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Antón Castro

TED HUGHES EN BARTLEBY

TED HUGHES EN BARTLEBY

Se publica en España El azor en el páramo, antología poética bilingüe de Ted Hughes, con traducción de Xoán Abeleira (autor de la celebrada traducción al español de la Poesía completa de Sylvia Plath).

Ted Hughes es uno de los mejores poetas en lengua inglesa de todos los tiempos. Así lo consideraron sus lectores, que transformaron sus libros en insólitos fenómenos editoriales. También los críticos, que, favorables o contrarios a él, eran conscientes de que la poesía de Hughes estaba destinada a ocupar un lugar central en la historia de la lírica del siglo XX. E incluso el propio establishment de su país, cuando, en 1984 y contra todo pronóstico, decidió nombrarlo Poeta Laureado; o, en 1998, tan sólo unas semanas antes de su muerte, al concederle la reina Isabel II la Orden del Mérito británica. Poeta de “inusual dedicación” (Ann Skea), elaboró una poesía de “dureza insoportable” (Derek Walcott), “con una capacidad de evocación, una continuidad y un poder tales que hace que la mayoría de la poesía contemporánea, comparada con la suya, parezca pálida, exangüe” (Stuart Hirschberg).



En España, por desgracia, esta obra trascendental tardó mucho tiempo en llegar, y, a pesar del creciente interés que se advierte por ella, la mayoría de los poemarios de Ted Hughes aún no han visto la luz. Esta selección de 68 poemas, uno por cada año que vivió su creador, recoge muestras de todos los períodos creativos del poeta y pretende dar respuesta a esa importante carencia. 

 

El azor en el páramo

(edición bilingüe español-inglés)

1ª Edición

Tirada: 2000 ejemplares

978-84-92799-23-7

PVP: 22 €

Año de publicación: 2010

424 páginas

Traducción, selección, introducción y notas de Xoán Abeleira

 

-Esta nota corresponde a la promoción de Bartleby. Abajo Ted Hughes con su primera esposa Sylvia Plath-.

 

 

Por gentileza del editor Pepo Paz y del traductor Xoán Abeleira avanzo aquí uno de los poemas del libro. ‘Los caballos’.

 

 

LOS CABALLOS

 

 

 

 

Escalé por entre los bosques, sumido en la oscuridad de la hora anterior al alba.

Un aire maligno, una quietud heladora,

 

Ni una sola hoja, ni un solo pájaro –

Un mundo fundido en escarcha. Salí por la corona del bosque

 

Donde mi aliento dejaba estatuas retorcidas en la luz de acero.

Pero los valles fueron drenando la oscuridad

 

Hasta que la linde del páramo – heces ennegrecidas del gris resplandeciente –

Partió en dos el cielo. Entonces vi los caballos:

 

Enormes en aquel gris espeso – diez megalitos juntos,

Quietos. Respiraban sin moverse un ápice,

 

Con las crines alisadas y las patas traseras ladeadas,

Sin emitir ningún sonido.

 

Pasé junto a ellos: ninguno bufó ni agitó la cabeza.

Grises fragmentos silentes

 

De un silente mundo gris.

 

En el alto del páramo, me paré a escuchar el vacío. 

La rabia del zarapito rajó el silencio con su filo.

 

Lentamente, algún que otro detalle comenzó a brotar de la oscuridad,

Justo cuando el sol anaranjado, rojo, rojo irrumpió

 

En silencio, y astillando hasta su cerne una nube rasgada y expelida

Con fuerza, sacudió la sima abierta, reveló el azul,

 

Y los grandes planetas colgantes. 

Yo volví,

 

Tambaleándome en un sueño febril, abajo, hacia

Los bosques oscuros, desde aquellas alturas encendidas,

 

Y me acerqué a los caballos.

                                              Allí seguían aún,

Aunque ahora humeando y fulgurando bajo el flujo de la luz,

 

Sus alisadas crines pétreas, sus patas traseras ladeadas,

Agitándose bajo el deshielo mientras a su alrededor

 

La escarcha mostraba sus fuegos. Pero ellos siguieron callados.

Ninguno bufó ni piafó,

 

Con las cabezas colgando, pacientes como los horizontes

En lo alto, por encima de los valles, bajo los rojos rayos niveladores…

 

Ah, ojalá que en el estruendo de las calles abarrotadas, caminando

[en medio de los años, de los rostros,

Pueda recordarme tal y como fui en aquel lugar tan solitario,

 

Entre los arroyos y las nubes rojas, oyendo a los zarapitos,

Oyendo persistir a los horizontes.

Un elegante y joven Ted Hughes. La ilustración incial, 'Lovesongs' corresponde al propio Xoán Abeleira.

PERIODISMO DIGITAL EN HUESCA

El presidente de Aragón inaugura el XI Congreso de Periodismo Digital

 

Este Congreso Tendrá lugar los próximos días y hoy de mañana en el Palacio de Congresos de Huesca

 

El periodista Ramón Lobo ha sido galardonado con el Premio José Manuel Porquet

 

 

El presidente de Aragón, Marcelino Iglesias, acompañado por la consejera de Ciencia, Tecnología y Universidad, Pilar Ventura, inaugura el XI Congreso de Periodismo Digital de Huesca Qué tendrá lugar los próximos días 11 y 12 de marzo en el Palacio de Congresos de Huesca y cuenta ya con más de 600 participantes. La periodista Mara Torres Será La Encargada de pronunciar la conferencia inaugural.

