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Antón Castro

LOS DÍAS Y LA NIEVE, DE MARTA NAVARRO

LOS DÍAS Y LA NIEVE, DE MARTA NAVARRO

Atardece en la colina de tus labios.

El húmedo viento de abril

nos devuelve

las horas perdidas,

los días furtivos,

todo el amor incautado

sin previo aviso.

 

Atardece,

y son las cálidas

huellas del deseo

las que abren manantiales

y fronteras de fuego.

Murmullos de jade recorren caminos

largo tiempo inescrutables.

Atardece,

y en tus labios empieza la aventura.

 

*No puedo acudir a la presentación de Ocho islas y un invierno (Ediciones el Desembarco) de Marta Navarro a Los Portadores de Sueños. Casi en el mismo instante en que empezará a hablar Luisa Miñana cuelgo aquí este poema de amor. La foto es del coreano Kim Joon, un fotógrafo que convierte la piel en una superficie pintada, en una brillante tela de la imaginación y los sueños gráficos. 

 

 

LABORDA, GASTÓN, PIMENTEL, GRAÑENA: BORRADORES

LABORDA, GASTÓN, PIMENTEL, GRAÑENA: BORRADORES

El pintor y escritor Eduardo Laborda acude esta noche, a las 0.30 horas, al programa Borradores de Aragón Televisión. Laborda acaba de publicar ‘Zaragoza. La ciudad sumergida’ (Onagro), un libro lleno de imágenes que resume sus más de 30 años de amor a la ciudad y al coleccionismo. El volumen habla de los artistas Bayo Marín y Marín Bagüés, aborda la bohemia pictórica de los 70 y compendia todo un universo fascinante de fotografías, carteles, creadores olvidados, juguetes y viejos cafés. También visita el programa el sociólogo y escritor Enrique Gastón, autor del volumen ‘Sociología del ballet’: Gastón habla de su vieja pasión por esta disciplina, de la tradición de la danza en Zaragoza, del magisterio de María de Ávila, del eco que ha tenido en otras artes como la pintura o la música, y del futuro del baile en la ciudad, entre otros asuntos.

 

Además, Manuel Pimentel, exministro de Trabajo y editor, aborda su nueva faceta de escritor de novelas históricas: explica las claves de su novela ‘El arquitecto de Tombuctú’, donde narra la historia del poeta y arquitecto Ex Saheli, un granadino que construyó una impresionante mezquita en pleno desierto. Y los ilustradores y caricaturistas Agustín Sciammarella, de ‘El País’, y Luis Grañena, de ‘Heraldo’, hablan del humor, de su oficio, de la compleja tarea de resumir un carácter complejo en varias líneas. Ambos han participado en un congreso de Diseño y Nuevas Tecnologías que ha organizado Heraldo bajo la dirección de Javier Errea.

 

Entre otros asuntos, en ‘Los elegidos’, la editora Ana S. Pareja recomienda libros suyos, del sello Melusina que codirige, entre ellos ‘Odio Barcelona’, y de otras editoriales.

 

La actuación musical corre a cargo del grupo La Señorita Evans, liderado por Asier Ruiz, que presenta dos temas de su próximo trabajo de carácter rock-folk.

*En la foto, vemos a Lola Laborda, hermana del pintor, con el grupo Los Nápoli, una estupenda formación de los 60. En Zaragoza. La ciudad sumergida, Laborda recuerda a su hermana fallecida en trágicas circunstancias demasiado joven.

 

FERRER LERÍN EN LOS MARTES DE AVELETRA-HUESCA

FERRER LERÍN EN LOS MARTES DE AVELETRA-HUESCA

[Envío del poeta y narrador Miguel Carcasona:]

 

La asociación Aveletra os convoca a la próxima edición del Martes Literario, que se celebrará el 16 de diciembre, a las 20 horas, en el Centro Raíces, (C/ Campana de Huesca,1 - Huesca) teniendo como invitado al poeta y narrador Francisco Ferrer Lerín.

