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Antón Castro

JOAN COLOM: DE LA CALLE AL MNAC

JOAN COLOM: DE LA CALLE AL MNAC

[Andaba por Santander cuando se formalizó esta cesión. Siempre me ha gustado mucho ese gran fotógrafo de la calle, del Raval, de las miradas, que es Joan Colom. He aquí, pues, la noticia de la donación de su archivo al MNAC y una selección de sus fotos. Me gustan mucho los fotógrafos catalanes: Vilatoba, Brangulí, Miserachs, Terré, Catalá Roca, Colita, María Espeus, Masat, Maspons o Leopoldo Pomès, que tuvo un hermosísimo detalle: me mandó una foto suya que yo había publicado aquí en el blog. ]

 

El fotógrafo Joan Colom dona toda su obra al MNAC

  

GABINETE DE PRNESA / MNAC

El archivo completo de Joan Colom (Barcelona, 1921), formado por más de 9.000 fotografías en papel, además de negativos, una película de 8 mm y toda su documentación, ingresa en el Museo Nacional de Arte de Catalunya  por voluntad del propio fotógrafo.

 

Colom es el  gran renovador de la fotografía de la posguerra española, y el autor más representativo de la llamada “nueva vanguardia” de los años 1950-1960, junto con Català Roca, Miserachs, Maspons, Masats, Forcano, Colita y Leopoldo Pomés.

 

La colección que ahora ingresa en el museo nacional contiene toda su obra: desde las fotografías realizadas entre 1958 y 1961, cuando Colom se adentra regularmente en el “Barrio Chino” de Barcelona para atrapar furtivamente imágenes de sus calles, escenas comprometidas del negocio de la prostitución, los niños que juegan o deambulan, y los personajes peculiares con los que se cruza, hasta los reportajes que el fotógrafo realizó en el barrio del Somorrostro, el Born, o los que dedicó al tema de los toros.

 

Hacia 1959, y por poco tiempo, Colom alternó su trabajo fotográfico en el “Barrio Chino” con el uso de una cámara de 8mm. En el archivo de Joan Colom también se encuentra este material filmado, unas pocas bobinas en blanco y negro que después él empalmó en una única bobina que dura 25 minutos.   

 

 

El gran tema de Joan Colom es siempre la calle y los personajes que la transitan. El resultado son unas imágenes que combinan la vida de los barrios, a menudo marginal,  con el fotorreportaje moderno. 

 

Colom abandonó voluntariamente la fotografía en 1964 y no regresó a ella  hasta los años 90. También forman parte del archivo que ahora ingresa en el MNAC  las imágenes en color, la mayoría de ellas inéditas, realizadas a partir de esos años y hasta prácticamente la actualidad.

 

Gracias a no haberse dedicado a la fotografía como profesión, Joan Colom pudo realizar su obra libre de condicionamientos y sin más límites que los que marcaba su audacia y su aguda mirada. 

 

El MNAC, que  en 1999 organizó la exposición El carrer. Joan Colom a la sala Aixelà, 1961, contaba ya en sus fondos con las 50 imágenes originales que formaron la muestra a la que hace referencia el título, propiedad de la Agrupació Fotogràfica de Catalunya; así como con otra serie de 17 fotografías compradas por la Generalitat de Catalunya a finales de los años 90.

 

Es a partir de ese momento cuando empiezan a llegar los premios: el Nacional de Fotografía, en 2002, la Medalla de Oro al Mérito Cultural concedida por el Ayuntamiento de Barcelona, en 2003, o el Premio Nacional de Artes Visuales de la Generalitat de Catalunya, en 2005. 

 

El archivo de Joan Colom, que gracias a su ingreso en el MNAC pasa a ser público y queda a la disposición de investigadores, museos e instituciones que deseen consultarlo, es fundamental para entender la fotografía de los años 50 y 60;  y viene a enriquecer la colección de fotografía del MNAC, una colección que cuenta con unas 6.500 obras de los siglos xix y xx, y que abarca desde los inicios de la fotografía hasta la fotografía contemporánea. 

