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Antón Castro

CICLO DE CINE EN IBERCAJA: HOY "AGUSTINA DE ARAGÓN"

CICLO DE CINE EN IBERCAJA: HOY "AGUSTINA DE ARAGÓN"

Hoy martes, 14 de octubre, comienza un ciclo de cine en Ibercaja Patio de la Infanta (C/ San Ignacio de Loyola, 16) dedicado a la guerra de la Independencia. El ciclo en el que se proyectaran 10 películas finalizará el 15 de diciembre. Todas las sesiones comenzarán a las 19 horas y tienen entrada libre. La conferencia titulada “El cine y la guerra de la Independencia”, que impartirá Jesús Maroto de las Heras, presidente del foro para el estudio de la Historia Militar de España y vicepresidente de la asociación para el estudio de la guerra de la Independencia, completará el día 10 de diciembre este ciclo.

 

Este año en el que todos conmemoran los sucesos ocurridos en la historia de España en el 1808 Ibercaja dedica su ciclo de cine anual a la guerra de la Independencia con un cuidado programa de títulos. Las campañas napoleónicas en Europa y entre ellas, la guerra de la Independencia en España, fueron objeto de atención de los cineastas. Desde “La presa di Zaragoza, del italiano A. Ambrosio (1911) hasta nuestros días se han realizado una treintena de títulos sobre la contienda.

 

 El ciclo da comienzo hoy, 14 de octubre, con la proyección de la película “Agustina de Aragón” (1950), dirigida por Juan de Orduña; le seguirán otras como “El abanderado” (1943), dirigida por Luis Fernández Ardavín, el 20 de octubre; “El tirano de Toledo” (1953), dirigida  por Henri Decoin y Fernando Palacios, el 27 de octubre; “La guerrilla” (1972), dirigida por Rafael Gil, el 3 de noviembre; “Orgullo y pasión” (1957), dirigida por Stanley Kramer, el 10 de noviembre; “Los guerrilleros” (1962), dirigida por Pedro L. Ramírez, el 17 de noviembre; “Lola la piconera” (1951), dirigida por Luis Lucía, el 24 de noviembre; “La espía de Castilla  (The firefly)” (1937), dirigida por Robert Z. Leonard,  el 1 de diciembre; “Goya  en Burdeos” (1988), dirigida por Carlos Saura,  el 9 de diciembre; y finalizará con la  película titulada “El dos de mayo” (1927), dirigida por José Buchs, el 15 de diciembre.

 

Más información.- www.ibercaja.es

PROGRAMA DE PROYECTARAGON

PROGRAMA DE PROYECTARAGON

PROYECTARAGON 2008
Muestra Audiovisual Aragonesa
Octubre-diciembre 2008


Panorama de actualidad. Festivales. Muestras. Escuelas. Documental social. Ficción. Vídeo creación. Animación. Vídeo clips. Cortometrajes. Poesía visual.

Tras la buena acogida que obtuvo en su I Edición la muestra audiovisual PROYECTARAGON, el Servicio Cultural CAI y la Fundación Norte continúan su apuesta decidida por el cine aragonés, ofreciendo para este último trimestre del 2008 un programa que abarca todo tipo de géneros, temáticas y autores, incluyendo el estreno de obras inéditas.

La vocación de itinerancia que animó al ciclo desde su comienzo sigue su andadura en esta ocasión por dos municipios importantes de nuestra geografía, como son Graus y Andorra, incluyendo asimismo proyecciones en Zaragoza.

Un aspecto que sigue siendo importante este año es el intercambio y la relación con otros festivales y muestras de aquí, como el Ja Ja Festival, FIVA, Espiello, Vídeo Minuto, SCIFE, Animainzón…, y de fuera, con Bordocs (Tijuana, México) como espacio audiovisual invitado, iniciando así una colaboración entre ambos foros.

El proceso de aprendizaje cinematográfico ocupa también un lugar importante en las proyecciones, mostrando por un lado los trabajos realizados por los alumnos de la escuela de cine Un perro andaluz y por otro los documentales de los Talleres de iniciación al cine documental para adolescentes y del Espacio Documental, que se llevan a cabo en el Centro Joaquín Roncal de la Fundación CAI-ASC.

Otra entidad que apoya indiscutiblemente la producción audiovisual aragonesa es Aragón Televisión, que presenta en la muestra como primicia sus micro-espacios de personajes ilustres aragoneses, Estampas, que comenzarán su andadura a finales de año. También participa en la producción de la serie Los latidos de la tierra, de cuya fructífera continuación nos seguimos haciendo eco.

Queremos destacar finalmente a dos figuras importantes del panorama cultural aragonés que este año nos han dicho adiós y a quienes rendimos una sencilla pero sentida distinción: Pepe Escriche, director durante más de treinta años del Festival Internacional de Cine de Huesca, y Sergio Algora, prolífico músico aragonés a quien volveremos a escuchar en formato vídeo clip.