Durante el acto de inauguración Tendrá lugar la entrega del premio José Manuel Porquet al periodista de El País por Ramón Lobo Su trabajo en el blog En la boca del lobo. El blog de Ramón Lobo (www.ramonlobo.com). Este premio, con una Dotación económica de 6.000 euros, está patrocinado por el Gobierno de Aragón.

Además, el premio Blasillo de Huesca ha recaído este año en Javier Pérez de Albéniz por su descodificador El blog (http://eldescodificador.wordpress.com). Este Galardón se entregara Durante la celebración del XI Congreso de Periodismo Digital de Huesca.

El Congreso de Periodismo Digital está organizado por la Asociación de la Prensa y el Ayuntamiento de Huesca y cuenta con el patrocinio de Gobierno de Aragón, Ibercaja, Diputación Provincial de Huesca, Telefónica, Microsoft y Ayuntamiento de Huesca.

 

El director del Congreso de Periodismo es Fernando García Mongay.

 

Mañana, yo Modero una mesa sobre '¿Periódicos en un libro? "Con Javier Rioyo, Escritor y periodista de la Cadena Ser, y Albert Cuesta, Ingeniero de sonido y uno de los grandes Expertos en nuevas tecnologías y teléfonos móviles.

 

 

ENTREVISTA CON ALBERT CUESTA.

DE WWW.CONSUMER.ES

 

Encuentro esta entrevista de Jordi Sabaté Martí. Es estupenda y da una dimensión muy aproximada de la talla de Albert Cuesta, colaborador de diversos medios, entre ellos 'La Vanguardia'.

 

La semana pasada el Barcelona Fue la capital mundial de las tecnologías móviles con Mobile World Congress, Que se celebra cada año en la ciudad catalana. Para Albert Cuesta, Uno de los analistas de referencia en España sobre el mundo de los teléfonos celulares y las aplicaciones para dispositivos que se Utilizan en movilidad, hijo Quizá las fechas más estresantes de su calendario, ya que procura no perderse un solo evento de los que acontecen en El Recinto Ferial de Montjuïc. Desde que fundara en 2004 la revista on line CanalPDA, Decana de las dedicadas a las tecnologías móviles, Cuesta ha visto crecer un sector que Comenzó como secundario, pero que seis años más tarde tiene grandes posibilidades de Convertirse en "El sector del futuro". Las aplicaciones para los móviles inteligentes, el acceso a Internet, la televisión en directo, la publicidad geolocalizada, el móvil como Tarjeta de Crédito, La Lucha de las operadoras por imponer sus tarifas ... De Todos Estos temas, y de otros más, este antiguo ingeniero de sonido la información con puntualidad tanto en su revista como en las páginas de La Vanguardia y Avui, por supuesto, desde También su página en Twitter.

¿Cuándo nace CanalPDA y con pretensiones qué?

CanalPDA está en la Red desde mayo de 2004. Nació como el proyecto personal de un usuario de las agendas de bolsillo de la marca Palm, al Descubrir que sus utilidades iban mucho más allá de las funciones de orden del día gracias a las millas de aplicaciones creadas por Terceros. Al no haber en el mercado una gran variedad de dispositivos, se Trataba de Explicar qué más se podia hacer con ellos. CanalPDA siempre ha sido una publicación independiente que adopta el punto de vista del consumidor, más allá de la última novedad, y analiza las prestaciones de atención crítica Manera Con A La relación precio calidad. Desde el primer momento contamos con colaboradores de prestigio como David Pogue, del New York Times, y Michael Mace, antiguo directivo de Apple y de Palm.

¿Cómo ha Evolucionado a lo largo de Estos años?

El portal Pocos meses tardó en avenirse A LOS PDA (agendas electrónicas) de otras plataformas, en especial, al Pocket PC de Microsoft-en la actualidad en Windows Mobile. Con el tiempo, se ha convertido en un recurso dedicado a los teléfonos avanzados (smartphones), a medida que Estos han ocupado el espacio de los PDA con la Incorporación de funciones de telefonía móvil y conexión de datos, además del Desarrollo de Nuevos Sistemas Operativos Móviles. En la actualidad, cubrimos información sobre todos los sistemas operativos para móviles, desde Android hasta Windows Mobile, sin olvidarnos de BlackBerry, iPhone, Symbian y webOS, Así como sobre las aplicaciones, los servicios y los accesorios que los complementan. Ahora consideramos la Posibilidad de Adoptar un nombre más ajustado a la realidad actual, pero sin variar la orientación y la estructura.

¿De dónde viene su pasión por las tecnologías móviles?