Francisco Ferrer Lerín (Barcelona, 1942), es autor de los poemarios De las condiciones humanas (Barcelona, Trimer, 1964), La hora oval (Barcelona, Ocnos, 1971) y Cónsul (Barcelona, Península, 1987). En 2006 reunió toda su obra poética en Ciudad Propia, poesía autorizada (La Laguna, Artemisa Ediciones). También ha publicado la novela Níquel (Zaragoza, Mira Editores, 2005), un libro misceláneo: Papur (Zaragoza, Eclipsados, 2008) y ha aunado sus dos pasiones y profesiones, la literatura y la ornitología, en El bestiario de Ferrer Lerín (Madrid, Círculo de Lectores/Galaxia Gutenberg. 2007). Además, ha traducido  L'homme aproximatif de Tristan Tzara, Ossi di sepia de Eugenio Montale, L'annonce faite à Maria de Paul Claudel, Trois contes de Gustave Flaubert y Le hasard et la nécessité de Jacques Monod.

Ferrer Lerín es, sin duda, uno de los personajes míticos de la Literatura española. P. Gimferrer, prologuista de dos de sus libros, lo define como pionero y fundador de la escritura novísima, aunque no se le incluyera en la célebre antología "Nueve novísimos poetas españoles" porque, en palabras de E. Vila-Matas, abandonó pronto Barcelona. Una trayectoria vital que en esa época alcanza tintes de leyenda, vinculada al trasiego clandestino de carroña y a su talento natural para ganarse la vida con el póquer. El propio Vila-Matas, que le dedica un capítulo en "Bartleby y compañía", escribe de él: "Su destino me parece, como mínimo, tan fascinante como el de Rimbaud" y Félix de Azúa, ofrece un fidedigno retrato suyo, bajo el apelativo de "el Buitre", en El diario de un hombre humillado. Quien desee ampliar esta información puede acudir a su blog en la siguiente dirección:

http://ferrerlerin.blogspot.com

 

Os rogamos que difundáis esta convocatoria, al tiempo que os invitamos a participar en ella.

Un saludo.

Miguel Carcasona.

Presidente de Aveletra.

 

 

Asociación Aveletra. Tfno. 647-537-300.  E-mail: aveletra@gmail.com. Huesca.

 

HISTORIA DE MAN. Por XOÁN ABELEIRA

HISTORIA DE MAN. Por XOÁN ABELEIRA

ÉL PAÍS. A Coruña.

El cinco de abril del 2002 el escultor Manfred Gnädinger escribía su última carta familiar. La primera, en realidad, que enviaba a su hermano y a su cuñada en décadas. "Queridos Waldtraud y Roland: os escribo con gran preocupación. Me siento mal por haber tardado más de cuarenta calendarios en dar noticias mías (...) La verdad es que cada vez tengo menos ganas de escribir, el silencio se acerca (...) Los seres humanos precisamos toda una vida para ponernos de acuerdo con nosotros mismos, y la mía toca a su fin. La mía, que yo siento perdida, como si nunca, nunca hubiese sido escrita (...) Lo importante es que cada uno viva como desee: los tipos raros como tipos raros, y vosotros tal y como sois, para mi dicha (...) En realidad escribo más de lo que parece por mis cartas, pero ello me lleva una eternidad, y además no es para vosotros sino para la posteridad". "Si realmente queréis entenderme", parece decirles, "mirad una foto vuestra, en familia, y comparadla con la de mi museo y yo juntos".

Ocho meses después, al alba del Día de los Inocentes, Man Fred moría en su islote de libertad asolado por el chapapote. Bajo su cadáver, entre los negros despojos de su museo, dejó una infinidad de obras y de documentos que, tabla tras tabla, escondrijo tras escondrijo, ha ido emergiendo. Gracias a la labor del cineasta Bernardo Cequera, autor del primer documental real sobre el alemán, y, sobre todo, de algunas trabajadoras del Ayuntamiento de Camariñas, como Mercedes Martín y Ana Martínez, se puede consultar ya este increíble material.

De todos esos misterios que, según él mismo auguró, empezarían a desvelarse el día en que muriese, hay cuatro realmente pasmosos. Un aluvión de dibujos y de una suerte de grabados que... ¿cómo diablos haría el raposo? Un arrecife de medio millar de piezas que, para colmo, el propio Gnädinger, armado con una camarucha de aficionado pero también con el sentido de la luz, el encuadre y la composición de un envidiable profesional, fotografió. Ese arenal de instantáneas en sí que Man, adelantándose a todos nosotros y mejor que todos nosotros, realizó y/o retocó a modo de collages (algunos en alusión al desastre del Prestige de aquel año). Y, por último, un almeiro de anotaciones y aforismos igual de asombrosos.