Os invitamos a recorrer con nosotros este amplio pero selecto panorama de lo más reciente de nuestra producción, no exento de guiños a los pioneros del cine, al Bicentenario de los Sitios y a la propia EXPO.

Vicky Calavia
Directora de la muestra


LUGAR, FECHAS Y HORARIOS
Un total de catorce sesiones exhibidas entre las tres ciudades, algunas comunes y otras específicas para cada espacio. Todas comenzarán a las 19:30 h., con entrada libre hasta completar el aforo de la sala, una presentación al inicio de cada sesión y la asistencia de los autores.


ZARAGOZA
Los martes*, del 21 de octubre al 23 de diciembre, a las 19.30 h.
Salón de Actos CAI. Pº Independencia, 10. Zaragoza
*(28 de octubre. Lugar: Centro Joaquín Roncal. Fundación CAI-ASC. San Braulio, 5-7. Zaragoza)

GRAUS (HUESCA)
Los jueves, del 6 de noviembre al 27 de noviembre, a las 19.30 h.
Espacio Pirineos. Plaza de la Compañía, 3. Graus

ANDORRA (TERUEL)
Los miércoles, del 22 de octubre al 12 de noviembre, a las 19.30 h.
Casa de Cultura. Escuelas, 10. Andorra


INAUGURACIÓN Y CLAUSURA

21 de octubre
FIESTA DE INAUGURACIÓN
Bodegas Almau (terraza). 21.30 h.
VJ: Yago de Mateo
DJ: María Ángeles Cuartero

23 de diciembre
CLAUSURA
Bodegas Almau (bodegas). 21.30 h.


 

PROYECTARAGON Muestra Audiovisual Aragonesa

Octubre-diciembre 2008

e-mail: proyectaragon@gmail.com

Comisaria Vicky Calavia

*Vicky Calavia nos envía esta información acerca de este estupendo proyecto que es PROYECTARAGON, que organiza la Obra Social de la CAI en colaboración con Aragón Televisión y con Bodegas Almau. La foto es de Izima Kaoru.

 

 

http://www.proyectaragon.blogspot.com

REMBRANDT: EL NARRADOR DE LA LUZ Y DEL COLOR

REMBRANDT: EL NARRADOR DE LA LUZ Y DEL COLOR

Rembrandt se reúne

en el Museo del Prado

con sus pares

 

 

La exposición “Pintor de historias” consta de 40 obras de todas

sus épocas, que proceden de museos y colecciones privadas

 

Alejandro Vergara dice que el pintor es “un gran coreógrafo de lo dramático que busca límites expresivos que otros no han logrado”

 

 

 

 

Rembrandt (Leiden, 1606-Amsterdam, 1669) usa, como nadie, una tenebrosa luz de fuego. La empleó desde muy pronto, con su peculiar sentido del humor y de la parodia, en ese “Autorretrato con traje oriental” (1631) que recibe al visitante de la exposición “Rembrandt. Pintor de historias” y que parte de la “Adoración de los Magos” de Rubens. La muestra, espectacular y sutil a un tiempo, patrocinada por el BBVA, recoge 40 obras de todas de todas épocas, cinco de ellas estampas, adscritas a ese género tan característico de los siglos XVI y XVII: la pintura de Historia, en la que el hijo del molinero de Leiden hizo tanto fortuna como la haría en el retrato  y el paisaje. Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, dijo que “Rembrandt era uno de los artistas más originales e influyentes de todos los tiempos y uno de los grandes narradores de Historia”, y definió la muestra “como un fabuloso conjunto de obras. Rembrandt se encuentra aquí como en casa, entre sus pares. Completa el Prado y lo ennoblece en este justo intercambio”.

El comisario Alejandro Vergara se había pasado media mañana analizando el proyecto, contando los secretos de los cuadros, recordando la unidad temática de un conjunto deslumbrante que abraza el relato bíblico, mitológico e histórico. Explicaba el tránsito del artista: ese viaje desde la gestualidad, la atmósfera teatral, el movimiento y el dibujo de estados de ánimo hacia, a partir de 1645, la contención, la quietud y cierta severidad psicológica o de introspección. Señaló que se trata de una exposición “trabajosa, que no difícil”. Sí la calificó como “magnífica, muy ambiciosa y variada, que ofrece obras de todas las épocas”. Recordó que Rembrandt es un artista intensamente emocional, muy trágico, “un gran coreógrafo de lo dramático que busca límites expresivos que otros no han logrado”. Uno de los grandes ejemplos es “Sansón cegado por los filisteos” (1636), un cuadro complejo de composición, de movimiento, de una cegadora luz interior, y brutal en su drama, “gore” llegó a decir Vergara.