"Más que las tecnologías en si MISMAS, me interesa qué hacemos los usuarios con ellas",

MAS QUE LAS MISMAS tecnologías en si, me interesa qué hacemos los usuarios con ellas. Es apasionante Comprobar cómo a partir de unos componentes casi comunes, cada fabricante tiene éxito o fracasa en el intento de aportarnos productividad, información o entretenimiento. No sólo los medios de comunicación humanidad dispone de algun tipo de comunicación móvil, sino que hay millones de aparatos (coches, ascensores, máquinas de refrescos) que se Comunican por este medio. El número de teléfonos con acceso a Internet ya supera al de ordenadores. Los móviles han penetrado en la sociedad con más profundidad y rapidez que ninguna otra tecnología, y nos queda mucho por ver.

¿Por qué Desaparecieron las agendas electrónicas si se parecían tanto A LOS teléfonos inteligentes? ¿Se adelantaron A Su Tiempo?

Un smartphone es un teléfono móvil con funciones de PDA, en el sentido de admitir la sincronización de datos con el PC y la instalación de aplicaciones de Terceros. Si se añade la Posibilidad de hablar por teléfono, mandar mensajes y Acceder a los datos desde Cualquier lugar Mediante una conexión celular, La Combinación es imbatible. ¿Para qué llevar dos dispositivos Encima si puedes llevar uno?

¿Cual es, a su juicio, el mejor teléfono inteligente fabricado hasta ahora?

"Los móviles han penetrado en la sociedad con más profundidad y rapidez que ninguna otra tecnología"

A lo largo del tiempo, las prestaciones de los teléfonos avanzados han estado determinadas por las tecnologías disponibles en cada momento: pantallas, redes, baterías, etc Por otra parte, Ningún modelo cuenta con las características óptimas para Cualquier tipo de usuario: no es lo mismo ver videos y hablar, o jugar a videojuegos, que escribir muchos mensajes de correo. Prefiero citar un modelo destacado de cada sistema operativo móvil. Comienzo por el Treo 650 de Palm OS, el primer teléfono inteligente integrado de verdad. De los BlackBerry, el Curve 8900 es un modelo muy logrado, como lo es el Nokia E71 entre los terminales con Symbian. En Android me gusta el HTC y Magic en Windows Mobile, HTC el HD2, Cuya capa de interfase sentido Logra hacer utilizable el sistema de Microsoft. Además, esta empresa ha mejorado muchísimo Windows Mobile con la versión 7 que presento la semana pasada en el Mobile World Congress. Por supuesto, destacó el iPhone, que ha convencido al 40% de los usuarios de teléfonos inteligentes de la bondad de las pantallas táctiles.

¿Es el iPhone el más completo o tiene mucho de marketing de apoyo Detrás?

El iPhone es un terminal avanzado magnífico, pero no ES EL QUE OFRECE más prestaciones. Su éxito está en un diseño excepcional, caracteriza como un Apple, y es la perfecta integración del software con el terminal y los servicios de iTunes y el contenido de Internet, gracias al Estricto Permite que el control de una plataforma cerrada y controlada. De El iPhone pierde la parte el alcalde de su potencial Cuando se insiste en desbloquearlo, Porque se desvincula de esa plataforma. Tampoco hay que ignorar que el iPhone ha sido el primer producto de Apple para muchos consumidores, hasta entonces consideraban que la marca fuera de su Alcance.

¿Será el iPad un aparato tan disruptivo como fue lo el iPhone?

"El iPhone es un terminal avanzado magnífico, pero no ES EL QUE OFRECE más prestaciones",

Aunque Pudiera parecerlo, Apple no ha inventado los teléfonos inteligentes, las pantallas táctiles ni la Internet móvil, pero es indudable que los ha popularizado. A muchos usuarios de ordenadores portátiles Todavía nos suena extraña la Posibilidad de prescindir del teclado físico, pero el iPod Touch y el iPhone ya han educado a 75 millones de consumidores para ello, ofimáticas y Apple parece haber dedicado mucho esfuerzo en Dotar al iPad de aplicaciones Hagan que de él una alternativa real a los convencionales netbooks. Y creo que han acertado en el precio. Aunque un decir verdad, tampoco han inventado los Tablet iPad con PC, ya que desde hace años Existen modelos que funcionan con Windows en el campo de la educación.

¿Ha Condenado a los lectores de libros electrónicos a la Desaparición?

Es pronto para decirlo, pero Sería sorprendente que el iPad, con su pantalla de tipo convencional, desplazase A LOS E-lectores ahora que el público ha comenzado un aceptar la lectura digital gracias a la tecnología de tinta electrónica, que consumen menos y menos fatiga la vista del lector. Estoy muy interesado en Comprobar si las supuestas diez horas de autonomía del iPad se Cumplen en condiciones reales. Pero si Alguien puede Para hacerle sombra al Kindle, Tendra que ser alguien que Ofrezca una experiencia de compra tan integrada como la de Amazon, Apple y ya ha DEMOSTRADO con la tienda iTunes Store que sabe hacerlo.

¿Por qué no Apple Permite la entrada de la tecnología Flash en sus dispositivos portátiles?

