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Antón Castro

ISAK DINESEN, VISTA POR JOSEMA CARRASCO

ISAK DINESEN, VISTA POR JOSEMA CARRASCO

Ayer por la tarde, en la Casa del Libro, en compañía de Carmen Martínez Urtasun, presenté el primer cómic de Josema Carrasco, con texto de Joseba Gómez. Se trata de Viaje de las semillas, una narración que transcurre en Kenia y que cuenta la historia de Ciclocirco, un joven rubio que se acompaña de una bicicleta, con la que es un auténtico virtuoso capaz de embelesar en el circo, como si fuera un auténtico trapecista. Es un joven europeo, de ésos que no conocen las fronteras, preocupado por el estado de la tierra. Viaja a conocer a Wangari Maathai, esa defensora de la naturaleza, que tenía algo de Gandhi en femenino y verde y que recibió el Premio Nobel de la Paz en 2004. Ciclocirco vive distintas aventuras, pero su objetivo final es encontrar a esa mujer, "la madre de los árboles", da con ella y ésta, en un hermoso flash back, le cuenta su vida, su resistencia contra los depredadores de la tierra, su amor infinito a la naturaleza, su propia historia personal de combate y de firmeza. Josema Carrasco logra una obra muy luminosa, llena de colorido, plena de luz y de sugerencia. A Carrasco, seguidor de Labanda, Milo Manara, Hogo Pratt y Moebius, le catacteriza la elegancia, la rotundidad de sus trazo figurativo. El texto de Joseba Gómez funciona muy bien. A

 

Esta mañana, a modo de regalo, Josema Carrasco me ha mandado esta ilustración de una de las escritoras que más amo: Isak Dinesen. Y aquí está este regalo que quiero compartir con los visitantes del blog.

ÁNGELES PRIETO BARBA: UN CUENTO

ÁNGELES PRIETO BARBA: UN CUENTO

         DISCRIMINADAS

         A Ángel Olgoso

 

Kampa descendió majestuosa extendiendo sus torneadas extremidades, perfectas tras muchos siglos de genética aplicada. Recuerdo que mientras los rayos polares del sol lustraban su piel de circulares manchas oscuras, y los ojos purpurinos nos miraban con la seguridad de su raza salvaje, nuestra exclamación colectiva logró que se dibujara en su boca una especie de sonrisa, puerta temible de unos pequeños y afilados colmillos que se saciarían no más llegara al camerino lujoso que le habíamos preparado. Allí le aguardaban, conforme a lo solicitado, cuatro hombres de altura superior a los dos metros que nos había exigido para algún divertimento desconocido. Aunque dada la inmensidad de su belleza sólo tuvimos que seleccionarlos entre los cientos de varones voluntarios, agolpados en el hall, nada más enterarse de su petición extraña. Creo que nunca olvidaré aquel largo paseo suyo por la alfombra roja, con ese vestido de argentíneo tafetán plegado, hombros al aire y ahíta de suficiencia, con la afilada barbilla dividida en dos mirando a un lado y al otro, deteniendo tiempo y espacio para nosotras, pobres espectadoras asombradas y llorosas ante la primera de las reinas de la belleza que nos había deparado el destino.

 

A los diez minutos bajó Delenn, suma sacerdotisa de los Mensai, con ese brillo especial que le otorgaban los azules ojos achinados. Su hermosura era distinta, o al menos así me pareció porque mostraban esa modestia propia de los seres inteligentes, capaces de entrever lo que nos depara el futuro. Destacaba también por su vestimenta oriental con sedoso kimono rojo, como gesto de aprecio a nuestra cultura vetusta y por las joyas, con ese collar de amatistas que rodeaba el transparente cuello, combinación excelsa de buen gusto. Por ello, cuando alzó aquella cabeza suya sin cabellos, adornada con una diadema propia en forma de pez y nos saludó, supimos verdadero aquel viejo proverbio que afirmaba que el encanto, la clase y la belleza surgen de dentro, de algún lugar indeterminado entre el corazón y el cerebro.  Además, no nos había pedido nada extraordinario para acudir, tan sólo unos cuantos tomos sobre aquellas viejas tácticas bélicas que necesitábamos en el pasado. Qué hermosa la vi aquel día. Era mi favorita.

