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Antón Castro

NOTAS DE LECTURA: TAPIA, BERGES, VEGA Y SIMMONS

NOTAS DE LECTURA: TAPIA, BERGES, VEGA Y SIMMONS

El rey del abismo

David Tapia Martín. Aetas. Barcelona, 2009. 302 páginas.

 

David Tapia (Zaragoza, 1982) es un diseñador enamorado del género negro, tanto en el cine como en la novela. Admirador de Ellroy, Leonard o Connelly, entre otros, se estrena con una novela que respira meticulosidad, conocimiento e interés por el comportamiento criminal. La agente especial del FBI Jazz Harriett, acompañada de otro agente, Ray Hinojosa, y de la forense Carla Gemini, intenta descubrir las claves y las tramas ocultas de al menos cuatro asesinatos en serie, realizados con sangre fría y una violencia casi inconcebible. La acción se desarrolla en Los Ángeles y David Tapia muestra conocer bien los mecanismos terribles del crimen y los secretos de la investigación, en la línea de CSIC, y los usos del ADN.

 

El club de los estrellados

Joaquín Berges. Tusquets. Barcelona, 2009. 272 páginas.

 

Joaquín Berges (Zaragoza, 1965) ingresa en la literatura por la puerta grande. Corresponsal de David Logde y escritor oculto durante años, debuta con un libro lleno de sutileza y de acción, de personajes y de ironía, que se derrama hacia el esperpento, la comedia y el drama, como una película de Almodóvar. Narra la historia del cartero Francho, que ajusta la lencería femenina a su esbelto cuerpo, de un camarero y de una mujer, Hortensia, que se enfrenta a un pasado lleno de enigmas y a una enfermedad. Un sobre, que Francho recibe en una noche accidental en la cárcel, activa una compleja y amena historia en la que intervienen el amor y el sexo, los bajos fondos, la música de Bach y la astronomía.

 

 

 ¿Y si pongo una palabra?

Antonio Vega. Demipage: Poesía. Madrid, 2009.84 páginas.

 

No sabemos si Antonio Vega llegó a ver este libro antes de que la Parca pusiera fin a su incesante desafío a la enfermedad y a la vida. Dice el prologuista Benjamín Prado que Vega, cantante y compositor, escribía canciones como himnos y que en ellas hay “versos memorables”. Demipage recoge 27 letras en un volumen donde se juega con la tipografía, con la puesta en página, con el desplazamiento de los títulos. No estamos seguros de si eso aporta algo novedoso a unos temas conocidos, que rezuman intensidad, misterio, búsqueda, hermosas imágenes y un fondo de dolor y de aventura. Ante este volumen, sobrio en su portada, cabe decir, de nuevo: “El concierto va a empezar”. El concierto y, con él, la elegía.

  

 

La soledad de Charles Dickens

Dan Simmons. Trad. de Ana Herrera. Roca. Barcelona, 2009. 872 páginas.

 

Si el lector busca un novelón un tanto libresco, lleno de temas y tramas, una narración inagotable de época, bien podría ser ‘La soledad de Charles Dickens’. De entrada, arranca con un detalle esencial: quien cuenta la acción es el novelista y “jugador empedernido” Wilkie Collins, el autor de ‘La piedra lunar’. Todo parte de un accidente de una locomotora que ocurrió el 9 de junio de 1865. A bordo iba Dickens, con su joven amante y con la madre de ésta, y esa “catástrofe” acabará con “su paz mental, su salud” y “con su cordura”. El texto refiere los últimos cinco años de la vida de Dickens, presididos por el crimen, el opio, los callejones sombríos y un personaje obsesivo y real, llamado Drood.

*Esta foto de una hermosa Lee Miller corresponde a George Hoyningen-Huene.