"Estoy muy interesado en Comprobar si las supuestas diez horas de autonomía del iPad se Cumplen en condiciones reales"

La explicación oficial es que usar flash Aumenta el consumo de memoria y de batería, dos recursos Escasos en un móvil. También sucede que en su momento los fabricantes de teléfonos tenian que abonar Adobe una licencia por cada terminal compatible con Flash. Por último, una manzana no le hace mucha gracia que los desarrolladores usen una plataforma ajena PARA CREAR aplicaciones para el iPhone. De todos modos, es posible Acceder con el móvil de Apple al contenido de sitios como YouTube.

¿Está Destinada esta Tecnología a desaparecer en la Internet móvil?

Adobe parece hacer grandes Esfuerzos para evitarlo y está por llegar una nueva versión de Flash más ligera, pero Algunos fabricantes Proponen Adoptar estándares alternativos y otros, como Nokia, van a sustituir por su flash Competente de Microsoft, el sistema de Silverlight. En cualquier caso, el uso de flash siempre se ha cuestionado, y no sólo en el móvil, Porque los sitios web con esta tecnología Parecen más una película que un recurso informativo, son difíciles de actualizar y de indizar por los buscadores.

Nuestros teléfonos acometen cada día más funciones que antes realizaban otros aparatos. ¿Se llegarán usar para una pagar en las tiendas?

"Es sólo Cuestión de tiempo que el teléfono sirva como monedero y tarjeta de crédito de Manera generalizada"

El número de móviles con cámara ya triplica el total de número de Cámaras de Cualquier tipo fabricadas a lo largo de la historia. Hay más teléfonos móviles con reproductor de MP3 que la suma de los iPods y lectores de CD. Nuestro móvil es nuestro reloj, la agenda nuestra, nuestro periódico y nuestro lector de e-libros. Aunque no todos los consumidores DeSean un dispositivo "todo en uno". EN CUANTO A LOS PAGOS, en el mundo hay 1,6 millones de cuentas bancarias y 3,4 millones de usuarios de móvil, Así que sólo Es cuestión de tiempo que el teléfono sirva como monedero y tarjeta de crédito de Manera generalizada.

¿Por qué Nokia se ha quedado atrás (o esa impresión da) en la lucha por la Internet en movilidad? ¿Qué ha Hecho mal la empresa finlandesa?

Aunque Nokia no Ejecuta su Estrategia en Internet de Manera tan brillante como algunos de sus Competidores, la impresión de que no se queda atrás Responde a la realidad, sobre todo a China un Punto de Vista norteamericano que favorece la valoración de los fabricantes de aquel país Y que Algunos medios distorsionan al replicarlo en Europa sin contrastar la realidad. Nokia vende más de un millón de móviles cada día (más que Samsung, LG y SonyEricsson juntas), casi tantos como los teléfonos inteligentes La Suma de RIM, Apple y HTC, y Mantiene excelentes relaciones con las operadoras móviles. En la gama más alta tiene que Aclarar la confusión de sistemas operativos Symbian y entre Maemo.

Usted es ingeniero de sonido. ¿Es cierto que antes escuchábamos mejor ahora que los discos o es una queja infundada?

"Nokia vende casi tantos teléfonos inteligentes como la suma de RIM, HTC y Apple"

Es del todo cierto: el equipo de reproducción sonora que encontrábamos hace 20 años en un hogar medio sonaba infinitamente mejor que los Utilizados en los hogares medios en la actualidad. Buena parte de la música se escucha con auriculares o pantallas acústicas de baja calidad, radiocasetes INCLUSO CON O con los altavoces del ordenador. Y eso, entrar el pecado de un Profundizar en las virtudes y los defectos Respecto del sonido analógico al digital. La música en directo tampoco es un buen refugio. En las giras de las grandes estrellas se prima la luminotecnia y el volumen sonoro Por Encima de los matices: Los últimos conciertos de U2 y dos hijo de Bruce Springsteen ejemplos de mala sonorización, determinada por las Necesidades logísticas del montaje.

¿Qué ha cambiado, la tecnología o nuestros hábitos de escucha?

Las dos cosas, pero una lo ha hecho a mejor y la otra a peor. Los recursos que Tienen los creadores A su Alcance para hacer música son cada vez más potentes, pero cada vez se escucha esa música con menos atención. Ya no nos sentamos a hacerlo, sino que es la banda sonora del resto de nuestras actividades cotidianas. Por otra parte, el antiguo concepto de "alta fidelidad" ha perdido buena parte de su sentido, Porque implica que el oyente cuenta con referencias sonoras originales a las que el equipo DEBE SER "sentir", y hay cada vez menos oyentes que sepan cómo suena de verdad y un piano o un clarinete, Porque si los han oído alguna vez en directo, ha sido un Través De Un Equipo AMPLIFICADO.

¿Por qué Es Tan Difícil equilibrar el binomio volumen de aparato y calidad de sonido?

