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Antón Castro

MARÍA BUIL PINTA EL ALMA DE LA HUERTA

MARÍA BUIL PINTA EL ALMA DE LA HUERTA

 

 

Siempre me ha gustado la pintura de María Buil, desde que la vi en la Casa de la Mujer, en la Casa de Velázquez y en la gran exposición de Veruela.

 

Por puro despiste, no he visto la exposición del Torreón Fortea, espero pasarme mañana por la mañana. Le he pedido que me mande una obra, y me ha mandado este cuadro estupendo.  Curiosamente, uno de mis platos favoritos es la coliflor gratinada y la coliflor con patatas y bacalao, algo que comíamos casi siempre en casa de mi madre en los días de Navidad. María Buil, que vive a medio camino entre los Monegros y París, es la autora de la estupenda portada del libro Piedad de Miguel Mena.

JAVIER AGUIRRE RETRATA A LABORDETA Y SU ÉPOCA

JAVIER AGUIRRE RETRATA A LABORDETA Y SU ÉPOCA

[Este es el texto del profesor Javier Aguirre que abre el libro colectivo sobre José Antonio Labordeta que se presenta el próximo miércoles en el Teatro Principal: José Antonio Labordeta: creación, compromiso, memoria (Rolde / SGAE / Gobierno de Aragón, 2008).]

 

En la primavera del año 1974 se publicó Cantar i callar, primer LP de José Antonio Labordeta. Fue un tiempo en el que la mayoría de los jóvenes inquietos de aquellos años vivíamos fascinados por movimientos y actitudes que traspasaban nuestras fronteras y que experimentábamos con un sentimiento de exótica lejanía. En contraste con la oscura realidad oficial en la que todavía naufragaba nuestro país, los leves y retardados destellos que nos llegaban del exterior siempre nos parecieron de una belleza y luminosidad inalcanzables.

 

Fue una época agitada, esperanzada, ingenua y creativa en la que se fundían sin más criterio que el de la rebeldía inocente y acrítica los relatos de Kerouac con el maoísmo, el festival de Canet con el Viejo Topo, el sonido de la Costa Oeste con la revolución cubana, las manifestaciones en formación de los black panthers con los desvaríos de la antipsiquiatría, y los discursos de Allende con el Canterbury Sound. Y todo lo abordamos con la pasión del que necesita creer sin

fisuras, como solo saben y deben creer los jóvenes, con la pasión del que asume sin reservas que solo vale el todo o nada.

 

En la primavera del año 1974 se publicó Cantar i callar. Y con él, muchos de nosotros descubrimos que existía Aragón, nuestra tierra, una tierra dura y hermosa que, fascinados por lo foráneo, se nos mostraba casi tan ajena como el desierto del Kalahari. En el proceso de recuperación de nuestra conciencia de comunidad Cantar i callar fue, sin duda, el acontecimiento cultural más importante de toda la transición. Cantar i callar supuso para una buena parte de la juventud aragonesa el descubrimiento de su país, de su cultura, de su dilatado pasado, de sus problemas endémicos; y también supuso una invitación a participar en la construcción de su futuro. Con Cantar i callar muchos jóvenes aragoneses tomamos conciencia de cuestiones tan evidentes como la despoblación, la dureza de la emigración, el problema del agua o la destrucción y olvido de muchos de nuestros símbolos de cohesión social. Descubrimos que había que aragonizar nuestra actividad reivindicativa, y atender a nuestra realidad más cercana sin renunciar por ello a todos aquellos grandes proyectos globales que nos hermanaban con el resto del mundo. Todo eso y mucho más se lo debemos en gran medida a José Antonio Labordeta.

 

Con el paso de los años, hemos podido comprobar que los cambios habidos en España y en nuestra comunidad desde la instauración del sistema democrático, con todas sus luces y sombras, han sido notables. En el caso de Aragón no ha sido, desde luego, un camino fácil: ahí están para recordarlo las todavía recientes manifestaciones masivas en contra del trasvase del Ebro o la constitución de la plataforma «Teruel Existe» por el reconocimiento de la dignidad de una tierra y sus gentes, expresiones concretas de un malestar más profundo que en ocasiones ha puesto en entredicho el peso de nuestra tierra en la España de las autonomías.