 

Más tarde, la más original de todas no se hizo de rogar, sólo alargó su paseo triunfal con dos enormes y largos tentáculos que salieron de su vestido níveo terminados en pinzas rojas de cangrejo, crueles alicates que no dejaron de agarrar y destrozar a cada nuevo admirador que saltaba la valla. En su fiereza, con cada crujido de costillas humanas, sonreía ufana, segura de que ninguna de las otras podría igualarla en poder y fuerza. Su cuerpo artrópodo era inmenso, sus piernas peludas parecían kilométricas sin necesidad de zancos o tacones, Talao se sentía feliz e inmortal.

 

Y entonces yo, eufórica, no quise seguir contemplando más reinas excelsas para lanzar mi crónica al mundo. Qué poco me importó entonces el frío y las insistentes amenazas agoreras de mis compañeros periodistas, adustos varones humillados. Pues como remate ese día, tras siglos y siglos de marginación, tras repetidos intentos e incesantes luchas por alcanzar la belleza perfecta, las hermosas y valientes mujeres habíamos triunfado: por fin podríamos celebrar en la Tierra, aquí en el Polo Norte, un auténtico certamen de Miss Universo.

 

ANGELES PRIETO BARBA

*Lynn Turner fue elegida Mis Enero en Estados Unidos en 1956, y he elegido esta foto porque me parecía muy adecuada para este relato de la escritora gaditana Ángeles Prieto Barba, que es una lectora apasionada del cuentista Ángel Olgoso.

 

 

 

 

 

 

3.000 FOTOS DE GERARDO SANCHO AL ARCHIVO MUNICIPAL

3.000 FOTOS DE GERARDO SANCHO AL ARCHIVO MUNICIPAL

[Ayer al mediodía, la concejala de Patrimonio del Ayuntamiento de Zaragoza, Lola Ranera, presentó la adquisición de 3000 fotos de Gerardo Sancho (1800 tiradas por él, más de 1000 que formaban parte de su colección de obras ajenas) para el Archivo Municipal, que dirige esa mujer encantadora y laboriosa que es Elena Rivas. Estuvo en el acto Dolores Lafuente, Lolita, viuda, compañera, musa, secretaria y segundo ojo del gran fotógrafo nacido en Navarrete del Río en 1911 y finado en Valencia en 2006, a los 95 años de edad. Me invitó Alberto Gascón para que hablase un poco de Gerardo Sancho, a quien entrevisté por extenso en 1994 y en el 2002. Recupero esta entrevista y la cuelgo aquí a modo de recuerdo y de homenaje hacia un hombre que no dejó de hacer fotografías hasta el día de su muerte prácticamente. Lolita contó anécdotas jocosas y humanísimas en torno a la vocación de su marido, y a su condición de ‘pupas’ que todo lo superaba, incluso un par de costillas rotas.]

 

-Su primera experiencia con la fotografía creo que no fue nada grata.
-Es cierto. Vino a Navarrete del Río un fotógrafo ambulante. Se enteró de quienes habíamos hecho la Primera Comunión y fue casa por casa para que nos vistiésemos de nuevo, todas las familias, y nos hacía las fotos. Pagamos todos por adelantado. Puso el artefacto, en realidad hizo el paripé. Pasó el tiempo y nunca recibimos nada. Estafó a toda la gente de Navarrete del Río. 


-¿Qué es lo que le llevó a ser fotógrafo?

-Yo no tenía ni idea de lo que era la fotografía. En 1923 nos vinimos a vivir a Zaragoza y mi tío, Juan Gonzalo Villarroya, era administrador de “Heraldo”. Me buscó trabajo en la imprenta, pero sólo quedaba un puesto como fotógrafo. En 1926 entré a trabajar como ayudante de Marín Chivite y de Martínez Gascón, que fueron mis maestros. Entonces ni sabía lo que era una cámara. Eran de placas y de fuelle y como flashes llevábamos unos aparatos de magnesio. ¡No sabe la cantidad de quemaduras que padecí!

-¿Y qué ocurrió?