"No es posible Obtener un recinto acústico, al mismo tiempo que suene alto, reproduzca bien los sonidos y las tumbas Tenga un tamaño compacto"

Es una Cuestión de física: no es posible Obtener Un recinto acústico, al mismo tiempo que suene alto, reproduzca bien los sonidos y las tumbas Tenga un tamaño compacto. Cuando se da una preferencia una de las tres características, las otras dos se ven perjudicadas. En los hogares Suele mandar la decoración, Así que los altavoces Han Pasado A Ser más pequeños de lo Que sería aconsejable para Obtener una audición realista. Tampoco ayuda que la colocación de los recintos acústicos no sea óptima: Para reproducir bien la imagen sonora Estereofónica, frente Deberían estar al oyente, una la altura del oído y en Posición simétrica, no en el rincón lateral de la estantería donde queda un hueco para ponerlos.

¿Si es tan horrible, por qué ha TRIUNFADO el MP3?

Por la comodidad: una canción en MP3 Ocupa Alrededor de la décima parte que en CD de las Naciones Unidas, de modo que caben más en un reproductor con Capacidad de memoria limitada. La calidad de sonido sin discusión es inferior, pero buena parte de los usuarios no perciben esa Pérdida de calidad Porque escuchan la música con aparatos que no PERMITEN Apreciar la diferencia. En cualquier caso, no todos los MP3 suenan igual, INCLUSO Igualdad de un "bit rate" (la medida estándar del caudal de información de un archivo sonoro): El MP3 es un formato comprimido y El proceso de compresión-que elimina la información redundante - SE PUEDE LLEVAR A cabo con Distintos algoritmos, Algunos más "musicales" que otros.

 

 

 

 

 

 

 

NACE, EN ZARAGOZA, CONTRASEÑA

NACE, EN ZARAGOZA, CONTRASEÑA

Nace Editorial Contraseña con el objetivo de dar forma a un catálogo que incluya tanto obras inéditas o editadas hace mucho tiempo de autores conocidos por el lector español (Henry James, Edith Wharton, Alexandre Dumas o E.T.A. Hoffmann, entre otros) como obras de autores que permanecen inéditos en España (caso de Vladislav Vancura o John Collier).

«Aunque nos sentimos orgullosos de todos los libros que tenemos en preparación, son estos últimos los que creemos que justifican nuestra presencia en las librerías», aseguran los editores, Alfonso Castán y Francisco Muñiz, que trabajan con una divisa: «Ofrecer los textos en una edición impecable».

Los primeros títulos

· El Procurador de Judea, de Anatole France, con traducción de María Teresa Gallego Urrutia, prólogo de Ignacio Martínez de Pisón, posfacio de Leonardo Sciascia, y las ilustraciones de Eugène Grasset para la edición de 1902.

· Eugene Pickering, de Henry James, con traducción de Ismael Attrache, prólogo de Vicente Molina Foix e ilustraciones de Jesús Cisneros.

Los mejores padrinos: ilustradores y prologuistas

Los libros de Contraseña llevan portadas realizadas ex profeso, que vienen firmadas por ilustradores de la talla de Isidro Ferrer (Premio Nacional de Diseño), Elisa Arguilé (Premio Nacional de Ilustración) o Jesús Cisneros (Premio Lazarillo, entre otros).

En lo que respecta a los prólogos, confiamos la tarea de presentar a los autores inéditos en español, y la de glosar a los ya conocidos, a literatos de la talla de Ignacio Martínez de Pisón o Vicente Molina Foix. Además, en algunos casos utilizamos textos de autores extranjeros que acompañaron a la edición del libro en otras lenguas, por ejemplo, el posfacio de Leonardo Sciascia a El procurador de Judea, que apareció como «Nota» a la edición del cuento en italiano.

 

*Retrato de ETA Hoffmann.

 

 

GRAÑENA Y ARAGÓN / 1

GRAÑENA Y ARAGÓN / 1

Luis Grañena y Alberto Aragón han fundado Local Estudio hace un par de años ya. Siguen colaborando con ‘Heraldo’ y atendiendo a numerosos proyectos: de diseño, de ilustración, de caricaturas, etc. Luis Grañena hace todos los jueves una caricatura para ‘Artes & Letras’ y colabora asiduamente con el ‘Muévete’, que coordina Ana Usieto, y con muchos otros medios nacionales e internacionales. Esta semana la hará de Julian Barnes.

 

Hace unos días publicaba esta caricatura de Amy Winehouse.

BORRADORES EMITE HOY UN MONOGRÁFICO SOBRE LA CREACIÓN DE MUJER

BORRADORES EMITE HOY UN MONOGRÁFICO SOBRE LA CREACIÓN DE MUJER

Actuación musical: Alicia Fernández y Coco Fernández

Plató: Patricia Esteban Erlés, escritora, Concha Jiménez, Concejala de Cultura de Jaca, organizadora de 'La mano que mece la pluma'

Reportajes: Concha Lomba muestra 'en el Selecta "Paraninfo, Amparo Martínez explica las claves andaluz de' Un perro. 80 Años después que 'se exhibe en la Lonja. Irene Antón, Editora.

Secciones: Los Elegidos de Borradores

 

Pepín Bello, Dalí y Lorca.

Borradores Dedica esa noche, a las 0,25 horas, de martes a miércoles, un especial sobre el Día Internacional de la Mujer Trabajadora.