El comisario situó a Rembrandt en la estela de Bernini, del barroco internacional y de Rubens. “Rembrandt quiere ser una gran figura del arte y tiene en Rubens a su gran mito viviente, pero también quería ser original. Buscaba historias extremas y cómo contarlas a su modo. Se inspiraba en los grandes artistas del Renacimiento”, como Tiziano, Veronés y Caravaggio. A todos ellos, los miraba más o menos “de reojo”, a través de los grabados que llegaban a Ámsterdam. Paradójicamente, el pintor quería ser cosmopolita, coleccionaba grabados y piezas exóticas que luego trasladaba a su lienzo, y apenas se movió de Leiden y de Amsterdam.

La muestra contempla otro aspecto: Vergara y sus colaboradores han querido situar al artista en el contexto de su tiempo, y lo hacen dialogar con Rubens (dos obras), Tiziano, Veronés, Ribera y Velázquez. Del artista sevillano se ha incorporado la obra “Marte” y se ha colocado al lado de una de las piezas magistrales de Rembrandt: “Betsabé” (1654), esa mujer a la que el rey David contempla en el baño y se enamora perdidamente de ella, y mata a su marido. Vergara recuerda que el artista “nos invita a ver y a desear el desnudo que David deseó”.

En la obra de Rembrandt siempre percibimos su presencia y queremos saber más de su vida, queremos saber por qué pintó con esa claridad increíble y vívida un retrato como “Artemisa” (1634), la única obra suya que posee el Prado, o de modo “goyesco” ese rostro envejecido y burlón que cierra la exposición: “Autorretrato como Zeuxis” (1667-68), que alude a aquel pintor griego que fue el creador de la belleza ideal y a la vez murió mientras pintaba a una anciana fea. Rembrandt se mira a sí mismo al espejo y éste le devuelve el sarcasmo final de quien presume que se acerca el fin.

 

 

 

Crónica de una vida trágica

y de un proceso apasionado

 

 

 

Rembrandt llevó a cabo una indagación incesante en el cuadro mismo: si al principio empleó una idea del relato, un actor, un decorado, algo así como una gran representación escénica, poco a poco se lanzó a tumba abierta en la pintura: le interesan la mancha, la sugerencia más que la precisión del trazo, la sobriedad más que el dinamismo o el énfasis, la untuosidad, la calidad misma de la materia. La exposición del Prado es la crónica de un proceso, meticuloso y apasionado, de un gran vigor creativo. Rembrandt pintó más de 300 cuadros en sus 63 años de vida con una vocación invencible. Sorteó toda suerte de dificultades, personales y artísticas, y fue un pintor de mercado cuya obra se ha dispersado mucho: los cuadros proceden de 20 museos del mundo, desde el Hermitage de San Petersburgo, el Louvre, el Rijksmuseum de Ámsterdam... Contó con un mecenas, pero pintaba y vendía, se arriesgaba pieza a pieza. Perdió la cabeza por Saskia, su primera mujer, y la vio morir; vio morir a su segunda esposa, Hendrickje, y a su hijo Titus, y pasó de la opulencia a la ruina más absoluta. Es uno de los artistas que más veces se pintó a sí mismo. Sin renunciar a la estética de su país, estuvo casi en las antípodas de Vermeer. Su pintura, rotunda, pródiga en escenas delicadas y violentas, es su mejor biografía.

 

[*El montaje de “Rembrandt. Pintor de historias” lo ha realizado ese maestro del diseño de exposiciones que es Jesús Moreno y su equipo, responsable también del montaje de Degas en la Fundación MAPFRE estos días, de la muestra “Goya e Italia”, y también acaben de ganar el concurso para montar “Goya y el arte moderno”, que se realizará próximamente en el Museo de Zaragoza. La exposición de Rembrandt la inauguran mañana los Reyes y se abre al público el miércoles. El jueves Artes & Letras, de Heraldo de Aragón, publica la crítica de César Pérez Gracia. En la foto, el cuadro que cierra la muestra: "Autorretrato como Zeuxis". Borradores de Aragón Televisión desplazó un equipo en el que iban Yolanda Liesa,. ayudante de realización, Gomis, el cálido y excelente operador de cámara, y un servidor. El reportaje saldrá en breve, probablemente el jueves de la semana que viene.]

UTILIDAD DE LA LECTURA, SEGÚN ANTOINE COMPAGNON

UTILIDAD DE LA LECTURA, SEGÚN ANTOINE COMPAGNON

“Leemos porque, aunque leer no sea indispensable para vivir, la vida es más agradable, más clara, más rica para aquellos que leen que para aquellos que no lo hacen. En un sentido más simple todavía: vivir es más fácil —he pensado últimamente en China— para aquellos que saben leer, no solamente las noticias, las instrucciones de uso, las ordenanzas, los periódicos y las papeletas de voto, sino también los textos literarios. Por otra parte, durante mucho tiempo se pensó que la cultura literaria hacía mejores a las personas y proporcionaba una vida mejor. Francis Bacon lo dijo claramente: «La lectura hace a un hombre completo, la conversación hace a un hombre alerta, y la escritura hace a un hombre cabal. Por eso, si un hombre escribe poco, debe tener una buena memoria; si habla poco, debe tener una mente alerta; y si lee poco, debe tener mucha astucia para aparentar saber lo que no sabe». Según Bacon, que pensaba casi como Montaigne, la lectura nos evita tener que recurrir al disimulo, la hipocresía y el engaño; nos hace, por tanto, sinceros y fiables, o, simplemente, mejores.”


