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Antón Castro

"MUSI", BEBO Y CHUCHO VALDÉS..., HOY EN BORRADORES

"MUSI", BEBO Y CHUCHO VALDÉS..., HOY EN BORRADORES

ACTUACIÓN Y DIÁLOGO: ENRIQUE AMADOR “MUSI”

REPORTAJES: BEBO Y CHUCHO VALDÉS, MERCEDES CEBRIÁN…

ENTREVISTAS EN PLATÓ: MANUEL CONTRERAS Y ALFONSO SÁENZ LORENZO, E ISABEL ABENIA

VIDEO-POEMA: “MI CUERPO”, DE MIRIAM REYES

 

El pianista de flamenco Enrique Amador “Musi” actúa esta medianoche, a las 0.30 horas, en el programa Borradores. Estrena una composición de su próximo disco, ‘Entrelunas’, en proceso de producción, e interpreta otro tema de su álbum anterior: “Desde niño”. “Mus” explica su afición a la música, su relación con Ana María Zaldívar, sus conciertos con figuras como Michel Camilo o Chano Domínguez, o su interés por clásicos como Albéniz o Falla. En una noche de pianistas, a continuación Borradores ofrece un entrevista con Bebo y Chucho Valdés, que hablan de sus años en Cuba, del jazz, de su relación con el instrumento y del clima de camaradería les he llevado a realizar la gira “Juntos para siempre”, con la que se ha inaugurado el Festival de Jazz de Zaragoza.

 

Además, visitan Borradores los profesores Manuel Contreras y Alfonso Sáenz Lorenzo, coordinadores del volumen colectivo “Memorial democrático” (Cortes de Aragón y otras instituciones), que recrea el 15 de junio de 1977, cuando el país recuperó la normalidad del voto democrático. Y la pintora y novelista Isabel Abenia habla de su ambiciosa y voluminosa novela sobre el pintor El Bosco: “El alquimista holandés” (Suma de Letras). Y además, se ofrece una amplia selección de sus obras, que ya ha expuesto en varias galerías.

 

Por otra parte, el escritor y periodista Jesús Marchamalo, autor de libros como “39 escritores y medio” (Siruela) y “Las bibliotecas perdidas” (Renacimiento), habla de los retratos literarios, de los libros dedicados, de escritores raros, de matrimonios escritores (los Aldecoa, Sylvia Plath y Ted Hughes, especialmente) e incluso de rivalidades entre autores como es el caso de García Márquez y Mario Vargas Llosa. Mercedes Cebrián, traductora de Georges Perec y autora de libros como “Mercado común” (Caballo de Troya), explica las claves de sus obras y señala que lo que más le preocupa en su producción es “la gestión de los recuerdos”.

 

En la sección Letras para la vida, Gustavo Martín Garzo recomienda los poemas de Emily Dickinson, y se ofrece un vídeo-poema de Miriam Reyes, “Mi cuerpo”, que se pasa en las sesiones de cine, vídeo y cortos del certamen ProyectAragón que coordina Vicky Calavia.

*Así vio el artista Pascual Berniz, afincado en Teruel desde hace algunos años, a la escritora y realizadora de vídeo y fotógrafa Miriam Reyes.

POEMAS DE ESTHER RAMÓN (PREMIO EL OJO CRÍTICO)

POEMAS DE ESTHER RAMÓN (PREMIO EL OJO CRÍTICO)

Lola Martín, de prensa de  Trea, escribe la siguiente nota:

[Es un placer anunciarte que el Premio Ojo Crítico de Poesía 2008  ha recaído en Esther Ramón por “Reses” (ed. TREA)  y Francisco José Sevilla por “120 páginas sin lluvia”. El jurado del galardón ha estado formado por Juan Carlos Mestre, poeta; Miguel Muñoz Sanjuán, poeta; Amalia Iglesias, poeta y redactora-jefe de la “Revista de libros”; Guadalupe Grande, poeta; Roberto Loya, poeta y colaborador de “El Ojo Crítico” y Laura Barrachina, codirectora de “El Ojo Crítico”.