Sparen (título de un folleto publicado recientemente por el Consistorio Municipal) es el verbo alemán que mejor explica la filosofía que encierran las bellísimas intuiciones de este "místico del círculo" anticapitalista: ahorrar sí, mas no en el sentido de amasar fortuna, sino apenas en el de economizar. Guardar por y para el porvenir, pues "¿qué es digno de vivir para quien no es digno de conservar nada ni halla nada digno de conservar? ¿Su infidelidad?".

El documentalista Bernardo Cequera ha sido el primero en internarse en ese laberinto de visiones fugaces, transcritas con una parquedad franciscana que, según él, "a veces le llevaba incluso a eludir nexos sintácticos; de ahí su sencillez pero también su hermetismo". Pensamientos de una lucidez tal que difícilmente podrían ser fruto de una mente enferma. Rayos tan fulminantes como este: "Donde callan los corazones, gritan las piedras", que bien podría ser la definición exacta de la Galicia aloulada. O como éste: "La fantasía surge tras cada conmoción; en cada escombro vibra algo de fantasía", ligado sin duda a la propia ars poética de su autor. O como éste otro: "La paz es la nada; tan sólo quien se iguala con ella consigue liberarse", en el que la nada es sinónimo de lo absoluto.

Algo, pues, se ha ido avanzando en este tiempo de incomprensión hacia un artista literalmente radical que consagró su vida a su obra y, más importante aún, transformó su vida en su mejor obra. Pero todavía queda casi todo por rehacer. La fundación que en estos momentos está a punto de crearse deberá afrontar, ante todo, la limpieza y la restauración de un museo cada día más acechado por el silencio y, a la vez, terminar de catalogar y traducir todo este legado sin parangón.

Dos labores muy arduas, ciertamente, y para las que debería contar con los auténticos especialistas en la materia: esa marea de amigos de Man que en su día comprendió lo que éste y sus "hijos" simbolizaban.

*El escritor Xoán Abeleira, traductor de Sylvia Plath, entre otros muchos autores, publicaba recientemente este reportaje en las páginas de 'El País. Galicia'. Abeleira es autor de un estupendo libro sobre el pintor y bohemio alemán en Galicia: 'A pegada de Man' (Xerais). Antonio Pérez Morte, siempre tan amable, me ha mandado esta foto casi final de Mannfred.

 

PILAR IRALA Y GONZALO ARRUEGO: PROYECTOS

PILAR IRALA Y GONZALO ARRUEGO: PROYECTOS

[Hace unos días, me escribieron Pilar Irala y Gonzalo Arruelo, los promotores de un proyecto tan sugestivo como AnimAmusicae]

 

Queridos amigos,

Desde nuestro último mensaje acerca de nuestra participación en el FEM animAMusicae ha recibido varias noticias que queremos compartir con vosotros.

Como sabéis, en el mes de octubre estuvimos presentes en el Salón Internacional de Colectivos de Creadores Independientes y Nuevos Espacios de Arte, organizado por la Fundación Temas de Arte en colaboración con el Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, y que se desarrolló en la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid (invitación). Además de la exposición en el stand, la cual tuvo gran éxito de público y ventas, estuvimos en la Casa de Vacas con dos series: Un final y Orientas mis pasos.

A raíz de este evento, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid ha incorporado a su colección la obra de animAmusicae Esto era la soledad. Con este hecho animAMusicae entra a formar parte de los fondos públicos de una institución de reconocido prestigio. El Museo se ubica en el histórico Cuartel del Conde Duque, obra de principios del siglo XVIII del arquitecto Pedro de Ribera. Al igual que otros museos de arte contemporáneo, nacionales o extranjeros, ha utilizado un edificio histórico para albergar las colecciones de arte contemporáneo del Ayuntamiento de Madrid. El MMACM acoge las obras de arte contemporáneo que el Ayuntamiento madrileño ha ido adquiriendo desde 1980, año en el que se inicia la formación de la colección. Este centro, inaugurado en noviembre de 2001, pretende conseguir, entre otros, dos objetivos fundamentales: por un lado, crear un foco permanente en el contexto de un centro como Conde Duque, abierto a una programación expositiva y cultural intensa, y, por otro, buscar la complementariedad con el resto de los museos y colecciones de arte contemporáneo que hay en Madrid.