Antoine Compagnon

 

Cita del nuevo libro del escritor, autor de Los antimodernos, que publica Acantilado.

AUTOR: Antoine Compagnon

TRADUCTOR: Manuel Arranz
COLECCIÓN: Cuadernos del Acantilado, 31
GÉNERO: Ensayo
ISBN: 978-84-96834-78-1
FECHA EDICIÓN: octubre 2008
PÁGINAS: 80
FORMATO: 12 x 18 cm.
ENCUADERNACIÓN: Rústica cosida
PVP: 12 euros

 

JUAN JOSÉ MILLÁS, PREMIO NACIONAL DE NARRATIVA

JUAN JOSÉ MILLÁS, PREMIO NACIONAL DE NARRATIVA

El  escritor  valenciano  Juan José Millás (Valencia, 31.01.1946) ha ganado hoy el Premio Nacional de Narrativa 2007, concedido por el Ministerio de Cultura, por su novela El mundo, con la que obtuvo justo hace un año el LVI Premio Planeta de Novela.

El  Premio Nacional de Narrativa, dotado con 20.000 euros, tiene como finalidad distinguir la mejor novela publicada en 2007, tanto en castellano como en alguna de las otras lenguas cooficiales del Estado.

La  novela  El mundo, desde su publicación en noviembre de 2007, ha recibido una espectacular acogida por parte de lectores y crítica.  Actualmente  se  han  vendido  alrededor de 380.000 ejemplares entre España y Latinoamérica. La novela ganadora, El mundo,  está  siendo traducida –hasta el momento- en los siguientes países: Alemania (Fisher Verlag); Grecia (Modern Times), Corea  (Munhakdongne  Publishing Corp), Serbia ( RDP B92); Egipto (The General Egyptian Book Organization); Brasil (Planeta); Italia (Passigli).


El  jurado  ha  estado  presidido  por  el  director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, Rogelio Blanco, y han formado también parte del mismo, entre otros, José Antonio Pascual, Euloxio Rodríguez, Arantza Urretabizkai, Antonio Gómez Rufo, José María Pozuelo, Ramiro Pinilla y Vicente Molina Foix, los dos últimos autores premiados.

 

[*Alba Fité, jefa de prensa de Planeta, remite esta nota. No deja de resultar sorprendente que esta novela autobiográfica haya superado a grandes proyectos narrativos como el de Javier Marías: Tu sombra mañana, integrado por “Fiebre y lanza” (2002), “Baile y sueño” (2004) y “Veneno y sombra y adiós” (2007). Pero ahí está la interpretación del jurado. Como suele suceder casi siempre, Millás batió en las votaciones a estupendos proyectos narrativos como el de Almudena Grandes, Ricardo Menéndez Salmón, Rafael Chirbes y el ya citado Javier Marías, entre otros. Juan José Millás vive un periodo extraordinario: en la radio, en la prensa y en la narrativa. Posee ironía, sentido del humor, inclinación al juego, originalidad y un oficio indiscutible. Posee numerosas distinciones, en ficción y periodismo, y este premio viene a coronar su gran momento. Millás ha declarado a El mundo: "El libro me ha abierto también la posibilidad de llegar a un número más amplio de gente y cierra unas cosas y abre otras, todavía muy bien cuáles son, pero es así. Estoy seguro de que cierra una etapa personal de mi vida y de Juan José Millás como escritor". Añade que cree que el jurado habrá valorado la calidad literaria de la novela, "la belleza formal y los contenidos. Con este premio también se cae ese tópico según el cual las novelas con premio tienen algún estigma".

  

*La foto de Juan José Millás pertenece al archivo de “El País”, que dice en su edición digital que el autor nació en 1942.

 

ENRIQUE CEBRIÁN: DOS PROSAS Y DOS POEMAS

ENRIQUE CEBRIÁN: DOS PROSAS Y DOS POEMAS

[En el Concurso de Literatura Joven de la DGA de este año, el escritor Enrique Cebrián Mazurca ha ganado el primer premio en la modalidad de prosa y narrativa, y un accésit en la modalidad de poesía. Pronto saldrán los libros donde se recogen los galardonados, entre ellos Juan Luis Saldaña, músico de Nubosidad Variable, presentador de radio y televisión a través del Maquinista de la General y poeta y narrador. Aquí están cuatro textos de Enrique Cebrián de prosa y verso.]