 

 

MOHSEN EMADI EN OLIFANTE

MOHSEN EMADI EN OLIFANTE

 

 

El poeta, escritor y traductor Mohsen Emadi nació en Sári, capital de la provincia de Mazandarán, en el norte de Irán, cerca de las orillas del mar Caspio, el 29 de octubre de 1976. Escribe poesía desde su infancia y ya en su juventud publicó poemas en varias revistas de su país, aunque éstas no fueron recogidas en un libro hasta que Clara Janés publicó en España su primer poemario bilingüe, en farsi y castellano: La flor de los renglones (Lola Editorial, Zaragoza, 2003).

En 2007 publicó en su país una antología de sus poemas, No hablamos de sus ojos.

Estudió informática y cine, y se considera discípulo y seguidor de otro importante poeta y escritor iraní, Ahmad Shamlou (1925- 2000), gran estudioso del folklore autóctono. Creó y dirigió varios sitios web iraníes, como el sitio oficial de Ahmad Shamlou y The House of World Poets, y editó una antología en farsi, La casa de los poetas del mundo (2007), que recoge poemas de más de trescientos poetas modernos de diversos países, y otra de mujeres poetas afganas, Canciones de amor y guerra (2008). Recientemente ha preparado una antología de poesía finlandesa en farsi con una beca de la fundación finesa para la literatura FILI.

Como traductor, ha vertido al farsi sobre todo poetas eslavos, entre los que figuran los checos Vladimir Holan, Jiři Orten y Vítezslav Nezval, el eslovaco Milan Rufus, los polacos Anna Swirszczynska y Zbigniew Herbert y el serbio Vasko Popa. También ha traducido a su lengua poemas de Clara Janés y Antonio Gamoneda, del rumano Nichita Stanescu, del turco Ilhan Berk, la palestina Nathalie Handal y los estadounidenses Denise Levertov y Mark Strand.

Se considera anarquista y ateo, y es miembro del Movimiento Verde iraní, enfrentado con el régimen teocrático y totalitario instaurado en Irán.

En 2010 recibió el Primer Premio Internacional Poesía de Miedo, convocado por La Casa del Poeta, y en 2011 obtuvo la IV Beca Internacional Antonio Machado, gracias a la cual escribió el presente libro, Visible como el aire, legible como la muerte.

 

De ’VISIBLE COMO EL AIRE, LEGIBLE COMO LA MUERTE’

Olifante, Ediciones de Poesía

Por MOHSEN EMADI

Traducción: Manuel Baigorri, Manuel Llinás y Mohsen Emadi

© Fotografía: Lucia Paprckova.

 

 

 

Tom Waits por Mark Seliger.

 

14

Cuando cierras los ojos

mi yegua se yergue, la pantera merodea alrededor de la aldea

y los duendes se apedrean entre sí.

Pero tú

cada noche me ves como si hubiera asesinado a un dictador,

como si me persiguieran,

a veces abres los ojos y me ves de permiso preventivo

acaso resurgido de la tumba.

Pero mi yegua está en el establo, la pantera en mi mirada

y los duendes ocultos en mis bolsillos.

Afuera llueve y me miras,

no se sabe por qué mi yegua cocea la puerta y relincha,

la pantera me desgarra la vista y lloro,

meto la mano en el bolsillo y ningún duende se agita,

del bolsillo saco la frialdad metálica de un revólver

y disparo a la lluvia.

Cae la cortina del día,

te agarras la cabeza entre las manos,

tu corazón se acelera,

desconocidos arrancan la puerta

y se me llevan arrastrando mi cuerpo por las escaleras,

por el asfalto mojado, por los papeles.

En algún lugar en mitad de las palabras

la orden de disparar quema el papel.

Afuera llueve y me miras,

regreso de mi tumba como siempre.

 

 

15

Cuando

se hizo la luz

todos los duendes

escaparon.

Cambiaron de camino

y se escondieron en los bolsillos de nuestros abrigos

bajo las mantas

bajo los párpados

bajo la piel de las palabras oscuras:

–¿Me quieres?

–Sí, ¡te quiero!

¿Hombre o mujer?

no está claro,

finalmente uno dirá:

¡Apaga la luz y desnúdate!

A lo largo de un día

pueden imaginarse miles de maneras de morir,

enterrarse en milenios,

entregarse a la tierra

o al agua,

al fuego

o al viento.