Según el fallo del jurado, los libros premiados “aportan una visión radicalmente nueva y complementaria desde estéticas diferentes al actual panorama de la poesía española”. Dos libros que “apuestan por una visión reveladora de la poesía y por la trasgresión de los lenguajes normalizados”. El fallo añade que “de manera excepcional, y sólo por respeto y comprensión hacia la dura labor del jurado, RNE acepta la decisión irrepetible de otorgar el premio de poesía Ojo Crítico del año 2008 de manera ex aequo. Se acepta este fallo aún cuando va en contra del espíritu que conforma el Premio, que consiste en apoyar la carrera de un solo autor”. 

Esther Ramón nació en Madrid en 1970. Ha escrito artículos de estética y crítica literaria para diversas publicaciones como Cuadernos Hispanoamericanos, Revista de Libros, Archipiélago o El Crítico. También ha dirigido un taller de escritura poética de diseño propio. Ha colaborado en diversos poemarios y ha publicado varios títulos propios como “Tundra” y una caja de arte y poesía llamada “Casetas”.

Como una recua de pesados bueyes, que marchan lentamente, unidos por una ligera cadena que los engarza, los poemas de este libro, a la manera de cantos, se desarrollan por contraste: ha de existir la carne de sus escenas épicas para que, entre res y res, leamos el brillo acerado y en ocasiones cortante que los vincula. 

Ha de existir el cordero sacrificial, su vellón blanco y sus entrañas expuestas, para que se haga presente la voz del dios que reclama a sus seres —herederos de los dones de creación y destrucción—, a sus reses, que no trae respuestas sino que pide pieles espesas, las que ha de prestarle lo viviente, con las que cubrirse: «dadme la voz/ de la garganta/ llena de espigas/ y sabréis/ si hablo». La multiplicidad en familias, en reatas de bueyes, en bandadas de pájaros o en ejércitos diezmados, en diálogo con la unidad de discurso enteco, casi inexistente. Y el anhelo de caballos blancos, marcados, de alcanzar -sobre sus grupas o en lo más alto de la montaña- la velocidad.]

 

Le pido una pequeña selección de poemas de Esther Ramón y aquí están tres. Tres poemas en prosa.

 

 

En el vertedero de caballos todo está listo para la representación.

 

Encendieron las luces de emergencia y nadie sabía si los que corrían querían salir o venían llegando.

 

(En realidad estaban detenidos).

 

Ignoraban el humo, pero su estilizado rostro azul sonreía a los presentes.

 

Se habían reunido allí para estudiar los cuerpos.

 

Un carpintero había fabricado siete grandes camillas de madera. Iban a cubrirse con enormes sábanas.

 

Esto es obra de un demente. Alguien le hizo callar. Los de las batas blancas se adelantaron.

 

Heridas de cortes desiguales. Los ayudantes anotaban cada detalle y los más virtuosos insertaban dibujos entre las letras.

 

Los dos primeros animales lucían exactas mutilaciones. El demente había concebido gemelos. Luego individuos únicos.

 

Todos los caballos eran tordos menos uno blanco que parecía intacto. Pero siguieron la costura. Los órganos estaban descolocados. Era un orden incomprensible en que el corazón y los riñones se apretaban en la garganta.

 

La luna adelgazaba aquella noche en que algunos hombres se reunieron en un hangar, mientras los demás dormían.

 

Después de taparlos decidieron iniciar las diligencias. El sospechoso podía ser un joven pálido, empleado en un matadero. O un maquinista. O el conductor de un circo itinerante.

 

Para velarlos dispusieron sillas polvorientas. Apagaron las luces y los cristales del techo se abrieron como ojos en blanco.

 

Sus pensamientos tomaron senderos diferentes pero todos cabalgaban en el mismo bosque, saltaban obstáculos inverosímiles, inventaban nombres para calmar a sus monturas.

  

En fila sobre la playa mojada. Al primero lo llevan de los cuernos.

 

Husmean el suelo sin pararse, sus hocicos rozando caracolas y piedras veteadas. Avanzan lentamente, cada yunta en su carro.

 

Las pezuñas restan en la arena como helechos fósiles. Después pasan ruedas que las borran.

 

El sol todavía no calienta,  los gritos de las gaviotas se ordenan en las pisadas regulares del cortejo. La madera de los carros retiene el tintineo de espadas y escudos, que viajan de un lado a otro sin descanso.