 

 

DISCURSOS EN TORNO AL CUERPO EN TARAZONA

DISCURSOS EN TORNO AL CUERPO EN TARAZONA

“El velo es una señal con la que la mujer

delimita la vida privada de la pública”

 

 

 

 - La historiadora Manuela Marín analiza “Las mujeres en Al-Andalus” en la primera jornada de los “Discursos en torno al cuerpo en la Edad Media y el Renacimiento”, organizados por la Fundación Tarazona Monumental y la Universidad de Zaragoza

 

- Este curso de verano, con 66 alumnos, el de mayor participación de este año de la Universidad de Zaragoza

 

 

Por Helga MARTÍNEZ 

Desde hoy y hasta el viernes, 11 profesionales y 66 alumnos estudiarán la historia del Cuerpo Humano en la Edad Media y el Renacimiento y analizarán el concepto de belleza de la época. El encuentro tiene lugar en el curso de verano “Discursos en torno al cuerpo en la Edad Media y el Renacimiento”, organizado por la Fundación Tarazona Monumental y la Universidad de Zaragoza.

 Como indica María del Carmen García, codirectora junto a Jesús Criado, “se trata de un encuentro interdisciplinar, ya que se va a profundizar en el tema principal desde el arte, la literatura, la ciencia, la medicina o el derecho, tanto desde el punto de vista cristiano como desde el islámico”. De hecho, la cita ha unido a estudiantes de Historia con alumnos de Enfermería y Medicina.

En la jornada inaugural se han tratado temas como “Conocer sin ver: el cuerpo humano en la medicina medieval” o “Las mujeres de Al-Andalus, adornar el cuerpo, ocultar el adorno”. En esta conferencia, la historiadora Manuela Marín (arabista del CSIC) ha explicado “cómo se gobierna el cuerpo de la mujer islámica medieval, cómo se adorna y después se cubre para restringir el acceso a él”. Marín ha apuntado que “en la actualidad, se ve extraño, pero se trata de una tradición no solo religiosa sino también social. Las cristianas antiguamente también se velaban, aunque con el tiempo se han descubierto”.

Manuela Marín ha querido restar importancia al “conflicto social actual” al explicar que “el velo es una señal con la que la mujer delimita la vida privada de la pública; constituye un símbolo que existe desde hace siglos, aunque los conflictos en algunos países lo han hecho visible ahora”. La investigadora del CSIC ha afirmado que “en la época medieval la mujer islámica se cuidaba mucho, se adornaba, pero sólo lo mostraba a su marido y a su familia”. La historiadora ha confirmado que “llevar velo en la Edad Media era general también en las mujeres cristianas, aunque la tradición se ha adaptado con el paso del tiempo”.

  

Una visión actualizada de "Las tres Gracias"

Coincidiendo con este curso sobre los “Discursos en torno al cuerpo en la Edad Media y el Renacimiento”, el festival Tarazona-Foto inaugura este miércoles la muestra “Cuerpo a cuerpo”, fruto de la colaboración entre ambas entidades. Según explica el director del certamen, José Latova, “la idea surgió con los directores del curso, los profesores de Historia María del Carmen García y Jesús Criado: planteamos que sería atractivo que fotógrafos contemporáneos reinterpretaran cuadros clásicos”.

 Así, se propuso a nueve fotógrafos nacionales (cinco independientes y un grupo de cuatro) reinterpretar doce obras, entre las que figuran “La Anunciación ” de Fray Angélico, “Las tres gracias” de Rubens o “Adán y Eva expulsados del Paraíso” de Masaccio, y ellos dieron su visión actualizada del cuerpo humano.  La exposición, que permanecerá abierta en la sede de Tarazona-Foto hasta el 2 de agosto, reúne las obras clásicas con las imágenes, “de técnica libre y con visiones modernas y diferentes de la pintura seleccionada”, matiza Latova.

 Finalmente, la muestra está compuesta por once imágenes de Ciuco Gutiérrez,  Luis Malibrán,  Rafael Liaño, María Luján, Beatriz Martínez y el grupo “Tú la llevas”  (formado por Arantxa Boyero,  Lourdes Carcedo,  Lucía Morate y  María Platero). Para José Latova, “el resultado es muy interesante ya que todos los artistas se mueven en el clasicismo de mirar el cuerpo humano como lo hacían los pintores de la época, con la intención de analizarlo desde la línea de misterios eternos de la vida, la maternidad o la muerte”. Además, con esta exposición se celebra el 20 aniversario de Tarazona-Foto.