Una parte

de nuestra muerte

se oculta en cada cosa,

en la flor,

en la taza de café,

en la vela,

en el beso y la poesía.

«Si un día

quieres deshacerte de mí

prométeme

que hallarás

un camino nuevo para mi cadáver».

 

 

16

Ninguna mujer

ha podido desnudarme,

revelarme,

rodearme,

envolverme.

Esta voz llega de un rincón perdido,

se abren por sí solos los botones de mi túnica,

mi piel se estremece,

se desmoronan ciudades

construidas sobre mi piel,

mi cuerpo se desvanece

en una aureola de polvo.

Descorro las cortinas,

desconecto el teléfono,

me tumbo en el suelo de mi cuarto,

la gente huye de mi cuerpo en una polvareda,

en calzoncillos,

en camiseta,

sin ropa.

Mi piel se agrieta,

mi cuerpo arroja tinajas antiguas,

esqueletos de mujeres enterradas en mí,

regalos de cumpleaños, cartas, fotos,

la voz se filtra en las grietas de mi piel,

las paredes de la habitación rezuman,

el techo gotea, y el timbre de la puerta está mojado.

Abro, la escalera

está mojada.

Tus zapatos, mojados: Tu voz está mojada,

abres la ventana y barres los pedazos de palabras,

beso a beso

sanas las grietas de mi cuerpo,

me cobijas en tu seno

y mi voz se alza desde un rincón perdido,

no tiemblo.

Es de noche,

no estás en casa,

las estrellas son de polvo,

mi desnudez es polvo,

toda la noche

mi casa

se oscurece,

se ilumina.

 

ABISMAL

Si un día el diluvio trae una pantera triste y la puerta de un santua-

rio; si con la piel de la pantera tejen una túnica y hacen un collar

con sus dientes, sé que quien se ponga la túnica se desvanecerá y

quien se ponga el collar habrá de llevar la cabeza bajo el brazo.

Arranco la puerta del santuario y la levanto en el portal de mi casa,

entre crujidos se abre a un corro de mujeres que acarician sobre

su regazo los cabellos de su propia cabeza.

Afuera.

Cabezas sin cuerpo cantan alrededor de una hoguera. He perdido

mi voz; rujo palabra por palabra y la puerta se abre y se cierra al

ritmo de mi voz.

Llueve.

La desnudez de una mujer llama a la puerta con una barca a hom-

bros; saludo entre rugidos de pantera, la puerta gime. Callada,

descarga su barca en un rincón. Sube a la barca y se queda dor-

mida. La casa está inundada. El agua arrastra cadáveres de mujer.

Arrastra la puerta. Arrastra mi voz.

remamos.

remamos en busca de mi voz. Mi legado es una puerta. Al salir

por ella una mujer mi voz se quiebra y en ese extraño ruido la casa

se desploma. Siempre que mi cama es una barca atrae la desnudez

de una mujer. Húmeda desnudez de mujer.

Callada.

Arranco la puerta con su marco y la planto en mi azotea. Sopla el

viento. Surgen fusiles en el marco (me apuntan a la garganta).

Sopla el viento. Sopla y miles de panteras heridas brotan de mi

boca. Desnudo. Desnudez de mujer.

Húmeda.

Escapa de entre los fusiles, besa la puerta, se arrodilla ante mí.

Surgen panteras de su pelo. Acaricio tus cabellos; se cerrará la

puerta, en ella repiquetearán ruidos y vientos. No abriré, y la voz

perdida del hombre se convertirá en sangre fluyendo entre las

grietas. Se mezclará con la lluvia que caerá, y correrá por canales

y venas de la ciudad. Te beso; con cada aliento la sangre brota de

mi garganta, forma mi voz. Tú estás callada.

Hablando en mí.

No hay nadie en la azotea. Me levanto y recojo todos los retratos,

retratos de miles de manos con fusiles, túnicas; retratos de cabe-

zas de mujer. Un flujo de sangre resbala por el borde del papel.

Enciendo una cerilla. Arrojo a las llamas túnicas y papeles; el

fuego tiene tu silueta y anhelo acariciar tus cabellos, extiendo la

mano y me hago poeta.