 

El primero es un buey blanco. Sólo él marcha sin peso. Un hombre camina por delante, guiándolo con suavidad a lo largo de la línea desleída.

 

Viento (olas que encharcan surcos).

 

La caravana se detiene. Un nido de algas entre las ruedas. Los animales esperan pacientes a que los hombres terminen su trabajo.

 

En el descanso se afina el sonido del mar. La playa muestra sus heridas.

 

(Una medusa transparente se seca al sol. En el agua, peces rojos devorando.)

 

Alcanzan el pie de una colina. El guía da el alto. El enemigo está al otro lado.

 

Preparan el altar y la lanceta pasa desde los últimos carros hasta el primero. El animal inmóvil, atento al hombre que divide su cuello.

 

Olor a pintura, barnices para sanar. La bestia se desploma hacia un lado y muge sin color. Su mirada se adentra despacio en el mar, nada un poco, se sumerge. El sacerdote que la guiaba recoge sangre en pequeños cuencos.

 

Al pasar todos miran el hermoso cuerpo blanco del sacrificio. Se está nublando y el agua congela los tobillos. Para calentarse tensan el hilo que enlaza las manos.

 

Son excrementos secos. O son piedras.

 

Si son excrementos:

 

Las mujeres los recolectan en cestos. Para avivar los huertos, los jardines. Para que algo crezca.

 

Si son piedras:

 

Las plantarán como semillas y engordará lo muerto, se extenderá en grandes planicies grises.

 

Se arropan con mantas rojas y los rastrean por toda la playa. Quizá el paso de una caravana de bueyes. Y los surcos sean ruedas. Van a salvarles del hambre. Son excrementos.

 

Cuentan resignadas las vetas. Hace tiempo que se agotaron los peces. Sopa de algas, carne de gaviota, briznas débiles. Piedras azules para el repecho de las ventanas. Las marrones en la chimenea, rugosas como nueces. En la boca las blancas.

 

Mientras los suben inventan instrucciones. Suavizarlos con agua. Hervirlos. Un emplasto para las tierras. De pronto una grita con voz de pájaro y tira su cesto. Las otras la toman de los hombros, le devuelven el peso lentamente.

 

Cada mano es el platillo de una balanza. También hay rocas ligeras. A veces el pasto prensado pesa como las piedras.

 

El olor se esconde. Siempre se esconde. El sabor se condimenta.

 

Pero son de una rara belleza. La coleccionista las mira largamente, las acaricia en secreto, las calienta. Se queda con algunas. Como esta que se acerca a la cara, ovalada como un rostro, en el centro la cuenca vacía de un ojo, una boca, un laborioso agujero. Y por color el viento. Y por fruto.

 

Si hubiera que tumbarse boca arriba a esperar el beso del ángel. O su espada de plata. O una lluvia de piedras.

 

Para subir se concentra en la simetría de sus pasos y en las sombras de las otras mujeres. En sus sombras diezmadas.

 

Después del largo viaje, los carros en la inmensa planicie. Sus bueyes depositan huevos minuciosos. Los pisan. Prosigue el camino.

 

ARIKHA: UN EXCELENTE PINTOR

ARIKHA: UN EXCELENTE PINTOR

[El pasado viernes, en compañía de Luisa Miñana, presenté el libro de poemas Electra se quita el luto (Vitruvio) de la escritora madrileña Sonia Fides. No sé cómo fue pero en un determinado momento salió el nombre del pintor Arikha, a quien sinceramente desconocía, a pesar de que expuso entre junio y septiembre en el Thyssen. Ayer por la mañana, recibí el catálogo de la exposición, que es magnífico. Copio de wikipedia este texto de Arikha.]