 

 

I. PROSA

 

SICILIA

A Elena, que me contó cosas de la isla antes de visitarla yo,

 y me hablaba de cuando Sicilia era aragonesa

 

 

Este sol de miles de años, las colinas abrasadas de esta Sicilia que hoy visito, un calor sagrado de humedad antigua subiendo del asfalto de las mal asfaltadas carreteras de esta isla –mientras conduzco y tú estás a mi lado– me recuerdan al viejo Salina camino de su recreo en Donnafugata. Últimas pompas ofrecidas, esforzadas complacencias para un príncipe de un tiempo que marchita.

En la radio escuchamos los compactos que trajiste de España y éste que hemos comprado esta mañana al abandonar Palermo; es de canciones populares sicilianas. Folclore autóctono para turistas despistados. Acabará estallando este coche alquilado como sigas girando la rueda del aire acondicionado. Acabaremos cogiendo una pulmonía. En agosto y con las brisas insólitas que llegan de África tan cercana.

Acabarán estallando los caballos exhaustos de este carruaje de Salina. Tendrías que cambiar para que pudiéramos seguir tan felices como siempre, me dices. Hemos programado este viaje porque creemos ingenuos que abandonar un país es rectificar un mundo.

No vayamos al interior de la isla, es una hoguera. Cambia de dirección y marchemos a las playas aristocráticas de Taormina.

 

Hoy encuentro esta vieja foto y te veo surgir de las aguas del Jónico –como un Etna de espuma– con la piel estallada de una diosa de sal.

                                            

LECCIONES DE COSAS

A mi madre

 

Unos zapatos de aguja son la prueba de que estuvo allí hace muchos años. Nadie los ha tocado, nadie los ha movido del sitio donde ella los dejó –tirados en el suelo– hace ya muchos años, cuando volvió de aquella fiesta en la que todos y todas –sin excepción, con delectación– la desnudaron con los ojos. Un mural de ojos lascivos y ella que coge la copa pausadamente mientras me espera y yo que no voy que no llego nunca y ella que funde todos los relojes y ella que bebe y bebe más. Y ella. Y yo. Y yo que no voy que no llego nunca.

 

Unos zapatos de aguja son la prueba de que estuvo allí hace muchos años. Los dejó tirados en el suelo y me esperó desnuda tendida en la cama. Los restos de la noche por la alcoba. La fiesta en la que quiso estar sola mientras me esperaba y yo que no voy que no llego nunca. Los pendientes de perlas y ese brazalete que le regalé al volver de un viaje a no sé dónde. Era bonito el brazalete. Pero ese día no vuelvo. Quizás aún no haya ido nunca, a ningún sitio.

 

Unos zapatos de aguja son la prueba de que estuvo allí hace muchos años. Se tuvo que marchar. Pero los dejó, quietos, tirados en el suelo. Dispuestos estratégicamente como en una forzada reconstrucción de los hechos. No podía dejar de verlos. Ella sabía que cuando llegara a su habitación al cabo de los años yo los vería sin duda. Ella sabía tantas cosas y se las contó todas a los zapatos y luego las supe yo, porque me las contaron ellos.

Cuando llegué, descorché una botella del champán más caro y la bebí vertiendo su espuma en los zapatos. La bebí entera y le besé en los labios.

 

II. DOS POEMAS

 

30 DE OCTUBRE

Para María,

este regalo de cumpleaños.

 

 

Los años te han sentado muy bien,

hoy te has levantado

especialmente guapa,

te digo mientras desayunamos

–tostadas y dos cafés con leche

antes del trabajo–.

 

Tú sonríes a mitad de camino

entre la nostalgia y la alegría,

reconociendo la juventud serena

de tu rostro en el espejo,

los sueños de tu infancia

ya cumplidos,

los que aún faltan por cumplir.

 

Amar tanto la vida presenta,

en ocasiones, sus servidumbres duras,

sus peajes incómodos,

los atascos camino del trabajo

cruzando por las venas

de esta ciudad llena de zetas

cuyo nombre, a veces, nos cuesta pronunciar.

 

Cuando se tranquilicen

los semáforos,

me invitarás a cenar en ese restaurante

que tanto nos gusta,

te desafinaré una canción de cumpleaños

mientras soplas feliz las velas

de los deseos que aún faltan por venir.

 

                 

BANDERAS BLANCAS

 

A la memoria de Francisco Umbral

 

Ordenando la casa

el azar nos devuelve trozos de memoria

que creímos perdidos. La carta

de esa novia

que se fue con el frío

y con otro,

la entrada de un concierto

con la que entré también

en una cama, las fotos

de una noche.

 

Inquietos aparecen,

ordenando la casa, esperando su turno,

los poemas antiguos que creímos perdidos,

inquietantes, bilis como preguntas

de una comisaría, marchados para siempre pensaste.