 

Es innegable, sin embargo, que tras tres décadas de sistema autonómico el aspecto de nuestras ciudades y pueblos ha mejorado considerablemente, que el nivel económico de todo nuestro territorio ha aumentado a niveles impensables hasta hace pocos años, que la participación ciudadana en lo público hace tiempo que se asumió con normalidad, y que el acceso de las nuevas generaciones a la cultura y a la educación no tiene precedentes en la historia. Esos y otros muchos hechos son la constatación de que Aragón se ha integrado en los modos de vida más avanzados que, en grandes términos, nos emparentan con el modo de vida europeo.

 

En todo ese largo proceso de reconstrucción material y espiritual de nuestra comunidad, la presencia de José Antonio Labordeta ha sido permanente. Desde distintos medios e instituciones, su voz siempre ha sido la voz de Aragón. Como cantautor y poeta, José Antonio Labordeta ha sabido plasmar en sus versos la realidad de una tierra olvidada. Como personaje mediático, ha sabido trasladar a todos los foros las reivindicaciones de una comunidad que no siempre tuvo la oportunidad de dejarse oír. Como político, ha sabido plantear propuestas concretas que han reportado a nuestra comunidad notables mejoras. Como artista, como político y como personaje mediático, la contribución de José Antonio Labordeta al proceso de reconstrucción del Aragón del siglo XXI ha sido impagable.

 

Por todo ello, Rolde de Estudios Aragoneses (REA ) ha querido dedicarle una obra colectiva. No se trata de un homenaje. Se trata simplemente del agradecimiento expresado desde el REA por todo el trabajo realizado durante tantos años. Y se trata también de una necesaria aproximación al estudio de los numerosos aspectos que conforman su vida y su obra. Para ello hemos contado con un gran número de amigos, procedentes de muy diversos ámbitos, que desde el primer momento aceptaron con ilusión el reto que suponía un proyecto de esta magnitud. En el trabajo han participado artistas plásticos, dibujantes, poetas, escritores, profesores y profesionales que han querido mostrar su afecto y dar a conocer, desde el profundo conocimiento, diversos aspectos de una obra que ya pertenece a todos los aragoneses. Desde Rolde de Estudios Aragoneses queremos agradecer el esfuerzo e interés mostrado por todos ellos, y mostrar asimismo el deseo de que este libro suponga un punto de partida para futuros trabajos sobre un hombre y un aragonés excepcional.

 

Javier Aguirre

 

DIEZ AÑOS DE AMOR

DIEZ AÑOS DE AMOR

 

 

Miguel Mena decía anteayer en la presentación de Piedad –Pepe Melero estuvo espléndido: desmenuzó cado una de los 100 textos e interpretó la ligazón entre ellos, y subrayó que Dani era el gran personaje que había creado Miguel- que le gustaban mucho las anécdotas de escritores. Contaba que un día se reunieron Ismael Grasa e Ignacio Martínez de Pisón, se pusieron a charlar, y Pisón le dijo a Ismael: “¿Qué estas escribiendo ahora?”. “Estoy escribiendo poesía”, contestó. “¿Qué pasa, tienes problemas?”, indagó Pisón.

 

Ayer por la mañana, hace apenas media hora, cuando llevaba a Sarita a la parada del autobús, Ana, la mamá de Javier cabellos de oro, me ha dicho si podía esperar un momento. Sacó una bolsa de la Casa del Libro y traía un ejemplar: Golpes de mar (Destino, 2006). Me dijo que a ver si se lo podía dedicar a su cuñada Pili, que era gran lectora y que había leído casi todos mis libros, sobre todo los que se situaban por el Maestrazgo y en la órbita del Matarraña. Pili nació en Teruel, es su cuñada, y se crió en Fuentespalda, de donde son sus padres. Celebra estos días diez años de amor con su hermano Carlos, y él ha pensado que ese podía ser un buen regalo. Él o Ana, la madre de Javier cabellos de oro, a la que yo jamás le había dicho que soy escritor o que había escrito algunos libros.

 

Firmé Golpes de mar encima del capó de su coche. Me dijo: “¿Este es tu último libro, no?”. Se quedó un poco intrigada cuando le dije que era el penúltimo porque ya anda por algunas librería Fotografías veladas, editado por Xordica. Pero me pareció muy bonito dedicar Golpes de mar para celebrar diez años de amor. 

 

*La foto es de Willy Ronis.