 

La actuación musical corre un cargamento de Alicia y Coco Fernández: la cantante aragonesa (que Formó dúo con Carlos Malicia e integración Almagato) y el pianista uruguayo, afincado en Zaragoza desde hace 18 años, Interpretan dos temas: "Chacarera de las piedras 'de Atahualpa Yupanqui y "Primera llama" de Coco Fernández. Alicia y sus trayectorias repasan Coco y explican un nuevo proyecto: un dúo con temas latinoamericanos básicamente.

 

Acuden al plató la narradora Patricia Esteban Erlés, que acaba de publicar una colección de trece cuentos, 'Azul Ruso' (Páginas de Espuma), donde narra historias inquietantes VINCULADAS A LOS gatos, una de Las iguanas, al amor y al desamor, ya la irrupción de lo extraordinario y lo terrible en la vida cotidiana. Concha Jiménez, Concejala de Cultura de Jaca, explica el proyecto 'La mano que mece la pluma': un conjunto de mujeres, casi todas viudas, de escritores y poetas de los años 50 se repararon en la ciudad altoaragonesa y repasaron la vida de sus maridos (Ángel González, José Agustín Goytisolo, Claudio Rodríguez, Carlos Barral, Carlos Bousoño, etc) y su propia Existencia, y reflexionaron sobre la convivencia, La Creación, los hijos, la amistad, etc Esos encuentros cristalizaron en un libro, 'La mujer del poeta "(Mira Editores), que ha escrito Olga Lucas.

 

El El Zaragozano Iriarte vio asi 'Quijote' en la venta.

Del Paraninfo de la Además, se ofrecen Distintos reportajes: la comisaria de arte y Vicerrectora universitaria Concha Lomba hace de guía por la exposición 'Selecta' Universidad de Zaragoza y REPASA las Distintas obras de El Greco, Cranach, Iriarte, Sorolla, Julio Romero de Torres, Picasso, Saura, Viola o Pablo Serrano, entre otros. Amparo Martínez desmenuza los secretos y las claves de la muestra »Un perro andaluz  80 Años después ", que se exhibe en la Lonja y que rinde tributo a la cultura de vanguardia, a los años de la Residencia de Estudiantes, un Buñuel, Luis La formación de y sus amigos de Dalí, Lorca y otros muchos. La joven editora Irene Antón, de Errata Naturae, analiza su catálogo y Algunos de los autores y libros que han publicado niño como Jean Genet y "El Criminal", Reyes Mate y "una o La herencia del olvido" (Premio Nacional de Ensayo) Los Soprano monografía colectiva sobre la serie televisiva '.

 

Irene Antón habla de 'El niño penal "de Jean Genet.

Borradores se completa con un capítulo de Recomendaciones: libros de Sol Acín, Ana Alcolea, Blanca Andreu y Helen Garner.

Borradores. Aragón Televisión. Esta noche, de martes a viernes 0.25 horas. Redacción: Ana Catalá Roca. Producción: Isabel Alcaine. Ayudante de realización: Yolanda Liesa. Realización: Teresa Lázaro. (La foto es de Jasper Johal).

LA MALLORCA DE JOSÉ CARLOS LLOP

LA MALLORCA DE JOSÉ CARLOS LLOP

El pasado noviembre, durante una breve estancia en Dublín, conocí a José Carlos Llop, a quien había leído con mucho entusiasmo: sus diarios, su poesía, algunas de sus novelas. José Carlos Llop tiene muchos seguidores en Zaragoza: el poeta, narrador y activista cultural Fernando Sanmartín es el presidente de su club de fans y un lector entusiasta de sus libros, como lo son Julio José Ordovás y José Luis Melero, entre otros. José Carlos Llop me causó una impresión inmejorable, igual que su mujer: es un tipo cercano, afable, con un gran sentido del humor. Parece saberlo todo de la literatura. José Carlos habló allí de su nuevo libro, La ciudad sumergida, que publica estos días en RBA. La nota que sigue pertenece al equipo de comunicación de la editorial, con Itziar de Francisco a la cabeza.

 

La ciudad sumergida (RBA) es el viaje literario que emprende José Llop por su ciudad, la ciudad de Palma de Mallorca. Como un paseante atemporal, el autor inicia un recorrido por la geografía histórica de la ciudad, a la vez que lo hace también por su geografía personal, plagada ésta de personajes cercanos, algunos anónimos, que constituyen el particular mapa de uno mismo, además de figuras como Borges,  Carlos Meneses, Zsa Zsa Gabor, Jean Seberg, Joan Miró o Miquel Barceló. Estos y otros personajes del pasado y del presente conforman el universo del palmeño con los que transita por cafés, tertulias o por los viejos locales de antaño, los cuáles contenían una banda sonora propia, antros en los que se oía de madrugada a Demis Roussos, Las Grecas o Lou Reed, corrían los años 60 y 70. Evocaciones a tiempos pasados, cargadas muchas veces de una sutil nostalgia que camina en paralelo entre la pasión y el rechazo que puede suscitar el lugar al que uno pertenece. Una mirada panorámica que rememora la ciudad de Palma, la cual respira  historia y donde habita el recuerdo latente de muchas historias vividas entre los límites de la ciudad portuaria.