 

 

FICHA TÉCNICA “CUERPO A CUERPO”

Lugar: Sala de Exposiciones TARAZONA FOTO (C/ Virgen del Río, s/n, Tarazona)

Fechas: 8 de julio - 2 de agosto

Horario: Martes-sábado de 18 a 20 horas.  Domingos y festivos de 12 a 14 horas. Lunes cerrado.

 

AUTORES:

Ciuco Gutiérrez

Luis Malibrán

Rafael Liaño

María Luján

Beatriz Martínez

Grupo TÚ LA LLEVAS  (formado por Arantxa Boyero, Lourdes Carcedo, Lucía Morate, María Platero)

 

Toda la información sobre los cursos puede ser consultada en www.tarazonamonumental.es. Esta foto es de Ciuco Gutiérrez.

'LUZ DE HIELO' DE FLAVIA COMPANY, AL CINE EN 2010

'LUZ DE HIELO' DE FLAVIA COMPANY, AL CINE EN 2010

Recibo carta de la escritora y traductora Flavia Company, con una hermosa noticia: su novela ‘Luz de Hielo’ será trasladada al cine por Silvia Quer y producción de Antón Reixa y su equipo. Este es el texto-cuento que Flavia ha publicado en su blog.

 

 

Esta es una de esas historias que parece más un cuento de hadas que la dura realidad.

Hace algunos años, concretamente cuando corría el 2000, la directora Silvia Quer me telefoneó para decirme que le gustaría adaptar al cine mi novela Luz de Hielo. Quedamos, nos tomamos unas cervezas y decidimos emprender juntas la escritura del guión, cosa que hicimos de inmediato y sin ninguna clase de descanso o tregua. Nos fuimos a Pepa Paper, compramos una libreta tamaño folio, de tapas rojas y con hojas blancas, sin pauta, y en ella fuimos escribiendo la primera versión -y pegando los sobres de té que consumíamos, las servilletas de la pizzería en que nos alimentábamos a cualquier hora y demás (incluso una piel de esa fruta china llamada lichi). Un día u otro terminamos la octava versión. Después de eso... había que vendérsela a un productor. Ni Silvia ni yo somos grandes vendedoras, para qué engañarnos. A nosotras, que nos echen lo creativo... y ya.

Quedó el proyecto en el cajón, a la espera de nuevos tiempos, de que nos apareciera la virtud vendedora como un grano o de que, de pronto, alguien llamara a nuestras puertas diciendo: queremos un hijo vuestro.

No ha sido así.... pero... el azar, esa maravillosa explicación de la vida, ha dado al fin con la manera de hacer nuestro sueño realidad.

El pasado mes de setiembre el poeta Luis García Jambrina me llamó -fue un asalto casi- con pocos días de tiempo para invitarme al Encuentro de Escritores en Verines (Asturias) que, ese año, reunía a escritores y cineastas. Faltaban apenas quince días para el encuentro, debía prepararme una charla, encontrar el modo de hablar de mi abuela -en Verines siempre hablo de mi abuela; la nombraron abuela honorífica del Encuentro-... pero acepté. Le dije a Luis, sí, voy. Y fui.

Y en Verines conocí al fantástico director y productor Antón Reixa. Os digo que es una persona singular entre las singulares. Me encantó su ironía, su sentido del humor y su sensibilidad -llegamos a perpetrar juntos, en grupo con algunos otros, incluso un asesinato que habría beneficiado a la humanidad, pero desistimos por falta de iniciativa criminal-. Comí en la mesa de Antón algunas veces y al final, un día, le dije: "Lo que tendrías que hacer es leerte el guión de Luz de Hielo. Seguro que te gustaría." Y me dijo: "Mándamelo".

Y se lo mandé en cuanto llegué a Barcelona. Y quince días después me dijo: "Está bien el guión, pero ahora mismo estamos saturados de proyectos". Y le contesté: "¿Pero de veras te gusta el guión? Es que yo quiero que lo produzcas tú. Así que no me importa esperar". Y contestó: "En serio me gusta". Y esperamos.

Justo el 23 de febrero pasado, día en que presentaba yo en Barcelona mi libro de cuentos "Con la soga al cuello", poco antes de irme para el acto, recibí un mail de Antón en que me decía que sí, que veía que el guión valía la pena y que estaba dispuesto a intentarlo.