 

MENA, TOLSTOI, G. SANCHO, ARIADNA GIL: BORRADORES

MENA, TOLSTOI, G. SANCHO, ARIADNA GIL: BORRADORES

ACTUACIÓN: MARCOS SÁNCHEZ TRÍO, DE JAZZ

INVITADOS AL PLATÓ: LA TRADUCTORA DE TOLSTÓI, SELMA ANCIRA, Y MIGUEL MENA

REPORTAJES: ARIADNA GIL Y EL FOTÓGRAFO GERARDO SANCHO

SECCIONES: JAVIER NART, Y DELIBES, DIESTE & DELGADO, DIEGO FERMÍN Y VINOS CHUECA

 

La banda Marcos Sánchez Trío se presenta como tal, por primera vez, mañana en Borradores con dos temas: ‘Todo bien’ y ‘Filotáxico’. Formada por Marcos Sánchez (piano), PabloMillás (contrabajo) y Francisco Gazol (batería y percusiones), se mueve en el terreno del jazz ecléctico. Su líder ha sido telonero de Petrucciani o Chano Domínguez, entre otros, y ha actuado varias veces en el Festival de Jazz de Zaragoza.

 

Acuden al plató de Borradores la traductora mexicana, afincada en Barcelona, Selma Ancira, responsable de la edición de ‘Correspondencia’ (Acantilado) de Leon Tolstoi, y también de la  edición y traducción de los dos volúmenes de sus diarios. Especializada en ruso y en literatura griega contemporánea, Selma Ancira describe la compleja figura de Tolstoi, sus viajes, su vida disoluta de los inicios, la redacción de ‘Guerra y paz’ y ‘Anna Karenina’, y su posterior rechazo hacia esos libros. El otro invitado es el escritor y locutor Miguel Mena, que publica ‘Piedad’ (Xordica), un libro que tiene mucho de álbum de recuerdos y de dolorosos secretos de familia, de exorcismo personal, de memorias, de conjunto de aforismos y pequeños relatos.

 

Además, Borradores ofrece una entrevista con la actriz Ariadna Gil, que encarna a uno de las protagonistas de ‘Solo quiero caminar’, la última película de Agustín Díaz Yanes. Habla de su relación con el cineasta, empezó a colaborar con él en ‘Alatriste’, de la compleja preparación de su personaje, que le llevó a trabajar con boxeadores, y de esa frialdad excesiva de quien está más allá de todo y puede matar a su capricho. Borradores también ofrece un reportaje sobre la trayectoria del fotógrafo turolense Gerardo Sancho, que estuvo más de 50 años en activo y fue el testigo de más de 50 años de la vida, la actualidad y los grandes acontecimientos de Zaragoza y Aragón. Hace unas semanas, su archivo personal de 3.000 fotos, 1800 realizadas y 1200 ajenas, ha sido adquirido por el Archivo Municipal que dirige Elena Rivas.

 

En la sección ‘Letras para la vida’, Javier Nart recomienda ‘El miedo a la libertad’ de Erich Fromm, un libro capital en los años 70, y en ‘Los elegidos’ se recomiendan libros sobre Jaime I, y otros títulos de Miguel Delibes y Diego Fermín, así como el nuevo disco de la banda Vinos Chueca.

Borradores. Aragón Televisión. A las 0.45 horas. Canal Satélite Digital, 97. Emisión número 122. La foto de Ariadna pertenece al archivo de 'El País'.

 

CHUSÉ RAÚL USÓN: TRES POEMAS DE 'ENRUENAS'

CHUSÉ RAÚL USÓN: TRES POEMAS DE 'ENRUENAS'

[El editor y poeta Jusep Raül Usón acaba de publicar un libro de poemas en aragonés, Enruenas, en las Prensas Universitarias de Zaragoza. Le he pedido que me mandase algún poema y ha elegido éstos.]

 

[24]

T’estiraças sobre a cama,
jugarrina, sensual.
Has sacato lo cobertor
e sobre os linçuelos me fas cenyos.
M’estimaria menos luz.

Sona o telefono.
Gritan de recepcion.
As maletas.

[24]
Te desperezas sobre la cama, juguetona, sensual. Has quitado el
cubrecama y sobre las sábanas me haces señas. Preferiría menos luz.
Suena el teléfono. Llaman de recepción. Las maletas.