Hacen muecas forzadas y tratan

de parecer amables, mueven banderas blancas

y has de admitir que a veces

te causan la sonrisa.

 

Encuentro, como un beso robado que provoca

y huye,

aquellos versos que decían la noche oscura

y suave de dos cuerpos.

Me asalta, niña rubia perdida

en la noche del agua,

aquel poema que se abría

con una cita de Fernando Sanmartín

y que hablaba

de un siete de espadas clavadas en la arena.

O aquella habitación en Santander,

ascética y triste

como la sopa de un convento.

 

Encontrarme con ellos. Reconocer

su aspecto

como alguien presentado en una fiesta antigua,

familiar e insólito,

como el hombre que,

con un plumero en la mano,

y rodeado de cientos

de libros y de trastos,

se mira en el espejo.

*Un cuadro del gran artista Dino Valls (Zaragoza, 1959), uno de los grandes intérpretes actuales de la denominada "Nueva figuración".

"EL LLANO EN LLAMAS". Por MAGDA DÍAZ MORALES

"EL LLANO EN LLAMAS". Por MAGDA DÍAZ MORALES

[Magda Díaz Morales, nuestra embajadora cultural en México, nuestra cómplice de mil y un saberes, escribe un estupendo artículo sobre uno de los grandes cuentistas del siglo XX: el silente, tímido y talentoso siempre Juan Rulfo, autor de dos libros inolvidables: “Pedro Páramo” y los relatos anteriores de “El llano en llamas”, un volumen que ha sido para mí como un catecismo, aunque ese modo de escribir sea irrepetible. Hace años conocí, en Tarazona, a su hijo Juan Carlos Rulfo, un estupendo director de cine y guionista. Entonces, venía a presentar una faceta estupenda de Rulfo: su condición de fotográfico casi etnográfico, de fotógrafo de almas y cuerpos de pueblos y villorrios mexicanos, casi como su soñado Luvina. Aquí está el texto de la profesora y escritora Magda Díaz Morales, ahora en portada de su visitado blog Apostillas literarias.]

 

 

Juan Rulfo, El llano en llamas (México: Fondo de Cultura Económica, 1985)


Varias veces he escuchado en entrevistas a Juan Rulfo. Mesurado, breve en sus respuestas, reflexivo, inteligente y un poco tímido, pero siempre una belleza de señor. Es un placer leer y releer sus cuentos de El llano en llamas, no hay un solo relato que no guarde dentro de él esa prosa poética que conmueve. He tomado algunos párrafos que poseen esta estética vibrante.


Cuando el narrador de "Nos han dado la tierra" dice: "Uno platica aquí y las palabras se calientan en la boca con el calor de afuera, y se le resecan a uno en la lengua hasta que acaban con el resuello" o cuando el hombre que asesina a Remigio Torrico, en "La cuesta de las comadres", se da cuenta de que ya no es tan joven para andar en los trabajos con los Torricos y expresa: "Entonces me di cuenta de que me faltaba algo. Como que la vida que yo tenía estaba ya muy desperdiciada y no aguantaba más estirones. De eso me di cuenta".

En "Es que somos muy pobres", sobrecoge leer que a la Serpentina se la ha llevado el río, esa vaca que el padre de Tacha, después de mucho trabajo, le regaló para que tuviera un capitalito "y no se fuera de piruja como lo hicieron mis otras hermanas", nos cuenta el narrador. "Tacha está tantito así de retirado de hacerse piruja. Y mamá no quiere. (...) Y Tacha llora al sentir que su vaca no volverá porque se la ha matado el río. Está aquí a mi lado, con su vestido color de rosa, mirando el río desde la barranca y sin dejar de llorar. Por su cara corren chorretes de agua sucia como si el río se hubiera metido dentro de ella".


En "El hombre", un hombre persigue a otro. Al perseguido, José Alcancía, le falta el dedo gordo del pie izquierdo y al hundir sus pies en la arena va "dejando una huella sin forma, como si fuera la pezuña de un animal". Las rupturas temporales que se dan por las interposiciones de los pensamientos de los personajes, son notables. El que persigue, un cuidador de borregos, va detrás de un hombre que asesinó a toda la familia Urquidi: "Se persignó hasta tres veces. "Discúlpenme", les dijo. Y comenzó su tarea. Cuando llegó al tercero, le salían chorretes de lágrimas. O tal vez era sudor. Cuesta trabajo matar. El cuero es correoso. Se defiende aunque se haga a la resignación. Y el machete estaba mellado: "Ustedes me han de perdonar", volvió a decirles". Cuando el borreguero le cuenta al licenciado que había visto a ese hombre que buscaba, le cuenta:

Lo conocí por el arrastre de sus ojos: medio duros, como que lastimaban. Lo vi beber agua y luego hacer buches como quien está enjuagándose la boca; pero lo que pasaba era que se había tragado un buen puño de ajolotes, porque el charco donde se puso a sorber era bajito y estaba plagado de ajolotes. Debía de tener hambre.