Llamé a Silvia, que estaba con gripe, y se curó de golpe.

Poco después Antón Reixa (Productora Filmanova) había hablado con Tono Folguera y Toni Marín (Productora Cromosoma), quienes leyeron también el guión y pensaron que, en efecto, ahí había una buena peli. Vivan los tres "Tonis".

Y algunos meses después, llega esa foto que encabeza la entrada de hoy: contratos firmados. Silvia Quer dirigirá la película -qué lujo, amigos y amigas-, y bueno... esto muestra cómo la gente que debe encontrarse... tarde o temprano se encuentra, ¿no?

Comparto con vosotros y vosotras mi alegría. Tengo ganas de ver esa película, muchas ganas. Se rodará en 2010. Iremos a verla, ¿no?

*La foto es de Carlos Saura.

 

INSTANTÁNEAS DEL EVOCADOR BUENOS AIRES

INSTANTÁNEAS DEL EVOCADOR BUENOS AIRES

Patricia Jacquet, que asistió a los talleres de Buenos Aires, me envía esta foto preciosa del barrio de La Boca, con un mural del gran pintor Quinquela Martín, el gran artista del mar, del puerto y del barrio de la Boca.

ARRANCA LA PIRINEOS SUR EN SU XVIII EDICIÓN

ARRANCA LA PIRINEOS SUR EN SU XVIII EDICIÓN

Pirineos Sur arranca mañana

con una gran fiesta-concierto por sus 18 años

 

El nuevo auditorio se inaugura la noche del jueves con 17 Hippies y Shantel & Bucovina Club Orkestar


El XVIII Pirineos Sur, Festival Internacional de las Culturas, arranca este jueves, 9 de julio, con una gran fiesta-concierto para celebrar su mayoría de edad. Los artistas invitados serán los alemanes, “17 Hippies” y “Shantel & Bucovina Club Orkestar”. Para que todo el mundo participe de esta gran celebración, la entrada de este primer concierto de Pirineos Sur 2009 será de 10 euros en taquilla, y 9, anticipada. La actuación servirá, además, para inaugurar el nuevo auditorio de Lanuza, en el que se han invertido, en la primera fase, unos 2 millones de euros.


Con el concierto del jueves comienza una brillante edición de Pirineos Sur que, organizado por la Diputación Provincial de Huesca, irá descubriendo, hasta el próximo 26 de julio, las músicas del “Atlántico negro”, de la mano de un amplio y excelente elenco de grandes personalidades de la música como Mariannne Faithfull, Maceo Parker, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Cirkus featuring Neneh Cherry o Mariza. Serán en total 17 noches de conciertos y 21 propuestas paralelas, entre talleres, conciertos familiares, actividades infantiles y pasacalles, además de los Mercados del Mundo y el Espacio Intermón Oxfán.

“17 Hippies”
comenzaron a tocar en 1995, destacándose desde el primer momento por ofrecer un cóctel musical mundial; un viaje alrededor de Europa, Asia y América, destilando muchos géneros musicales. Las influencias de sus músicos van desde el pop-rock hasta la música clásica, pasando por el jazz. Esta diversidad se refleja en la variedad de instrumentos que tocan: acordeón, trombón, trompeta, violines, violonchelo, flautas, mandolina, ukelele… “17 Hippies” sabe transmitir lo insólito de manera ligera y alegre. Captan el ritmo y el sonido de su ciudad, Berlín, para ir creando a partir de ahí canciones constantemente nuevas.


Su noveno trabajo, “El Dorado”, es el tercer álbum grabado en estudio. Con ánimo festivo y recolector, se fueron metiendo en el bolsillo la música gipsy y el klezmer del Este, el café parisino e incluso el baile cajún de Luisiana. Después de 15 años y 1.500 conciertos en 20 países, el elenco invariado de 13 músicos que componen los “17 Hippies” ha establecido su estilo inconfundible: una fiesta constante ideal para comenzar el XVIII Pirineos Sur.