Mi legado es un coágulo de sangre que contemplo en la palma de

mi mano. Cada vez que hago fuego aparece una adivina con tus

ojos presagiándome

una muerte horrible.

Cojo mi pluma y la sangre fluye de mi mano; tus cabellos son mis

versos, en cada trazo una pantera ruge.

En el balcón, lleno de tierra la cuna de mi infancia;

en ella planto rosas rojas y las riego,

mezo la cuna,

la ciudad está en silencio.

 

*Todas las fotos son de Mark Seliger, un estupendo retratista y fotógrafo de moda.

MUSEO CABRÉ DE CALACEITE

Calaceite es uno de esos lugares mágicos de Aragón: una villa barroca donde la piedra se alía con el misterio y la música secreta de los olivos y los almendros. Es un laberinto de callejas y miradores: de golpe, tras sortear palacios y recodos de sombra, se contemplan la vaguada, los campos infinitos, los pájaros que rompen el cristal del aire. Allí, hace ahora 25 años, se abrió una casona solariega del siglo XVIII con los materiales y los sueños del historiador, arqueólogo, pintor y fotógrafo Juan Cabré, que halló en las ruinas y en la naturaleza el mejor mensaje de los siglos. Cabré excavaba para entender el mundo y a sus antepasados. Nacía el Museo Juan Cabré con muchos de sus materiales y sus obsesiones: la curiosidad, la pasión por la artesanía de los objetos, los tesoros que halló en sus excavaciones, la cifra de sus pasos de andariego incansable. Desde entonces, ese museo, con dos mujeres como Carmen Portolés y Lola Pintado al frente, se convirtió en un lugar de referencia: en un centro de arte contemporáneo, en un espacio volcado con la historia y el arte rupestre, en un escaparate del Matarraña y de los creadores de esa comarca tan mediterránea. Allí se le rindieron homenajes a autores tan distintos como José Donoso y sus amigos del ‘boom’, que convirtieron Calaceite en un refugio y en una atalaya de mágicas noches, se recordó el verbo y las metáforas de Ángel Crespo, que duerme para siempre en la villa. Allí, entre otros, expusieron Romà Vallès, Antonio Álvarez, Rubén Enciso, Laia Vaquer, Teresa Jassà (esa mujer de fuego y limo que dialogó con el arte de Goya), Gema Noguera o, ahora, Luis Grañena. El Museo Cabré, sin aspavientos, ha hecho y hace una labor imprescindible.

 

*Este texto apareció ayer en mi sección ’Cuentos de domingo’ de Heraldo de Aragón. Este mismo fin de semana, Pilar Gómez Bedate y Ángel Guinda presentaron sus últimos libros de poesía en el Museo: ’Las aguas del río’ y ’La caja de lava’, ambos de Olifante.

COMPROMISARIOS DE MARÍN BAGÜÉS

COMPROMISARIOS DE MARÍN BAGÜÉS

 

‘LOS COMPROMISARIOS’ DE MARÍN BAGÜÉS

Se reabre la exposición conmemorativa del VI Centenario del Compromiso de Caspe en el Palacio de Sástago.

 

Se vuelve a abrir al público la exposición conmemorativa del VI Centenario del Compromiso de Caspe organizada por DPZ. En esta muestra, ubicada en la Galería de Arquillos del Palacio de Sástago, se exhibe el cuadro ‘Los Compromisarios’ de Francisco Marín Bagüés y varios bocetos que se conservan del mismo y también las actas de los Parlamentos catalán y aragonés conservadas en el Archivo de Diputación Provincial de Zaragoza. La exposición se puede visitar hasta el próximo 2 de septiembre en horario de martes a sábado de 11 a 14 horas y de 18 a 21, y los domingos de 11 a 14. Los lunes y festivos, cerrado. [Informacion y foto remitidas por Marta Latorre.]

PERIODISMO CULTURAL, EN SANTANDER

[El miércoles y el jueves, en el palacio de la Magdalena, se celebra un seminario o curso sobre el Periodismo Cultural, que dirigen Basilio Baltasar y Amaya Peña. Coloco aquí el programa al completo. Yo intervengo, sobre blogs, internet y redes sociales, el jueves a las 10.30.]