La presencia del paisaje a nivel configurativo, es sobresaliente. Por ejemplo, el primer párrafo de "En la madrugada" describe al pueblo de San Gabriel, lugar de la historia narrada, como si miráramos una fotografía. Y qué decir de "Talpa", un gran relato donde vemos transcurrir al incesto, las creencias religiosas, la fe, la devoción, el remordimiento, la enfermedad, la ignorancia y la muerte. Tanilo Santos, su hermano, Natalia, los tres caminando rumbo a Talpa para que la Virgen del lugar curara a Tanilo de sus "ampollas moradas repartidas en los brazos y en las piernas que después se le convirtieron en llagas por donde no salía nada de sangre y si una cosa amarilla como goma de copal que destilaba agua espesa". El camino era largo y ya cuando Tanilo no quiere seguir, el hermano y Natalia "a estirones" lo levantan del suelo para que siguiera caminando. Por las noches:

Siempre sucedía que la tierra sobre la que dormíamos estaba caliente. Y la carne de Natalia, la esposa de mi hermano Tanilo, se calentaba en seguida con el calor de la tierra. Luego aquellos dos calores juntos quemaban y lo hacían a uno despertar de su sueño. Entonces mis manos iban detrás de ella; iban y venían por encima de ese como rescoldo que era ella; primero suavemente, pero después la apretaban como si quisieran exprimirle la sangre. Así una y otra vez, noche tras noche, hasta que llegaba la madrugada y el viento frío apagaba la lumbre de nuestros cuerpos. Eso hacíamos Natalia y yo a un lado del camino de Talpa, cuando llevamos a Tanilo para que la Virgen lo aliviara.

Después "Macario", el jovencito que vive con su madrina y una sirvienta (Felipa), quien gusta darse de cabezazos contra lo primero que encuentra, que siempre tiene hambre y miedo de morir, pero que está tranquilo porque Felipa le dice, cuando tiene ganas de estar con él, que ella se morirá primero y le dirá al Señor que le perdone "toda la mucha maldad que me llena el cuerpo de arriba abajo". Macario duerme en un cuarto donde hay chinches, cucarachas y alacranes "entre las arrugas de los costales donde yo me acuesto", pero cuando tiene visita puede "probar algunos tragos de la leche de Felipa, aquella leche buena y dulce como la miel que le sale por debajo a las flores del obelisco".


"Luvina" es un cuento desolador, como "Diles que no me maten" y "No oyes ladrar los perros". Y, por último, "Anacleto Morones", ese Niño Anacleto tan mañoso y embaucador en quien todos creen menos Lucas Lucatero...

 

ZARAGOZA: LA CIUDAD INMORTAL DE LADRILLO TOSTADO

ZARAGOZA: LA CIUDAD INMORTAL DE LADRILLO TOSTADO

Prames publica una nueva, completa y moderna “Guía turística de Zaragoza”, repleta de datos, planos, iconografía, acuarelas y curiosidades

 

 Zaragoza es la bimilenaria y heroica ciudad de los tres ríos, el Ebro, el Huerva y el Gállego, y es una ciudad monumental, cargada de historia y de personajes que protagonizaron el desarrollo de su época. Es una ciudad llena de secretos que a menudo pasan inadvertidos no solo para los foráneos, sino para sus habitantes. Por ello, a pesar de que existen numerosas guías desde hace años, Prames consideró necesario preparar una “Guía turística de Zaragoza”, que ofreciera una “visión nueva y sugerente” de la urbe de Ibn Gabirol, un malagueño que se afianzó aquí, del sabio total Avempace o del artista más conmovedor, probablemente, de todos los tiempos: Francisco de Goya. No es ésta la primera guía de Prames, pero sí una de las más sutiles y ricas en materiales de toda índole: fotos, recreaciones, pinturas (pensemos en “El barranco de la muerte” de Agustín Salinas: ese inolvidable cuadro con la luna al fondo que protagoniza Alfonso I “el Batallador”), acuarelas de Juan Topete y mapas, recreaciones de edificios, etc.

El volumen, redactado por Carlos Millán y un equipo de colaboradores, se abre con el análisis del medio natural, en el que tienen un especial protagonismo los ríos, el cierzo, la niebla, los galachos de Juslibol y los sotos de Cantalobos y Urzaiz, poblados por numerosos pájaros y por una variada flora. Se añade que “la piel de Zaragoza está marcada por la escasez de piedra que hay en sus alrededores, a pesar de que los romanos la trajeran para construir su muralla y que, desde entonces, se haya reaprovechado una y otra vez. Lo más llamativo de Zaragoza es que vivimos en una ciudad de ladrillo, un ladrillo de color amarillo tostado, dorado según como le da el sol”. Ése, se nos recuerda, es “el material omnipresente, el que se ha usado para construir desde las casas más humildes hasta los edificios más grandiosos, como el Pilar, la Seo o la Lonja”.