Y no acabó ahí nuestra participación, ya que el domingo 26 de octubre proyectamos en el Teatro de Casa de Vacas tres de nuestras videocreaciones en un evento de música e imagen contemporánea junto a los Djs argentinos Tiempo Real y 21 Doce, con quienes esperamos volver a colaborar en un futuro cercano.

Durante el mes de noviembre hemos trabajado en el proyecto 50 x 50, que el día 1 de diciembre se inauguró en la Galería Espacio Kubiko de Madrid (animAMusicae está en la sala 1) y que durante diciembre y enero itinerará por diferentes salas e instituciones. Se trata del proyecto solidario PROGRAMA 2009 de UNICEF, en la que los artistas invitados cedemos una obra para esta institución, de 50 x 50 cms, cuyos beneficios son donados al mencionado programa.

Durante el mes de diciembre animAMusicae participa en la trigésima edición de JUVENALIA (del 19 al 28 de diciembre, IFEMA, Madrid, pabellones 3 y 5). Esta feria está organizada por la Comunidad de Madrid (Consejería de Deportes, Dirección General de Juventud), cuya presente edición está dedicada al uso de las nuevas tecnologías. Además de las actividades propias del evento, el arte y la música estarán presentes en ambos pabellones.

Además de toda esta actividad de animAMusicae, su codirectora, Pilar Irala, está trabajando desde hace varias semanas en el proyecto benéfico La Vida en Rosa 2009. En septiembre Amac-Gema pone en marcha, junto a Gustaff Room-Photographic Projects-, Marta Rubio (This way Up) y Pilar Irala el proyecto La Vida en Rosa, un calendario para el año 2009 totalmente benéfico y que estará disponible a la venta este mes de diciembre. En este proyecto colaboran personajes populares de distintos ámbitos de la sociedad aragonesa: Amaral, Luis Alegre, Miguel Angel Lamata, Amadeo Sorli (Cai Balonmano Aragón), Javier Coronas, Nacho Rubio, Teresa Perales, Carlos Pauner, César Láinez, Jesús García Sanjuán, Alfredo Boné, Niños del Brasil, Luis Larrodera, José Antonio Labordeta y un largo etc., con el fin de apoyar a las afectadas y sus familiares por esta terrible enfermedad en el camino diario que Amac-Gema desarrolla para ellas. Además, se realizará una exposición fotográfica itinerante con mismo título y finalidad, donde veremos los mejores retratos de los participantes del Proyecto Rosa. Para el desarrollo de este trabajo se ha contado con la colaboración de entidades privadas, así como con la voluntad de todo aquel que ha querido participar de forma totalmente desinteresada. El resultado: el 18 de diciembre.

Y por último, compartir con vosotros el lazo creativo que Pilar Irala y Gustaff Choos han atado y que promete dar muchas y muy buenas sorpresas en un futuro cercano. Así que quedaos con esta firma "irala@choos" porque estamos seguros de que dará mucho que hablar. A continuación os enlazamos la entrada aparecida en la página de Gustaff Room sobre esta enriquecedora colaboración.

Y por ahora nada más, aunque muy pronto tendremos nuevas noticias que ya estamos cerrando. Mientras llegan os recordamos que ya podéis ver el nuevo vídeo de animAMusicae. Esta pieza fue encargada por la Exposición Internacional EXPO2008 y la podéis ver en nuestra página de myspace.

Pilar Irala y Gonzalo Arruego, Directores de animAMusicae

 

ROBERTO MIRANDA LEE 'FOTOGRAFÍAS VELADAS'

ROBERTO MIRANDA LEE 'FOTOGRAFÍAS VELADAS'

[Esbozo para la presentación del libro "Fotografías Veladas",  de Antón Castro, el martes día 9 de diciembre, a las 20.00 horas en la Librería Cálamo. Por Roberto Miranda, redactor de Cultura de El Periódico de Aragón]

 

 

Antón Castro ha sublimado hacia el asombro todo el espanto de la infancia ante un mundo brumoso y húmedo, de hábitat disperso, casas intercaladas con prados, donde quedarse solo era estar plantado ante el abismo del mar como el monje de Caspar Friedrich. En su libro se esconde el niño asustado, pastorcillo soñador y dócil, frente el friso rodante de una carretera a lo lejos, por la que pasaban autobuses y gente para la feria, en Arteixo.