-Al poco tiempo me mandaron al campo de Torre Bruil a un partido entre el Barcelona y el Zaragoza. El extremo Vicente Piera tiró un córner con tal perfección que me dio en la máquina y en mis narices. Me quedé sangrando en el suelo y él fue el primero en atenderme.

-Usted, desde niño, creo que no veía nada del ojo izquierdo...
-Es cierto. Pero nunca lo dije hasta mi jubilación en 1978. Fue mi mujer, Lolita, quien me animó a decirlo, pero el bueno también estaba defectuoso. Andando el tiempo padecí una amenaza de catarata. Sigo con mi relato: estuve en “Heraldo” de 1926 a 1931, luego pasé a trabajar en el laboratorio de Marín Chivite.

-Bueno, pero usted ha pasado a la historia también por ser el retratista de “Los Alifantes”.

-Se llamaban así por la estatura que tenían. Jugaban en el Campo de Torrero. Como fotógrafo de calle me pasaron muchas cosas. En 1934 hubo aquí en Zaragoza una concentración de anarquistas de toda España. De regreso a Valencia, en un camión, se produjo un accidente en el puerto de Paniza. Volcó el coche y hubo cuatro muertos. Durruti y Ascaso vinieron al estudio de Marín Chivite para que les tomase fotos. Como él no podía, fui yo, tomé las fotos de los muertos y de los heridos, a los que habían llevado a Cariñena, y esas fotos impresionantes estaban en el archivo de “Heraldo”. Durruti y Ascaso fueron muy simpáticos conmigo.


-Usted estuvo en diversos frentes en la Guerra Civil. ¿Pudo ejercer como fotógrafo?

-Sí. Recuerdo que en Pozondón, cerca de Albarracín, yo era fotógrafo de V División a las órdenes del General Ponte y Manso de Zúñiga. Había moros con nosotros. Estábamos en la fuente, ellos llenaron la tetera y se pusieron a preparar té; como no tenían filtros, cogieron un calcetín, probablemente de un soldado muerto, y lo colaron. Me dijeron que lo tomase. Yo no quería, pero no hacían más que insistir e intentaron obligarme. Iba con escolta siempre, aquel día con miembros de Renovación Española, entre los que estaba el jugador de “Los Alifantes” Tomás. Le llamé y él y sus compañeros tuvieron que empuñar los fusiles para que me dejasen en paz.


-Usted estuvo en Almudévar, en Belchite...

-Sí, con el ejército nacional siempre. En Belchite hice fotos de muertos de las Brigadas Internacionales, pero el editor de mi libro no las quiso publicar porque dijo que eran demasiado tétricas, y también cuando el pueblo estaba en llamas. Me licencié en Burgos y regresé para trabajar en “Amanecer”, aunque Antonio Mompeón quería que viniese a “Heraldo”. ¿A qué no sabe lo que me pasó a los pocos días?


-La verdad, no.

-En el paseo de la Independencia, en un pilar, habían dejado un cartel de propaganda electoral que ponía: “Votad al Partido Comunista”. El director, Francisco Villalgordo, me dijo: “Haz esa foto que vamos a hacer un comentario”. A la mañana siguiente, el Capitán General de la V Región Militar mandó retirar toda la edición, incluso hubo que requisarla de los trenes. Habían interpretado la foto como propaganda del Partido Comunista. Mandaron una patrulla para detener al director y a mí. Un compañero vino al Campo de Torrero y me lo explicó todo. Los Bomberos retiraron la pancarta, pero a nosotros nos estaban buscando. Nos fuimos al Servicio de Información de Falange, en Predicadores, donde pasamos la noche sin poder dormir. Habían llamado a Serrano Suñer y éste a Franco. Al comprobar que no teníamos ninguna filiación, nos soltaron. Eran las seis de la mañana. Eso sí, nos dieron un bocadillo admirable.


-Usted conoció a Eva Duarte y llegó a verla en privado a raíz de aquella foto en que parecía enseñar el culo y se trataba de la calva de un canónigo. ¿Cómo era de cerca?