El segundo tramo del volumen, mucho más amplio, se centra en la Historia: los autores recorren la ciudad ibérica Salduie –para imaginarnos como sería habría que recorrer el yacimiento de Azaila, a los 60 kilómetros de la capital-, la colonia romana Cesar Augusta, fundada por Augusto, y desarrollada por Tiberio, y también estudian su posterior evolución con la llegada del cristianismo y de los visigodos, un periodo extenso en el que adquirió gran trascendencia el obispo San Braulio y en el que “Zaragoza se convertirá en una ciudad de retaguardia por la que pasan todas las expediciones de combate”. Los autores se detienen en la Saraqusta musulmana, o Medina Albaida (la ciudad blanca), y abordan su condición de capital del reino, primero, y de la Corona de Aragón, más tarde, durante la larga Edad Media. También se analizan el arte mudéjar, la ciudad de los judíos, moros y cristianos, los ecos renacentistas, las alteraciones de 1591, la Ilustración, Los Sitios o la Zaragoza del modernismo y de nuestros días. Distintos creadores y políticos cobran gran importancia: el Justicia, Damián Forment, don Quijote, que decide no desplazarse a la urbe barroca, los ilustrados, y entre ellos, Goya, Ramón y Cajal... A propósito de la Guerra de la Independencia, llama la atención una cita del mariscal Lannes, estupefacto ante el valor de los zaragozanos. Dijo: “Jamás he visto encarnizamiento igual al que muestran nuestros enemigos en la defensa de esta plaza. Las mujeres se dejan matar delante de la brecha. Es preciso organizar un asalto por cada casa (…) La ciudad arde en estos momentos por cuatro puntos distintos, y llueven sobre ella las bombas a centenares, pero nada basta para intimidar a sus defensores… ¡Qué guerra! ¡Qué hombres! Un asedio en cada calle, una mina bajo cada casa. ¡Verse obligado a matar a tantos valientes o mejor a tantos locos! Esto es terrible. La victoria da pena”.

Esta “Guía turística de Zaragoza” propone once paseos específicos, que revelan el corazón y la pulsión íntima de la ciudad: el río Ebro y sus riberas (en este apartado los autores se detienen en la Expo y dicen: “El Pabellón Puente diseñado por la arquitecta iraní Zaha Hadid es, probablemente, la gran obra arquitectónica de la muestra”), las catedrales, la Magdalena y la plaza de los Sitios, el barrio del Gancho o de San Pablo, el Parque Grande, las cartujas de Zaragoza, el cementerio de Torrero, etc. Estos itinerarios están descritos y retratados con sus personajes, con sus detalles, con sus sorpresas, con sus historias menudas y sus leyendas, con sus edificios y arquitectos, con los hechos de los que fueron escenario, y constituyen un viaje en el tiempo, en la cultura y en el presente. Por ejemplo, del Oasis se dice: “Eran años de cupletistas, champaña, tango, bombillas rojas y baile-taxi (señoritas que se alquilaban para bailar, a una peseta el viaje). En los treinta cambió su nombre por el de Salón Oasis y por aquí pasaron Miguel de Molina, Carmen Amaya y una chiquilla llamada Estrellita Castro. Como dicen los carteles: “colosos de la gracia”, “ases de la hilaridad” y “vedettes de ensueño”. La guía analiza, y recorre, los tres grandes monumentos de Zaragoza, el Pilar, La Seo y la Aljafería; ofrece unos consejos o claves para conocer mejor la ciudad, para no perderse ni la Cincomarzada, ni las fiestas del Pilar, ni la Semana Santa, las rutas del tapeo o los lugares donde comprar.

En realidad, todo esto es solo un aperitivo. La “Guía turística de Zaragoza” ofrece mucho más: Zaragoza es la novia del viento, un laberinto incesante de historia, y la ciudad del Ebro lodoso que se lanza a sin temor a ensanchar su futuro. Este volumen se completa, en esta fecha del bicentenario y de la Expo, con otros proyectos de Prames: la “Zaragoza turística”, “Zaragoza y 9 rutas inolvidables por Aragón”, una guía más reducida y un plano muy completo.

 

Guía turística de Prames. Textos: Carlos Millán y Gozarte (Maribel Estébanez, Rubén Gonzalo, Juan Gabriel Martínez, Luis Antonio Rodríguez), Julio Ramón y José Luis Rivas. Contiene fotos, planos, acuarelas de Juan Topete, caricaturas de Ricardo Pedro Polo… Edita: Prames. Zaragoza, 2008. 360 páginas. (Esta fotografía del Pabellón Puente de Zaha Hadid pertenece al fotógrafo y paseante de la ciudad José Antonio Melendo, embarcado ahora en varios proyectos.)