“Shantel & Bucovina Club Orkestar”
está encabezado por Stefan Hantel, conocido como Shantel. Es un productor y músico alemán de raíces rumanas que ha exportado a todo el mundo el balkan beat. En su estilo mezcla la música popular de los Balcanes con la electrónica más actual, la tradición del Este europeo con los sonidos contemporáneos del Oeste, consiguiendo un sonido único lleno de alegría que empuja al baile y a la fiesta. Su primer disco solista, “Disko Partizani” (2007), recibió varios premios incluyendo el “BBC World Music Award”; es el sonido de la nueva Europa, centrado en el corazón del viejo continente e incorporando vibrantes influencias de los Balcanes, Oriente Próximo, Grecia, Turquía y más allá.

Shantel se acompaña en el escenario por la “Bucovina Club Orkestar”, una auténtica fiesta, un jolgorio de excelentes músicos de origen gitano que tocan instrumentos tradicionales como trompetas, acordeón o violín, mezclados con ritmos electrónicos. Un soplo de aire fresco en el panorama electrónico europeo y una excelente invitación  a participar en la fiesta de 18 cumpleaños de Pirineos Sur.

Nuevo auditorio

Con el concierto de mañana se inaugura el nuevo auditorio de Lanuza, un espacio creado a 500 metros del anterior que amplía el espacio, la comodidad y seguridad que hasta la fecha existía en el auditorio de Lanuza. Construido al estilo de los anfiteatros romanos, cuenta con un aforo máximo de 4.500 personas, pudiéndose sentar en un graderío fijo 2.800. El coste de esta primera fase es de unos 2 millones de euros, sufragados en un 75% por la Diputación Provincial de Huesca y el 25% restante, por el Ayuntamiento de Sallent de Gállego.

Entre las mejoras que ofrece el nuevo auditorio cabe destacar una mejora del acceso al recito. Se han construido dos entradas diferenciadas, una para peatones y otra para vehículos y personal autorizado. Además, se ha ampliado y asfaltado la zona de aparcamiento y se ha habilitado un acceso especial para personas discapacitadas. También se ha ampliado la superficie destinada a carpas, manteniendo un servicio de restaurante de barra en la zona superior y dos de menores dimensiones para bebidas. Igualmente se ha creado un espacio para la prensa y otro reservado a Vips.

*Esta información pertenece al gabinete de prensa del Festival que dirige Luis Calvo. En la foto promocional, Mariza, la nueva reina del fado.

WILLIAM PALOMINO: SOBRE LOS FOTÓGRAFOS PERUANOS

WILLIAM PALOMINO: SOBRE LOS FOTÓGRAFOS PERUANOS

Me escribe, desde Lima, William Palomino, que asistió a los dos talleres de escritura en el Centro Cultural de España en Lima y a la conferencia que impartí en compañía de José Güich. Dice:  

 

 

“Sabiendo tu interés fotográfico, te remito los datos de otro gran fotógrafo peruano, el huancavelicano Baldomero Alejos (1902-1976), quien además retocaba sus imágenes con métodos sencillos. El fotógrafo José Falcón se encargó de la curación en el año 1996 para la muestra ‘Retoques’ en la Universidad de Harvard y en la Casa de América Latina de París. Este fotógrafo descubierto realizó 20 placas y 40 mil fotos tamaño carnet. Sus inicios desde 1924, con un estilo a lo Eugéne Courret, ha sido comparado con Martín Chambi.

 

Otro, como te mencioné en tu última presentación, fotógrafo y poeta, José María Eguren, presenta fotografías en miniatura hechas con una camarita que construyó él mismo”.

*Una obra de Baldomero Alejos.

 

ESTA NOCHE SE ESTRENA EL NUEVO CLIC!

ESTA NOCHE SE ESTRENA EL NUEVO CLIC!

Aragón Televisión estrena hoy martes una de sus novedades de verano. El programa Clic! regresa al canal autonómico con un nuevo formato y horario. A partir del 8 de julio, la actualidad de los escenarios y las pantallas de nuestra Comunidad tendrán su hueco en la franja del late night.