-Imagínese el escándalo. Fui a Cogullada a verla para enseñarle la foto y explicarle que era un efecto óptico. Al principio me trató como si fuera una cualquiera... Había llamado a Perón y todo. Claro, daba la impresión de que estaba enseñando el culo. Le di la foto y quedamos tan amigos. Era guapa sí y hasta me pareció más simpática. Sólo estuvimos cinco o diez minutos.


-Sin embargo su foto más impresionante la tomó en Tarazona: una cogida casi mortal de Jaime Ostos.

-Entonces ya trabajaba para Europa Press y “El Noticiero”. Fui por mi cuenta. No tenía que trabajar ese día. Yo pienso como Robert Capa: “Si quieres sacar buenas fotos, ponte cerca y permanece atento”. Vi que algo raro pasaba. El viento le levantaba la muleta y se produjo la cornada: la capté, también retraté a la gente que bajaba para las transfusiones de sangre. Imagínese la cantidad de sangre que había perdido que volví a casa con los zapatos encharcados a pesar de que había echado varios sacos de serrín. Ostos estaba totalmente amarillo, medio muerto, y yo esperaba allí a que se muriese para dar la noticia. El doctor Valcarreres me dijo: “Sólo un milagro puede salvarlo”. Y el milagro se produjo.


-Ya, pero usted sacó la foto más impresionante...
-Sí. La querían “Paris Match”, que me puso un cheque en blanco, la “Gaceta del Norte”, me la pidió Ramón Salanova para la agencia EFE, pero yo me debía a Europa Press. La mandé, pero alguien la robó para “Pueblo”, que la sacó en primera página, muy grande. Tuve que dar explicaciones a mi empresa.


-¿Qué ha sido la fotografía para usted?

-Ha sido esencial, justifica mi existencia. Si volviera a nacer, volvería a ser fotógrafo. Y eso que, como ve, me ha pasado de todo. Recuerdo que durante una huelga de camioneros, unos infiltrados me cogieron la cámara, la destruyeron y jugaron al fútbol con ella en el Café Madrid.

 

TAPIA, CUENCA, P. NAVARRETE, JAVIERRE: BORRADORES

TAPIA, CUENCA, P. NAVARRETE, JAVIERRE: BORRADORES

Miguel Ángel Tapia es el invitado musical de esta noche, a las 0.30, en Borradores. Pianista y director gerente del Auditorio, interpreta dos temas: una versión, con ecos jazzísticos, de ‘Yesterday’ de Los Beatles y otra de “Mediterráneo”, de su cantautor favorito Joan Manuel Serrat. Tapia habla del Festival de Jazz de Zaragoza, que se inicia hoy mismo con Bebo y Chucho Valdés, de su pasión por Keith Jarret, al que nunca ha podido traer a Zaragoza, de la experiencia de la música clásica durante la Expo y de sus años como pianista de jazz con The Lions.

 

Visitan el plató dos invitados más: el músico y gestor cultural Juanjo Javierre, y la directora de la Biblioteca de Aragón y escritora Pilar Navarrete. Juanjo Javierre hace un recorrido por el espíritu y la programación de Periferias, recuerda los conciertos y los 100 actos programados y analiza el panorama musical. Dentro de la entrevista, se realiza un reportaje a la exposición del fotógrafo Pedro Meyer, al proyecto Futura, que comisaria, a la exposición de cómic y de otros proyectos, incluyendo la moda futurista.

Pilar Navarrete aborda el nuevo espíritu de la Biblioteca, su programación, la apuesta por internet y por establecer una programación más coherente y meditada, y recuerda que la Biblioteca de Aragón –que es un lugar donde se siente especialmente cómoda- ocupa el quinto o sexto lugar por el número de usuarios de España.

 

Además, se ofrece una entrevista con el poeta, traductor y ensayista Luis Alberto de Cuenca, que acaba de publicar una antología de sus poemas en Rey Lear, preparada por el editor Jesús Egido. Cuenca explica las claves de su poesía, una de ellas es, sin duda, el cine, y hace un recorrido por algunas de sus pasiones como el haiku o su condición de letrista de autores como Sabina, la Orquesta Mondragón o Loquillo, entre otros. Jesús Marchamalo, en la sección “Letras para la vida”, recomienda “Los girasoles ciegos” de Alberto Méndez. Y, por ultimo, Borradores da la bienvenida a un nuevo espacio cultural: la librería El Pequeño Teatro de los Libros. Sus dueños Ciro Soriano y Carolina Pelaez recomiendan algunos libros.