 

 

José Carlos Llop Carratalá (Palma de Mallorca, 1956). Escritor mallorquín, conocido por su faceta de poeta, novelista y ensayista. Su obra destaca por tener un gran componente autobiográfico, se le reconoce como un gran diarista de su generación. Traductor en varios idiomas, crítico literario y colabora en prensa en diarios como ABC, Diario de Mallorca, entre otros. Es traductor del Premio Nobel de Literatura Derek Walcott, Llorenç Villalonga, Josep Meliá, Patrick Modiano y Biel Mesquida Amengual. Parte de su obra ha sido traducida en Francia, recibiendo el Prix Écureuil de Littérature Étrangére en 2008.

*Esta foto pertenece a los archivos de 'El mundo'.

 

LAS MUJERES DE CANO

LAS MUJERES DE CANO

LAS MUJERES DE CANO

 

Esta tarde, a las 20 horas, en la Casa de la Mujer, José Luis Cano inaugura su exposición ‘Mujeres’, compuesta por 35 retratos de mujeres famosas del siglo XX: desde Marilyn y Ava Gardner a Isak Dinesen, Marquerite Yourcenar o Marguerite Duras hasta Pilar Bayona. Y Frida Kahlo. Y La Bella Otero. Y María de Ávila. Cano me ha pedido un pequeño texto.  Este es el que aparece en el catálogo.

 

Para mí el nombre de José Luis Cano Rodríguez, Cano a secas, Canico, está asociado a dos cosas: a los carteles de las fiestas del Pilar, que ganó en varias ocasiones, y al periódico El día de Aragón. Antes de conocerlo, lo seguía y, a través de él, intentaba entender el humor somarda, directo, sin perfil, ese humor que usan los labradores, los pastores, los comerciantes, la gente de a pie y de a caballo, un humor que va directo al grano y que rara vez retrocede por temor a la mala conciencia o al complejo de culpa. Solo así se le puede decir a un presidente de Gobierno de Aragón en el bocadillo de una viñeta: “Pintas menos que Pichorras en Pastriz”.

Cano me ha parecido siempre un contador de historias y a la vez un creador conceptual o conceptista. Se educó con Gracián, con Buñuel, con Miguel de Molinos, con los pensadores de aquí de allá y, sobre todo, encontró su propio estilo a través de una suerte de revelación: los aragoneses ilustres, ilustrados e iluminados padecían esquizofrenia. Podía abrazar la noche y el día a al mismo tiempo, abrasarse en la ternura y la brutalidad, alternar el pragmatismo y el sueño, la aventura y la utopía, como si nada, y solían vivir en un ardiente conflicto de identidad. Cano luce otro rasgo decisivo: posee un sentido artesanal de su oficio. Es pintor, ilustrador, dibujante, filósofo y narrador en corto o en aforismo, le apasiona la glosa y el pastiche, y eso lo desarrolla con inteligencia y con su continua picardía, pero además lo hace manchándose las manos, enredando en el estudio, en los montes de Cuarte, en las afueras de Valdefierro o en el corazón del Moncayo. O jugando en el ordenador hasta que la noche se transforma en día y pesadilla. O hasta que su nieta le dice: “Basta. Basta ya, pesado. A jugar. A jugar conmigo”.

En todos estos años, Cano ha crecido. Quizá no de estatura, pero ha acabado por hacerse un artista casi infinito, casi ilimitado. Un gigantón del color, de los trazos y de la interpretación de las almas más aviesas. Es capaz de ser él mismo, rabiosamente él mismo y tal vez insondable (oscuro, sentimental, con un talento que desarma), y ser muchos otros: Picasso, Goya, los pintores de vanguardia, un clásico olvidado del Renacimiento o del Barroco. O quien se le antoje. Su propia curiosidad exalta su trayectoria, su erudición deslumbra, y tiene un don especial para el homenaje, la cita, el diálogo con el genio. Ahí están sus trabajos sobre Sender, Servet, Marcial, María Moliner, Goya, el conde de Aranda, Odón de Buen, Baltasar Gracián, Julio Alejandro, Avempace; ahí están sus caricaturas cubistas de Retratos imaginarios o de Aragoneses ilustres, ilustrados e iluminados, por citar algunos ejemplos.