El periodismo cultural en los nuevos medios:

periódicos digitales, blogs y redes sociales

 

Dirección

Basilio Baltasar Cifre

Director de la Fundación Santillana

Amaya Peña Urquizu

Directora de la Fundación UIMP

18 y 19 de julio de 2012

 

Miércoles 18

10:00 h | Inauguración

Ignacio Polanco Moreno

Presidente de la Fundación Santillana

 

11:00 h | La sección cultural: competencia y rivalidad

Jesús Ceberio

Periodista

Director de El País (1993-2006)

 

12:00 h | Pausa

13:00 h | Del monólogo al diálogo: la interacción como estímulo

para el periodismo cultural en el entorno digital

Joumana Haddad

Editora jefe de la sección de Cultura del periódico An Nahar

y editora jefe de JASAD magazine, Beirut

 

16:00 h | Historia de la cultura y periodismo cultural

Sergio Vila-Sanjuán Robert

Periodista

Coordinador del suplemento Cultural/s de La Vanguardia

 

Santander, 2012 Programa académico

17:00 h | Mesa redonda

Montserrat Domínguez

Directora del Huffington Post

 

Llàtzer Moix

Adjunto a la dirección de La Vanguardia

 

Laura Revuelta

Redactora jefe del ABC Cultural ABC

 

Antonio Iturbe

Director de la revista Qué Leer

 

Manuel Pedraz

Director de Historias De Papel, Radio Nacional de España

 

Tino Pertierra

Escritor y Periodista de La Nueva España

 

Antonio Lucas Herrero

Poeta y Redactor de Cultura

El Mundo

 

Winston Manrique

Coordinador de la sección de Libros y

coeditor de la sección de Cultura de elpais.com

 

19:00 h | Reunión a puerta cerrada con los participantes

La experiencia asociativa de los periodistas culturales:

Cataluña y Andalucía

 

Jueves 19

09:30 h | Cultura radiada

Ana Borderas

Directora del programa cultural La Hora Extra de la Cadena Ser

Premio Nacional de Periodismo Cultural 2011

 

10:30 h | Cultura e internet: de la incertidumbre a la fascinación

Antón Castro

Director del suplemento Artes y Letras del Heraldo de Aragón

 

11:30 h | Pausa

 

12:00 h | Periodismo es periodismo es periodismo

Juan Cruz Ruiz

Periodista cultural de El País

 

13:00 h | Periodismo cultural, del papel a lo digital: vino añejo

en odres nuevos

Eva Díaz Pérez

Responsable de cultura de El Mundo de Andalucía

 

16:00 h | Mesa redonda

Aurelio Loureiro

Director de la revista Leer

Ignacio Vidal-Folch

Guionista y presentador del programa Nostromo (La 2 de RTVE)

Peio H. Riaño

Periodista e historiador del arte

Sergi Doria

Redactor cultural y crítico literario de ABC

Joana Bonet

Directora de la revista Marie Claire

Joumana Haddad

Jesús Ruiz Mantilla

Periodista de El País

 

17:00 h | Clausura

SYLWIA MACRIS: RETRATOS

Sylwia Makris es una fotógrafa polaca, nacida en 1973, que trabaja en Alemania, en la ciudad de Munich y alrededores. Es una fotógrafa que tiene un componente clásico y onírico: sus raíces son la pintura clásica, casi el tenebrismo barroco, y a la vez le interesa mucho la puesta en escena: creación de atmósferas, la idea del cuento de hadas, el diseño de vestuario, los afeites. Curiosamente, en algunas cosas recuerda el mundo de Steve Richard.

 

Las fotos las he tomado de aquí:

-1. https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-b8bfe57bce82c34a64976a9dcbb73eae.jpg

-2. https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-ae462807b01efe288dc9868ae0a58a0d.jpg

-3.https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-4e46dc1c92e4a957060e70bd181b9f1d.jpg

-4 https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-581949c9cc84e9dc58504a65c9486f5c.jpg

-5.https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-dfde781f0c5b8600f0ecce339a6c963d.jpg

 -6. http://m3.img.libdd.com/farm4/78/8A44AC125379EF2A64B1F20CD27E724E

_500_500.jpg

-7. https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-32b9c15655c704e05dc331352f8e1116.jpg

-8. https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-ee854cf5eea0f646c6016e025ae0d3c0.jpeg

'GOYA AL LÍMITE' DE GONZALO DE DIEGO

Recibo esta nota de Gonzalo de Diego Chóliz, historiador del arte y uno de los responsables del área de exposiciones de Ibercaja durante años.

