbook.bitacoras.com’.

 

13:00-14:30 horas. Libros. El boom de obras de periodismo cultural. Estrategias editoriales y proyectos personales.

 

EXPOSICIONES INTRODUCTORIAS

 

Teresa Peces. Revista DeLibros, directora.

Toni Iturbe. Revista Qué leer, director.

 

MESA REDONDA

 

Moderadora: Eva Díaz Pérez, redactora de ‘El Mundo’ y autora de las novelas ‘Memorias de cenizas’, ‘Hijos del mediodía’ y ‘El club de la memoria’ (finalista del Premio Nadal).

 

Invitados:

• Llatzer Moix. Autor de Arquitectura milagrosa (Anagrama)

• Sergi Doria. Autor de Guía de la Barcelona de Ruiz Zafón (Planeta)

• Sergio Vila Sanjuán. Autor de Pasando página (2003), Autores y editores en la España democrática (2003) El síndrome de Frankfurt (2007) o Código Best Seller (2011).

 

14:30 horas: Cóctel

 

*Todas las fotografías son de Dorothy Wilding.