 

Arikha nació en el seno de una familia judía germanohablante en Rădăuţi, cerca de Czernowitz, en lo que entonces se llamaba Bukovina y hoy forma parte de Rumanía. Su familia fue deportada en 1941 a un campo de concentración de Ucrania occidental; allí falleció su padre. Arikha logró sobrevivir gracias a los dibujos que hacía de su experiencia del destierro, los cuales fueron mostrados a los delegados de la Cruz Roja. Debido a esto, su hermana y él mismo fueron liberados y trasladados a Palestina en 1944. Entre 1944 y 1948, vivió en el Kibbutz Ma'aleh Hahamishah. Fue herido de gravedad en la Guerra árabe-israelí de 1948. De 1946 a 1949, asistió a la Bezalel School of Arts and Crafts de Jerusalén, donde aprendió los métodos de la Bauhaus. En 1949, obtuvo una beca para estudiar en la École des Beaux-Arts de París; allí aprendió la técnica del fresco. Desde 1954, Arikha reside en dicha ciudad.

 CARRERA ARTÍSTICA

A finales de los 50, Arikha evolucionó a la pintura abstracta, aunque finalmente acabó desechándola como un callejón sin salida. En 1965 dejó de pintar y empezó a dibujar, sólo del natural. Continuó de esta suerte, pintando y grabando, durante ocho años, hasta 1973, en que sintió la necesidad de reencontrarse con la pintura. Desde entonces, pinta directamente el objeto, sin dibujo previo. Desarrolla sus obras en pastel, tinta o grabado en una sola sesión. Es notable por sus retratos, desnudos, naturalezas muertas y paisajes, a los que logra dotar de gran realismo y espontaneidad, aunque no deja de traslucirse su pasada experiencia abstracta, según el modelo, por ejemplo, de Pieter Mondrian. Arikha ha ilustrado igualmente algunos de los textos de Samuel Beckett, con quien mantuvo una estrecha amistad hasta la muerte del escritor.

Arikha ha pintado por encargo algunos importantes retratos: el de Isabel Bowes-Lyon, Reina Madre de Inglaterra (1983), el de Lord Home of the Hirsel, antiguo primer ministro del Reino Unido (1988), ambos en la Scottish National Portrait Gallery, Edimburgo. Otros retratos: el de la actriz Catherine Deneuve (1990) y el del ex primer ministro francés Pierre Mauroy.

Como historiador del arte, Arikha ha escrito catálogos de exposiciones: sobre Poussin y Jean Auguste Dominique Ingres, para las cuales fue comisario en el Musée du Louvre, la Frick Collection de Nueva York, el Museum of Fine Arts of Houston, y el Israel Museum Jerusalem.

Sus ensayos: Ingres, Fifty Life Drawings (Museum of Fine Arts, Houston/Frick Collection, New York, 1986); Peinture et Regard (Paris: Hermann, 1991, 1994); On Depiction (London: Bellew Publishing, 1995); así como numerosos ensayos publicados en New York Review of Books, The New Republic, Commentaire, Literary Imagination, etc.

Ha impartido conferencias en la Princeton University, la Universidad de Yale, la Frick Collection, el Museo del Prado, Madrid, y muchas otras instituciones. Recientemente el artista ha sido invitado por el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, para seleccionar un grupo de obras de la colección y escribir las entradas para el catálogo correspondiente.

De julio de 2006 a enero de 2007 se celebró una exposición sobre el artista en el British Museum (Londres), formada por cien grabados y dibujos.

Arikha está casado desde 1961 con la escritora Anne Atik, autora de una reciente biografía de Samuel Beckett.

*Moira Shearer y Ludovic Kennedy, 28 de febrero de 1993. Se trata de un óleo sobre lienzo de 81 x100 cm, que pertenece a la Scottish National Portrait Gallery de Edimburgo. Estuvo expuesta en el Museo Thyssen, en la exposición citada.

 

MARBORÉ PUBLICA "CHOCOLATE CON GUISANTES"

MARBORÉ PUBLICA "CHOCOLATE CON GUISANTES"

La joven editora Patricia Delso estaba ayer encantada, feliz. Acaba de publicar su primer libro infantil: Chocolate con Guisantes, redactado por Coral Cruz e ilustrado por la oscense Eva Garcés, afincada en Valencia actualmente. Eva Garcés ha publicado otros libros (como La mirada de Ahmed, entre otros muchos), y estará estos días encantada: con el libro, que le ha quedado precioso, a ella y a Coral, y con su inmediata maternidad, según me ha contado Patricia, editora de Marboré.