[No sé si  estabas informado sobre mi libro, en realidad es un ensayo, sobre Goya. El libro se titula ‘Goya al límite’ y está ya en la iBookstore de Apple. Para acceder a este libro necesitas un iPad. En la tienda hay dos apartados: el de libros GRATUITOS y el de libros de pago. Si estás interesado en bajarlo, mi libro está en el apartado GRATUITO. Al menos para esta primera “edición” en español.

Si quieres acceder directamente desde este correo, pulsa este link: 

http://itunes.apple.com/us/book/goya-al-limite/id543888787?ls=1

Espero que encuentres algo interesante en él. Por mi parte, he puesto mucha voluntad y mi admiración por Goya, el más ilustre de los zaragozanos.]

Gonzalo me envía varios fragmentos del texto con esta nota: “Te paso a continuación una breve parte de la introducción y la conclusión del mismo. Refleja una visión global del espíritu del libro aunque, como es natural, nada o muy poco del pormenor. El libro es, en esencia, un modesto ensayo sobre la figura de Goya y posiblemente pueda ser mejor entendido por los propios artistas”. Aquí están esos fragmentos:

 

‘GOYA AL LÍMITE’

Por Gonzalo de Diego Chóliz

 

(de la Introducción)

.............................

Inconformista e imbatible, Goya en realidad es un gran infeliz que resiste a esa falta de felicidad de manera terca, fija y decidida todos los días de su vida. Es cierto que poseía una de las paletas más luminosas del Siglo de las Luces, pero también  - en su permanente y consustancial dualidad- tenía el pensamiento y una gran parte de su vida privada en sombras. Razón por la cual a lo largo de su existencia encontraremos que hay también fronteras de profundidad, -que este libro intentará subrayar en la medida de lo posible-, prácticamente en todos los campos. Goya las vio y las transitó a su manera. Dualidades muy próximas pero decididamente distintas. Fronteras de profundidad que  obligan porque en ellas hay un reto, un desafío recóndito, una utopía. Fronteras donde Goya quiso estar y atravesar con poderío y determinación. A pesar de todo y porque su  forma de ser, su formación y su personalidad le obligan por encima del espíritu de conservación.  Lo fácil lo puede hacer cualquiera, ante lo difícil es donde tiene que surgir una voluntad distinta y la capacidad de expresión artística excepcional, para enseñarlo ejemplarmente al mundo. En esencia, ese era Goya.

 

(de la conclusión)

Este libro no ha pretendido sino un intento de facilitar y hacer posible el encuentro personal con el Goya más íntimo y arriesgado, con las características de la creación goyesca y con su calidad más didáctica. Mostrar la vieja dicotomía entre emociones y racionalidad. Hacer una exploración, no demasiado audaz, que se limite a sugerir posibilidades, abrir el campo de visión sin otro  ánimo que intentar ensancharlo. Mostrar la valentía de Goya para clarificar su manera de ver y entender al hombre, aún a riesgo de ser mal entendido.

Precisamente la nitidez de su lenguaje visual ha dado a Goya una autoridad moral reconocida en todo el  mundo. De ahí su universalidad. A través de su obra desvela –como en un permanente autorretrato- su vida interior, salvando el plano a la manera de Marco Aurelio en sus Meditaciones o las Confesiones  de San Agustín. Un autorretrato de tal calidad que a menudo se tiene la sensación de estar viendo su diario personal, donde tiene anotadas filias y fobias, impresiones y recuerdos, y sin rehuir siquiera cualquier rasgo de crueldad.  Construyéndose como un relato sensible y emocionalmente vulnerable a partir de sus conflictivas relaciones con los demás.