 

Borradores. Redacción: Ana Catalá Roca. Ayudante de realización: Yolanda Liesa. Producción: Ánchela Rubio y Mamen Delp. Productora de Chip: Patricia Bertol. Dirección y presentación: Antón Castro. Aragón Televisión, de jueves a viernes, a las 0.30. Canal Satelite Digital (97).

*Una foto de Pedro Meyer, cuya exposición en el CDAN se visita.

CARLOS NÚÑEZ ACTÚA MAÑANA EN EL PRINCIPAL

CARLOS NÚÑEZ ACTÚA MAÑANA EN EL PRINCIPAL

CARLOS NUÑEZ
& Alos Quartet presentan CINEMA DO MAR
ZARAGOZA - TEATRO PRINCIPAL
VIERNES 31 DE OCTUBRE 21h00


Carlos Núñez está considerado internacionalmente como un MÚSICO extraordinario, de los más serios y brillantes del mundo... Pero además es un ARTISTA con mayúsculas. Su carisma y su espíritu pionero lo han hecho muy popular, transcendiendo con creces los límites habituales de sus instrumentos: la gaita y las flautas.


Un montón de premios y nominaciones le avalan: Grammy compartido con sus maestros los Chieftains por el disco Santiago; Premio Ondas; Preises der Deutschen Schallplattenkritik (Alemania); dos nominaciones a los Grammy Latinos.
También el éxito comercial: sus tres primeras obras han sido platino en España y sus ventas en el mundo alcanzan casi el millón de copias.


En sus discos han participado artistas de la talla de Luz Casal, Jackson Browne, Mike Scott (The Waterboys), Roger Hodgson (Supertramp), Ry Cooder, Dulce Pontes, La Vieja Trova Santiaguera, Vicente Amigo, Noa, Carmen Linares, Teresa Salgueiro (Madredeus), Carmen Linares...
Ha compartido escenario con leyendas como Bob Dylan, The Who o Sinead OConnor, Ahora Carlos Núñez nos vuelve a sorprender con un trabajo, en el que introduce un punto de provocación a través de interpretaciones valientes de temas universales, partiendo del mundo del cine.

El espectáculo CINEMA DO MAR se grabó a partir del mismo proceso creativo que el tema que Carlos creó para la película Mar Adentro y que ha continuado con nuevas bandas sonoras en las que Carlos ha participado desde entonces.


La relación de la música de Carlos Núñez con el mundo de las imágenes es evidente: buena parte de sus temas son como bandas sonoras de películas imaginarias para las que cada quién puede soñar un guión o unos paisajes a su gusto. Carlos Núñez está considerado internacionalmente como un MÚSICO extraordinario, de los más serios y brillantes del mundo...
Pero además es un ARTISTA con mayúsculas. Su carisma y su espíritu pionero lo han hecho muy popular, transcendiendo con creces los límites habituales de sus instrumentos: la gaita y las flautas.


Un montón de premios y nominaciones le avalan: Grammy compartido con sus maestros los Chieftains por el disco Santiago; Premio Ondas; Preises der Deutschen Schallplattenkritik (Alemania); dos nominaciones a los Grammy Latinos.
También el éxito comercial: sus tres primeras obras han sido platino en España y sus ventas en el mundo alcanzan casi el millón de copias.

 
En sus discos han participado artistas de la talla de Luz Casal, Jackson Browne, Mike Scott (The Waterboys), Roger Hodgson (Supertramp), Ry Cooder, Dulce Pontes, La Vieja Trova Santiaguera, Vicente Amigo, Noa, Carmen Linares, Teresa Salgueiro (Madredeus), Carmen Linares...
Ha compartido escenario con leyendas como Bob Dylan, The Who o Sinead OConnor, Ahora Carlos Núñez nos vuelve a sorprender con un trabajo, en el que introduce un punto de provocación a través de interpretaciones valientes de temas universales, partiendo del mundo del cine.