 

Chocolate con Guisantes cuenta la historia del joven Daniel, que es uno de los Diez Niños más Desordenados del Planeta Tierra, tanto que cuando entraba en una habitación, “en cuestión de segundos parecía que un huracán había arrasado el lugar”. La madre está completamente desesperada, mira en las Páginas Violetas, marca un número de teléfono y al poco tiempo le mandan un baúl azul y un hombrecillo que hace pensar en Santa Claus. Cuando Daniel ve el baúl se queda fascinado, piensa que es un baúl de piratas, y por arte de magia –y, en realidad, por su infinita curiosidad, que es la madre esencial de la alegría y del conocimiento- empieza a vivir distintas aventuras que parecen plantearle un enigma: ¿por qué en todas partes el mundo parece estar al revés? Ese hecho está vinculado al sorprendente final de una pieza bellamente escrita y trenzada, que mantiene la atención de los niños (esta mañana lo he probado con Sara y Javi, nuestro vecino de pelo de oro de seis años). La llegada del autobús interrumpió el final, que yo leí de camino a casa con una sonrisa en los labios.

 

 

Me han gustado las ilustraciones de Eva Garcés. Me han hecho pensar en las Walt Disney y su equipo para Aladino, el manejo de los espacios, el friso central de doble página, el clima poético, los colores, la belleza sutil de la acuarela. Es un libro con bastante texto, pero el conjunto resulta muy atractivo, muy equilibrado. La edición de Ino es excelente. Rezuma buen gusto, suspense, gracia y atmósfera. Y además le da la vuelta a un asunto que todos padecemos todos los días, todos los tenemos hijos, y en mi caso yo mismo soy un gran generador de desorden. Probablemente figuraría en una lista de los padres más desordenados de Garrapinillos, o de Zaragoza, o de Aragón. O de gallegos lejos de casa.

 

Chocolate con Guisantes. Texto: Coral Cruz. Ilustraciones: Eva Garcés. Marboré. Zaragoza, 2008. 48 páginas. 14.90 euros.

*Esta ilustración es de Eva Garcés y corresponde a uno de sus libros anteriores: "La mirada de Ahmed", que publicó el sello Tándem.

NATALIA GINZBURG: SECRETOS DE LA CREACIÓN

NATALIA GINZBURG: SECRETOS DE LA CREACIÓN

Hoy tenemos la quinta sesión del ciclo “Escrituras de mujer”, y vamos a hablar de la escritora de Palermo, Natalia Ginzburg (1916-1991). Esta noche he repasado varios de sus libros: Las pequeñas virtudes, ensayos y recuerdos, su biografía breve y deliciosa de Antón Chejov, ambos libros publicado en Acantilado, la novela La ciudad y la casa (Debate), y uno de mis libros preferidos entre los suyos: Querido Miguel, que tradujo Carmen Martín Gaite. No he logrado encontrar (sí he encontrado la edición italiana) el que más me conmueve: Léxico familiar, que narra a su modo, escueto y por disgregación, los secretos de una familia, los secretos, el clima, las palabras, los códigos de afecto a través del lenguaje. Una de sus traductoras es Mercedes Corral, directora de La Casa del Traductor de Tarazona, a quien le tengo un enorme cariño.

 

Hace algún tiempo le hice una entrevista y hablamos de Natalia Ginzburg. Rescato estas notas, estos recuerdos de Mercedes Corral, traductora de mucha gente, Le Clezio, Primo Levi o Dino Buzzati, entre otros. Dice Mercedes:

 

-…en Italia aprendí el italiano. Descubrí un libro de Natalia Ginzburg, Léxico familiar, y me puse a traducirlo. Le escribí al editor Mario Muchnik. Me dijo que era imposible de traducir.

-Se quedaría con un palmo de narices…

-Insistí, le envié mi versión y se quedó encantado. Me contestó: “Lo publico”, pero al poco tiempo me dijo que Trieste había adquirido los derechos. Más tarde, lo reeditó Ediciones del Bronce y luego Círculo de Lectores.


-¿Qué le atrajo tanto de ese libro?