         El mar de Antón no es sólo esa inmensidad sobrecogedora que vemos todos (si es que la vemos), sino que está plagado de bichos amenazantes y de galernas, de atlantes y de sierpes. Y los hombres de sus relatos son desaforados, como esos mendigos gallegos de pedir por puertas que le daban miedo. En este libro, Gustavo Adolfo Becquer (al que teníamos por un lánguido escritor romántico)  "A veces parecía el loco errante, el peregrino espectral, el observador alucinado de los cielos, el perseguidor de antílopes que sólo él atisbaba en medio de la niebla y de la fronda" (página 31).

         Las aves de Antón Castro no podemos imaginar que puedan sostenerse en vuelo, con toda esa carpintería literaria encima. Son aves que "irrumpen de súbito, con un chicotazo de alas desplegadas" (página 16). Y lo mismo los personajes, que portan sobre una bici no sólo los aparejos antiguos de hacer fotos (trípodes y cajas), sino que están lisiados (tuertos, o cojos), como los mendigos, y llevan a la espalda todo ese talabarte de adjetivaciones y epítetos. Por no hablar de los paisajes, perfectamente terminados, pero sin haberse desprendido todavía de los andamios de los pintore. Estas "Fotografías veladas" del título, están veladas de tanto fogonazo.

         Me encanta ese universo superlativo de Antón Castro, donde las mujeres son desaforadas, las noches inquietantes y furibundas y las sirenas andan por las riberas del Matarraña como Pedro por su casa. Me entusiasma el juego antonino de contar las cosas con esa brutalidad metafísica y encima empleando magistralmente las palabras más diamantinas, poliédricas y relamidas del vocabulario. Ahí habita el humor escondido de este hombre.

         Leibnitz y luego Martín Heidegger expresaron su asombro de que exista el ser en lugar de la nada. De que haya un mundo ahí, delante de nosotros y no un vacío total. Pero lo que se nos presenta no es un mundo apenas asomado, en el filo mismo de la existencia, al estilo del zen o de los paisajes japoneses.

         No. El mundo existe a todo meter. Y Jean Paul Sartre protestaba de que hubiera un exceso de ser, de que la existencia fuera tan viscosamente insoportable, al contrario de la levedad de Kundera. En los personajes de Antón, la desproporción del destino sólo es comparable a la desproporción del deseo

         El mundo está ahí afuera, disponible para que el hombre, cada hombre, lo construya. Antón tira por derecho y, ante el crepúsculo dice que "se expande sobre el mundo con sus brazos oscuros, con su negra aureola de intimidad y espantos". Las ciudades están llenas, no de calles, sino de pasadizos; la torre de Veruela no es un simple campanario, sino la torre del homenaje, nada menos. Sólo falta que ululen los lobos.

         Y los personajes se convierten en arquetipos fabulosos por la mera magia de este escritor desaforado que los mira: el futbolista de Arteixo o Aránzazu Peyrotau (con Peyrotau, estoy de acuerdo con él). Si el mundo fuera como lo describe Antón, tan proceloso, con los perfiles tan desgastados por el empuje de la muerte, habría que pedir la jubilación a los 19 años

         Antón Castro es un devorador de imágenes, un carpintero de historias, un agitador cultural imponente: Un regalo de los dioses del mar para Aragón y una gozada para todos nosotros.

*Un retrato de Dominique Sanda en Novecento. A la actriz parisina, instalada ahora en Francia, se le dedica un texto colgado en este blog.

 

INSTANTÁNEAS CON 'FOTOGRAFÍAS VELADAS' / 2

INSTANTÁNEAS CON 'FOTOGRAFÍAS VELADAS' / 2

INSTANTÁNEAS CON 'FOTOGRAFÍAS VELADAS'

INSTANTÁNEAS CON 'FOTOGRAFÍAS VELADAS'

Muchísimas gracias a Paco Goyanes, al editor Jusep Raül Usón, a Encarna Samitier y a Roberto Miranda, a María Victoria Broto, Consejera de Cultura del Gobierno de Aragón, a Eduardo Bandrés, presidente del Real Zaragoza, y a todos los amigos y cómplices y compañeros de viaje que pudieron acudir anoche a la presentación de Fotografías veladas. Fue una tarde muy emocionante y bella para mí. Abrazos infinitos. Las fotos son de David Barreiros.