José Luis Cano Rodríguez, Cano a secas, bebe en muchas fuentes. Sin desdeñar el magisterio de su padre. Cano es una factoría de creación y de invención. Y un amanuense del retrato. Desde hace muchos años, más de quince tal vez, ha trabajado una serie de Mujeres contemporáneas, anterior, muy anterior a las mujeres sitiadas de la Guerra de la Independencia. Al principio eran cuarenta; luego fue añadiendo otras, restó algunas, volvió a sumar, se enamoró de algunas diosas contemporáneas como Wislawa Szymborska. Cano siempre es impredecible. Le gusta sorprender, inquietar, desconcertar; le gusta que salgas de una de sus exposiciones un tanto perplejo, como si te hubieran propuesto un acertijo o un problema de cálculo de difícil resolución que te mantiene insomne tres noches completas. En sus retratos de mujer vuelve a dar lo mejor de sí: de entrada, ofrece una carga de profundidad. Retrata y atrapa una actitud, una forma de estar en el mundo, las huellas del tiempo y sus sombras, como sucede con Colette. Retrata y destapa el territorio sombrío y afanoso de una personalidad, como con sucede con Marie Curie. Mira a La Bella Otero y muestra su superficialidad, su amor al lujo, su pasión por el ornato y también su seguridad en sí misma, esa forma ostentosa de alegría. Mira y siempre encuentra recursos, peripecias, gestos, incluso tragedia o un aire de suficiencia, como podría sugerir esa Virginia Woolf que fuma en boquilla tan gustosamente, con esa clase tan espontánea como trabajada que no anticipa, creo, su suicidio.

José Luis Cano Rodríguez, Cano, también se muestra cómo es. Irreverente, agudo, políticamente incorrecto. Lo hace en su blog, en Heraldo de Aragón, en sus libros, en todo cuanto toca. Igual que hacían David Levine o Goya, es cómplice y crítico, es entrañable y sarcástico. Si entrevé un talante complejo lo muestra, con la crueldad justa, con una sinceridad mitigada. Cano es un enamorado de las mujeres. De eso no hay duda. Un soñador, un artista del deseo, un calígrafo de la belleza y sus rincones oscuros. Y a la vez un caricaturista. Por eso estos retratos contienen ironía, admiración y cariño. Son un tributo a la mujer, a su tarea intelectual, a su dimensión artística, a la conquista de la igualdad, a su constante batallar en busca de un lugar al sol. Si la pintura es estupenda, y lo es, variada y profunda, ¿qué vamos a decir de los textos? Cano es un ilustrado, un heredero de Ramón Gómez de la Serna y de Borges (y la idea no es mía: la acuñó hace años José-Carlos Mainer, que no es hombre proclive al halago gratuito), es ingenioso, divertido, y maneja como nadie el doble sentido y la brillantez. Parece un hijo descarriado de Duchamp. Su visión es como la flecha de Guillermo Tell: acierta de pleno en el corazón de la manzana que campa sobre la cabeza. Por ejemplo dice: “María Callas 1923-1977. Soprano estadounidense de origen griego, apodada ‘La Divina’, muy dotada para los papeles trágicos, tanto dentro como fuera de la escena”. O “Lou Andreas Salome, 1861-1937. Intelectual rusa que, habiendo sido musa de Nietzsche, amante de Rilke y discípula de Freud, no se consideraba ejemplo para nadie”. Así resume la vida de Pilar Bayona: “Pianista española, cosmopolita en su juventud y zaragozana en su madurez, murió atropellada por un coche cuando iba a ver a la Virgen”.

Así es Cano. Así son sus mujeres. Estas sombras, estos mitos, este arrebato de dignidad. Así nos enseña él a amarlas y a seguir su camino en la rebeldía, en la memoria y en la vida.

ULLÁN Y SU MUNDO, EN CÍRCULO

ULLÁN Y SU MUNDO, EN CÍRCULO

José-Miguel Ullán, "Visto y no visto".

 

Comisariada por Manuel Ferro y Jesús Marchamalo la muestra plantea un amplio recorrido por la vida y la obra de este singular poeta de voz única, nacido en Villarino de los Aires, Salamanca, 1944, y fallecido el pasado año en Madrid. 

 

Periodista, agitador cultural en los más diversos campos, guionista y presentador de televisión, artista más o menos secreto, exquisito editor… La exposición que ahora presenta Círculo de Lectores abunda, ya desde el propio título, en ese mundo de ilusiones ópticas, de presencias y ausencias, revelación y enigma. Un recorrido que ilumina a un Ullán que se resiste a ser etiquetado, y que mantiene en sombra, apenas sugeridas, zonas todavía inexploradas. 

 

Dividida en dos salas, la exposición ofrece una amplia muestra de sus trabajos con artistas -Chillida, Vicente Rojo, Sempere, Miró- entre los que cabe destacar el libro Anular, con grabados de Tàpies, que puede verse, por primera vez, desplegado –más de doce metros-, así como sus agrafismos –tintas, papeles, recortes, intervenciones- a medio camino entre el arte y la poesía visual.

La otra sala recoge buena parte de sus primeras ediciones, además de manuscritos, una selección de sus aportaciones poéticas en el campo de la poesía evidente, y bajo el título convivencias, un sugestivo conjunto de objetos y presencias: bolas de cristal, piedras, máscaras, conchas, de los que gustaba rodearse.

Visto y no visto permite ver, en suma, la amplia dimensión de un personaje sin duda singular, probablemente esquivo y desde luego irrepetible.

La exposición permanecerá abierta hasta el día 20 de mayo, en el Centro Cultural de Círculo de Lectores en Barcelona, Colsell de Cent, 323.

 

*Este texto y la foto me las ha remitido Jesús Marchamalo.