-Me identifiqué con la forma de ser de Ginzburg y con el contexto familiar del que habla. En mi casa somos 12 hermanos. Eso que ella propone acerca de la existencia de un léxico familiar que se va repitiendo, el énfasis que adquieren algunas frases, me resultó muy íntimo y reconocible. En mi casa ocurría algo semejante.


-¿Conoció a la gran escritora italiana?

-Sí, le hice una larga entrevista. Era una mujer muy difícil de entrevistar, tenía una hija paralítica y era muy silenciosa. Poseía una preciosa casa llena de libros en el Trastévere. Todo ese mundo suyo de alguna manera se esponja en ese libro que es la historia de su familia durante la época de Mussolini. Carmen Martín Gaite, que había traducido “Querido Miguel”, elogió mi labor. Su reseña fue un espaldarazo para mí.

 

En Las pequeñas virtudes (Acantilado, traducción de Celia Filipetto) encuentra esta confesión de la novelista:

“He dicho que entonces, cuando escribía lo que yo llamaba novela, era una época muy feliz para mí. En mi vida no había ocurrido nada grave, ignoraba la enfermedad, la traición, la soledad y la muerte. Nada se había venido abajo en mi vida, a no ser cosas fútiles, nada querido a mi corazón había sido arrancado. Sólo había sufrido las ociosas melancolías de la adolescencia y el contratiempo de no saber cómo escribir. Entonces era feliz de un modo pleno y tranquilo, sin miedo y sin angustia, y con una total fe en la estabilidad y en la consistencia de la felicidad del mundo. Cuando somos felices, nos sentimos más fríos, más lúcidos y distanciados de nuestra tradición”.

*Retrato de juventud de Natalia Ginzburg.

SHARON OLDS: DE POEMAS AL PADRE

SHARON OLDS: DE POEMAS AL PADRE

LA FOTOGRAFÍA QUE QUIERO

 

En blanco y negro, barnizada

como la instantánea de una cámara antigua.

Él: sentado, sobre el gran sofá,

un hombre fuerte reducido por el cáncer.

En el cuello abierto de la camisa,

los nódulos más grandes

presionan hacia fuera

como un calcetín lleno de cosas.

Su cabeza inclinada

descansa en la mía que descansa en su hombro,

mi rostro cerca del primer tumor

como los labios de un bebé dormido

del pecho materno.

La luz es fuerte, las sombras marcadas,

la edad ha dejado huellas en nuestros rostros.

Descansamos con los ojos cerrados,

casi dormidos, uno en el otro.

 

[Mi madre y yo, mientras desayunamos, siempre hablamos un instante de su marido, de mi padre, de Benito. Sharon Olds (San Francisco, 1942) es la autora de uno de mis poemarios favoritos sobre la figura del padre: El padre (Bartleby. Traducción de Mori Ponsowy). Lo tengo siempre a mano, es como una incitación para escribir un día un libro sobre mi padre, que sería también un libro sobre mi familia, sobre la infancia, sobre la Galicia que he perdido, sobre aquellos días en que era un niño alucinado por el miedo, por la lluvia y por una vecina que me dijo: “Toniño, no creceré más, te espero así, con veinte años, y cuando me alcances nos casamos”. No la alcancé nunca y se casó con un carnicero. Se lo recordé ayer a mi madre y me despachó así: “Esos son cuentos que te cuentas. ¿Quién iba a creer algo así?”. Solo le faltó llamarse “Planetas”, como me llamaba de niño. Mi madr se dedica a desmontar todos los mitos de mi niñez. “Tú eres peor que un testigo falso”, sentenció ayer al mediodía. Elijo este poema, ‘The Picture I Want’, por otra de mis devociones: la fotografía.]

FERNANDO SANMARTÍN PRESENTA SU NUEVO POEMARIO

FERNANDO SANMARTÍN PRESENTA SU NUEVO POEMARIO

“Infiel a los disfraces”, libro de poemas del escritor Fernando Sanmartín que ha publicado en Málaga el Centro Cultural de la Generación del 27, se presentará a la prensa el jueves a las 12.30 en la Diputación de Zaragoza.

  

El Centro Cultural de la Generación del 27 acaba de publicar, en su cuidada colección de poesía “El castillo del inglés”, un libro de poemas del escritor zaragozano Fernando Sanmartín, cuyo título es “Infiel a los disfraces”.