El espectáculo CINEMA DO MAR se grabó a partir del mismo proceso creativo que el tema que Carlos creó para la película Mar Adentro y que ha continuado con nuevas bandas sonoras en las que Carlos ha participado desde entonces.

La relación de la música de Carlos Núñez con el mundo de las imágenes es evidente: buena parte de sus temas son como bandas sonoras de películas imaginarias para las que cada quién puede soñar un guión o unos paisajes a su gusto.

Y en esta ocasión, Carlos cuenta con un acompañamiento incomparable: el cuarteto de cuerdas Alos Quartet, formado por 4 músicos con una amplia trayectoria artística tanto en música clásica como en la moderna. Además de trabajar con orquestas de gran prestigio como la Joven Orquesta de Euskadi, Orquesta de Euskadi, Joven Orquesta Nacional de España, etc., sus componentes son miembros de grupos de música folk (Oskorri, Benito Lertxundi).

 

*Esta información pertenece a Syntorama, la compañía que se preocupa por las relaciones con la prensa de Carlos Núñez.

ZARAGOZA, SEDE DE FLORALIA 2014 DE ARTE Y PAISAJE

ZARAGOZA, SEDE DE FLORALIA 2014 DE ARTE Y PAISAJE

NOTA DEL PRENSA DEL AYUNTAMIENTO DE ZARAGOZA

La Asamblea General de la Asociación Internacional de productores de Horticultura (AIPH) que se está celebrando en Dubai (Emiratos Árabes Unidos) ha ratificado esta mañana la candidatura de Zaragoza para organizar la Exposición Internacional Floralia 2014, dedicada al tema de "Arte y Paisaje".


Con ello, en el verano de 2014 nuestra ciudad será de nuevo sede de un evento internacional de primer nivel, que ocupará una superficie mínima de 60 hectáreas al Este del casco urbano, en las inmediaciones del río Ebro, con una previsiones de asistencia de más de dos millones de personas.

 

*Esta foto de los jardines verticales de la CAI, en la Expo, organizados en torno a la temáticas de los tapices de La Seo, es de José Antonio Melendo. Cómo no...

 

 

AUTORRETRATO DE RICARDO MENÉNDEZ SALMÓN

AUTORRETRATO DE RICARDO MENÉNDEZ SALMÓN

[Me gusta mucho la serie de autorretratos que está haciendo Fernando Valls en su blog, que se ha convertido en una bitácora exquisita, cuidadísima y de referencia. El otro día publicaba este autorretrato del escritor Ricardo Menéndez Salmón –autor de libros como La ofensa (Seix Barral, 2007) y Derrumbe (Seix Barral, 2008), y los cuentos recientes de Gritar (Lengua de Trapo, 2007)- al que he visto en dos ocasiones, la última en Zaragoza, durante una entrevista, y otra vez en Sevilla.

 

[Nacimiento: En Gijón, el 18 de febrero de 1971.

Procedencia: Menéndez, de solar asturiano; Salmón, de solar cántabro.
Estado civil: Casado con Susana Carro Fernández. Padre de una hija de ocho meses: Vera.

Obra publicada: Dos libros de relatos: Los caballos azules (Trea) y Gritar (Lengua de Trapo), y seis novelas, nouvelles o como se desee llamarlas: La filosofía en invierno, Panóptico y La noche feroz en KRK, Los arrebatados en Trea y La ofensa y Derrumbe en Seix Barral.
Pasiones: El fútbol (sufriente seguidor del Sporting de Gijón), la gastronomía (arroz y pescado, sobre todo, en cualquiera de sus formas y/o manifestaciones), el ajedrez, el mundo griego, los caballos (sólo para contemplarlos, jamás me he montado en uno), el cine de Tarkovski, un puñado de pintores (Cimabue, Piero della Francesca, Schiele, Rothko, Bacon), ciertas músicas (Bach, el jazz, Tom Waits, la electrónica alemana) y las mujeres (Nastassja Kinski, Charo López, Isabelle Adjani).

Me hubiera gustado ser: Marcello Mastroianni en La dolce vita o Jean Paul Belmondo en Al final de la escapada.