 

Goya da una gran importancia, como no podía ser menos, a la razón natural, la luz que ilumina el espíritu valiéndose de su propio entendimiento mediante la razón. Con lo que todo su relato no es sólo una demostración de un sincero esfuerzo de la voluntad individual por sobreponerse a las circunstancias adversas, no es solamente el teatro interior del hombre, sino que también a tumba abierta  revela una profunda preocupación por el sufrimiento humano y con ello un relieve moral consistente. En Goya se cumple la idea del arte como metáfora visual del drama humano. Y no puede evitar, ni lo desea, una forma de relacionarse que no sea a contracorriente con la época, con lo que un pintor como Goya tenía que ser, fatalmente, testimonial.

 

Al final, en su último y triangular cántico de la muy grave enfermedad cuidada por Arrieta, la última comunión de san José de Calasanz y las Pinturas Negras, las emociones goyescas se constituyen en protagonistas porque ciertamente son expresiones de sentimientos auténticos y profundos. Todas. Por disímiles que parezcan. Y ni están mediatizadas por ningún tipo de convencionalismo, ni por ningún ritual, ni por hipocresía alguna. Son libres y reflejándose unas en otras dan lugar a un discurso que posiblemente sea el más importante, por veraz, por simultáneo y alterno y porque es efectivamente el último también en el tiempo. Antes había habido otros discursos, desde Aula Dei en Zaragoza a los Disparates, desde los Caprichos a los Desastres de la guerra, desde la Tauromaquia hasta el milagro de san Antonio, pero probablemente no fueran sino preparación del definitivamente último, el gran testamento y el punto final de su viaje por el límite. Vale.

 

 

 

HERMANN HESSE: 50 AÑOS DESPUÉS

ALIANZA RECUERDA A HESSE

 

A LOS 50 AÑOS DE SU MUERTE

 

[Nota que remite, desde Alianza, Raúl M. García. El 9 de agosto se cumplen 50 años de su muerte] Hermann Hesse es junto con Thomas Mann y Stefan Zweig el autor en lengua alemana del siglo XX más leído. Aún hoy es indudable su vigencia, pues sus obras no dejan de leerse y reeditarse y su legado de reivindicarse. A España comenzaron a llegar sus obras en los años 60 y 70 de la mano de la emblemática colección El Libro de Bolsillo de Alianza. Desde ese momento y hasta hoy la editorial no ha dejado de mimar y cuidar su obra agrupándola en una Biblioteca específica del autor dentro de su libro de bolsillo.

Nacido en 1877 en una familia de orientación protestante en la que abundaban misioneros, predicadores y teólogos, esta rígida atmósfera marcaría inevitablemente sus crisis existenciales y la perpetua búsqueda de una identidad que se manifiesta en buena parte de su obra. Gracias a la actividad del padre y el abuelo como misioneros en la India, pronto se inició en el hinduismo, el budismo y el taoísmo. Esto le llevó a desarrollar en su obra una especie de sincretismo entre religiones.

Con las primeras novelas como “Peter Camenzind” y “Bajo las ruedas” logró sus primeros éxitos. Mayor eco alcanzaron las obras publicadas después de la I Guerra Mundial, como “Demian”, “Siddhartha”, “Narciso y Golmundo” o “El lobo estepario”. En 1946, un año después de acabada la II Guerra Mundial le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura. Es obvio el trasfondo político del Premio, pues aunque sus libros no se llegaron a prohibir durante el III Reich, sí era considerado un autor no grato. De este modo, el mundo pretendía mostrar un representante germano moralmente limpio de cargas ideológicas.

Su consagración internacional definitiva se inició dos años después de su muerte, en plena guerra de Vietnam cuando su obra comenzó a identificarse con el movimiento juvenil que se rebeló contra la autoridad establecida. Este hecho, y la popularización del pensamiento oriental actualizado en sus obras, contribuyó a que rápidamente sus libros se extendieran por numerosos países como uno de los emblemas del movimiento hippie. “Demian”, “Siddhartha” o “El lobo estepario” no podía faltar entre el equipaje de los jóvenes de la época.

-Las fotos las he cogido de aquí

1.https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-009c972c3b949279bad3b838b8e28d5b.jpg

2.https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-ab390741778d7b62b0576346f5a69a24.jpg

3. https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-523671bb34bdaf120477d6aa29f550f9.jpg