Este libro ha sido editado en la antigua Imprenta Sur, la misma que  fundaron en el año 1925 Manuel Altolaguirre y Emilio Prados, una imprenta que fue seña de identidad de los poetas del 27 y cuya adquisición, por parte de la Diputación de Málaga, se llevó a cabo hace pocos años con el objetivo de volver a editar, como así ha ocurrido, una colección literaria que muestre la mejor poesía española de nuestro tiempo. En ella han aparecido hasta ahora textos de Luis García Montero, Guillermo Carnero, Aitana Alberti, Rafael Pérez Estrada, José Antonio Muñoz Rojas, Luis Antonio de Villena, Carlos Marzal, etc., siendo Fernando Sanmartín el primer escritor aragonés que publica en la misma.

  

Infiel a los disfraces.-

 

Su autor, Fernando Sanmartín, que ha publicado libros de narrativa, de viajes – en este género obtuvo el Premio Café Bretón en el 2004- y dietarios – el último, este mismo año, fue “Heridas causadas por tres rinocerontes” (Xordica)- nos ofrece aquí un conjunto de poemas llenos de claridad, nada herméticos, hechos con una depurada escritura. Y en esos textos aparece el amor y sus trayectos, la búsqueda, lo que somos como consecuencia de lo que hemos sido, la mirada sobre lo que nos rodea, la verdad y lo incierto. El último texto del libro es un largo poema que tiene mucho de homenaje a Zaragoza, marcadamente autobiográfico (“Mi ciudad es un quimono/ al que le he quitado/ trescientos alfileres.”), donde la propia ciudad se convierte en protagonista y en interesante figura literaria. 

*Ella es Romy Schneider. Uno de los seres más hermosos del cine.    

 

 

LABORDETA: "CREACIÓN, COMPROMISO, MEMORIA"

LABORDETA: "CREACIÓN, COMPROMISO, MEMORIA"

 [Ignacio Casado y Noelia Oliván, desde la SGAE, remiten esta nota sobre la fiesta de presentación del libro-CD de José Antonio Labordeta, el día 26, en el Teatro Principal, al que acudirán cantautores como Miguel Ríos, Luis Pastor, Paco Ibáñez, Marina Rosell y un sinfín de amigos y compañeros de viaje del cantante, escritor, político, profesor y viajero José Antonio Labordeta.]

 

 

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la asociación cultural Rolde de Estudios Aragoneses (REA), con la colaboración del Gobierno de Aragón y el Ayuntamiento de Zaragoza, organizan el próximo miércoles 26 de noviembre una fiesta-presentación del libro-disco ‘Creación, compromiso, memoria’, dedicado a José Antonio Labordeta. Se trata de un trabajo colectivo, en el que han participado escritores, artistas plásticos y amigos personales de José Antonio, y que tiene como complemento musical la reedición de su primer trabajo discográfico, ‘Cantar i callar’.  El coordinador del volumen es el infatigable profesor y traductor Javier Aguirre, un aragonés de la diáspora. Reside y da clases en San Sebastián.

 

SGAE y REA han concebido este libro porque comparten valores, experiencias e inquietudes con José Antonio Labordeta. La primera, como entidad que pone en valor la creatividad, vela por los derechos de los autores y promociona una sociedad del conocimiento más equilibrada y sostenible. La segunda, por su apuesta, desde 1977, por la cultura aragonesa como algo abierto y plural; así lo muestra un amplio abanico de exposiciones, ayudas a la investigación, cursos, jornadas, seminarios y un catálogo de publicaciones que supera de largo el centenar. Precisamente Labordeta, que ha colaborado con la asociación en diversas iniciativas, es uno de los miembros del Comité de Honor de Rolde de Estudios Aragoneses, recientemente constituido.

 

El libro será presentado en el Teatro Principal de Zaragoza, el día 26 de noviembre a las 20,00 horas, en un evento que se pretende festivo y participativo y en el que contaremos con la presencia de numerosos artistas, amigos y políticos llegados de toda España. En breve se convocará una rueda de prensa para ampliar detalles e información sobre el evento.

*Esta fotografía de José Antonio Labordeta Subías corresponde al archivo del diario El País.