Me hubiera gustado escribir: Gran Sertón: Veredas, de João Guimaraes Rosa, o Vidas minúsculas, de Pierre Michon. Me hubiera gustado conocer: A Sócrates y a Lenin.

Un libro: Viaje al fin de la noche, de Louis Ferdinand Céline. Un verano, en Llanes, a los 18 años, entre fiesta y fiesta, de playa en playa, lo leí por puro azar, porque me agradó su título. Cuando lo acabé, había descubierto una vocación: quería dedicar el resto de mi vida a intentar escribir un libro como aquel. [En la sección “Letras para la vida” de Borradores (Aragón Televisión) Ricardo recomendó este libro con absoluto entusiasmo.]

Diez escritores (por orden cronológico): Platón, Spinoza, Marx, Dostoievski, Proust, Kafka, Faulkner, Onetti, Camus, Bernhard, DeLillo.
Una virtud que aprecio (y poseo): La generosidad.

Una virtud que aprecio (pero no poseo): La templanza.

Un defecto que tolero (y ejerzo): La ira.

Un defecto que no tolero (ni ejerzo): La frivolidad.

Un deseo universal: Un mundo más justo y en paz, donde los políticos sólo sean gestores de lo público, no su encarnación.
Un deseo literario: Poder satisfacer algún día esta frase de Blanchot: «Su vida está enteramente consagrada a la literatura y al silencio que le es propio».

Un lema vital: Este adagio latino: Nec metu, nec spe.
Un lema literario: Acercarse a la obra, como quería Miró de la pintura, desde la máxima ambición para ejecutarla con la mayor humildad.
Qué es para mí la literatura: a) Una forma privilegiada de inquisición, b) una forma privilegiada de consuelo y c) otro de los nombres de la belleza.
Cómo titularía mi autorretrato: Hombre de palabra.

*Esta foto pertenece a los archivos de El País.

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JOSÉ ANTONIO CONDE: SUGERENCIA DE AMOR Y SEXO

JOSÉ ANTONIO CONDE: SUGERENCIA DE AMOR Y SEXO

[José Antonio Conde (Sierra de Luna, 1961) me hizo llegar ayer su nuevo poemario: La diferencia que cubre la trampa (XXII Premio Cálamo de Poesía Erótica), editado en los Cuadernos Cálamo / Gesto. El volumen lleva un prólogo de Fernando Sanmartín –“José Antonio Conde ha escrito un libro que me parece valioso; un poeta que escribe sin trucos; un poeta que conoce el himno de la caricia, lo profano; un poeta preocupado, a la vez, por la esencia, la pureza y la confusión, que no se extravía cuando él mismo nos empuja al laberinto”- y está dedicado al poeta, ensayista y profesor Alfredo Saldaña, que presenta esta tarde un ensayo poético. Selecciono aquí cuatro poemas del libro de Conde, autor de textos como La vigilia del Mármol (PUZ, 2003), Entre Paréntesis (Lola, 2004) y Exilios (Libros del Innombrable, 2007).]

 

Fingía,

Cuando la noche quebraba el halago,

La palabra más débil entre el cabello.

 

Fingía,

Cuando el mar dictaba sus pigmentos,

Con la voz anclada en el litoral del sueño.

 

No importa el vaivén homogéneo

Ni la cólera de Perseo.

 

La súplica del oleaje apenas duele.

 

 

Una vez que lleguéis

Al rictus de mi boca,

Detener la ambición

Que decide mi cintura

Y amar,

Amar con exceso,

Sin más vínculo que el hurto.

 

 

Oculta entre las venas,

Me conduce al abandono,

Se pierde en un eclipse

Hasta olvidar los muslos.

 

Después cancela sus perlas,

Doble el engaño

Y arroja a la deriva

Un rumor de querubines.

 

 

He sido medalla en el hambriento,

Placenta consagrada a los perros

En el almanaque del roce.

 

He sido barro en la ingle,

Oración en el surco del placer,

Diluvio en la sed del masto.

 

He sido la diferencia que cubre la trampa.

*La fotografía es de Matthew Allan.