 

A lo largo de 50 minutos, este espacio mostrará la cara más insospechada de los artistas que nos visiten, los mejores momentos de nuestros festivales de música o también lo más destacado de los estrenos de cine. El nuevo Clic! pretende convertirse en la guía de ocio que ayude a los aragoneses a disfrutar del verano en Aragón. 

 

Clic! se emite el martes 7 de julio a las 01:30 horas.

 

*La nota corresponde al gabinete de comunicación de Aragón Televisión. Sus presentadoras son Virginia Martínez y Patricia Imaz, a las que vemos en la imagen en moto.

 

TARAZONA: CINE, TEATRO Y TRADUCCIÓN EN SEPTIEMBRE

TARAZONA: CINE, TEATRO Y TRADUCCIÓN EN SEPTIEMBRE

 

XVII JORNADAS EN TORNO

A LA TRADUCCIÓN LITERARIA

 

Casa del Traductor de Tarazona

Dirección: Mercedes Corral

 

 

 

Viernes 25 de septiembre

 

16:00 – 20:00 h.

Seminario Menor Diocesano

(C/Obispo Hurtado nº 8)

Acogida de participantes y entrega de material

 

20:00 h.

Teatro Municipal Bellas Artes

Conferencia inaugural a cargo de Álvaro del Amo

 

21:30 h.

Descanso – Cena

 

 

Sábado 26 de septiembre

10:00 – 11:30 h.

Residencia El Cinto

El dramaturgo y su traductor:

Paloma Pedrero conversa con Pino Tierno

 

11:30 – 12:15 h.

Residencia El Cinto

Descanso – Café y pastas

 

12:00 – 13:30 h.

Residencia El Cinto

Mesa redonda: Teatro, cine y traducción

Participan: Álvaro del Amo, Anne Helène Suárez, Borja Ortiz de Gondra, Pino Tierno.

Modera: Pedro Tena

 

14:00 h.

Comida libre

 

16:30 – 18:30 h.

Escuela Oficial de Idiomas

Talleres.

 

Inglés

-Un clásico contemporáneo: Harold Pinter

  Álvaro del Amo

-La traducción publicitaria

Cretina Valdés

 

Francés

-Sobre Zoo nocturno de Michel Azama

Borja Ortiz de Gondra

 

Español

-De la imagen a la palabra. Traducir para invidentes: prácticas de audiodescripción

Antonio Vázquez

 

Otras lenguas

-Traducción cinematográfica: adaptación para doblaje y subtitulación

Anne Helène Suárez

 

19:00 – 20:00 h.

Escuela Oficial de Idiomas

Pizarra del traductor

Panel o espacio informal de intercambio dirigido a los traductores literarios de cualquier lengua que trabajen o hayan trabajo en una obra de cualquier género (novela, teatro y poesía) y que deseen compartir, a ser posible de un modo sistemático, con otras personas interesadas su propio campo de dudas o problemas de traducción. Cuatro o cinco propuestas a lo largo de 1 hora aproximadamente.

 

20:15 – 21:15 h.

Espectáculo – Teatro Bellas Artes

Puentes de la palabra: poesía traducida de Oriente a Occidente

Dirección: Pilar González España

 

21:30 h.

Descanso – Cena

 

 

Domingo 27 de septiembre

 

10:00 – 12:00 h.

Escuela Oficial de Idiomas

-Continuación del taller “Un clásico contemporáneo: Harold Pinter”

-Repetición de los otros talleres

 

12:30 – 13: 15 h.

Residencia El Cinto

María Teresa Gallego Urrutia: Traducción o caos

 

13:15 – 13:45 h.

María Teresa Gallego Urrutia, vicepresidenta de Acett:

Sobre el Libro Blanco de la Traducción

 

14:15 h.

Hotel Brujas de Bécquer

Descanso – Comida y clausura

 

CRÉDITOS POR ASISTENCIA

La Universidad Complutense de Madrid y la Facultad de Traducción e Interpretación de Soria otorgarán a sus alumnos 1,5 créditos de libre elección.

La Universidad de San Jorge (Zaragoza) otorgará un crédito en ECTS a los alumnos del grado en TCI.

Para más información sobre los ponentes y la matrícula, consulte nuestra página web: www.casadeltraductor.com. La refrescante foto es de Ben Heys.