[27]

A rúsia negra d’una plaja
camin d’Efeso.
O coche en a curva,
como un juguete rompito.
"Artemisa e o suyo templo havrá d’esperar",
me chilas dende l’augua,
espullata,
zorra como una uebra.
Sé que dentraré, que no lograré ensortillar-te
entre os maticals de poseidónia,
que t’esmuyirás como una escorrediça enguila.

O móbil no sona.
O dia ye nuble.
Somos dos barcos á la deriva,
vulnerables.

[27]
La ardiente arena de una playa camino de Éfeso. El coche en la curva,
como un juguete roto. "Artemisa y su templo tendrá que esperar", me
gritas desde el agua, desnuda, completamente borracha.
Sé que entraré, que no conseguiré follarte entre las matas de
poseidonia, que te zafarás como una escurridiza anguila. El móvil no
suena. El día está nublado. Somos dos barcos a la deriva, vulnerables.

[48]

Dinantes as rejoletas açuls d’a Mezquita Açul
m’han prevocato una sensacion d’estranyamiento,
ixe vertiginoso sentimiento que t’invade
quan te miras o cielo estrelato una nueit de verano.
De completa orfandat.
Te miro e me pregunto quí yes,
querendo saber si continaremos
dentro de cinco,
de seis anyos.
Per qué somos juntos?
A l’atro mes feré trenta e siete anyos.
Qué femos aquí agora,
popillos,
en a Mezquita Noruosmaniye?

Allá, la columna de Constantino,
un atro amo d’un império que tamien s’esmolingó.
Como lo que hemos devantato nusatros,
ligero,
ilúsório.

[48]
Antes los baldosines azules de la Mezquita Azul me han provocado una
sensación de extrañamiento, ixe vertiginoso sentimiento que te invade
cuando miras el cielo estrellado una noche de verano. De absoluta
orfandad. Te busco y me pregunto quién eres, queriendo sabes si
continuaremos dentro de cinco,
de seis años. ¿Por qué estamos juntos? El próximo mes cumpliré treinta y
siete años. ¿Qué hacemos aquí ahora, huérfanos, en la Mezquita
Noruosmaniye? Allá, la columna de Constantino, otro dueño de un imperio
que también se derrumbó. Como el que hemos levantado nosotros, ligero,
ilusorio.

CHEMA LERA EVOCA A SU MAESTRO LEONCIO MAIRAL

CHEMA LERA EVOCA A SU MAESTRO LEONCIO MAIRAL

[Hola, Antón. Acabo de mirar tu blog y casualmente también te quería escribir para contarte que ha fallecido un hombre que fue muy importante para mí, y que influyó para que yo no haya dejado de dibujar nunca, el pintor Leoncio Mairal. Te copio aquí lo que he escrito en mi blog (otro rato te escribo para contarte cosas de mis últimos proyectos)

Un fuerte abrazo. Chema Lera

 http://chemalera.blogspot.com]

 

 

A pesar de que estos días no consigo sacar tiempo para actualizar este diario -ando con la recién publicada tercera edición del Breve Inventario de Seres Mitológicos y un nuevo libro que está a punto de salir-, hoy me obligo a escribir aquí para dejar constancia de un agradecimiento y un recordatorio. Ayer falleció el pintor Leoncio Mairal, al que han llamado, y con razón, el Pintor de Atmósferas.

Era un paisajista íntimo, sereno, recio de la montaña -nació en Javierrelatre, el primer pueblo en el que tuvo destino como maestra mi madre-, conseguía que casi notáramos el frío del aire o la humedad de la mañana con sus óleos. Hay un museo con su nombre en su localidad natal.

Fue uno de mis maestros en Huesca. Hace muchos años asistí a sus clases que daba en un local junto a la catedral, creo recordar. Y siempre le estaré agradecido. Cuando me preguntan cuál es mi formación como ilustrador, que es básicamente autodidacta, como la suya, suelo hacer un paréntesis para citar a Leoncio Mairal. Recuerdo sus palabras como si me las dijera ahora mismo. Estaba yo trazando con carboncillo lo que iba a ser un bodegón, el primer trabajo que hacía con él. Sin darme cuenta, se puso detrás. Me pidió el carboncillo. Hizo un par de rayas y me lo devolvió: "¿Te han dicho antes que dibujas muy bien? Tienes muy buena mano para el dibujo". Yo estaba allí para aprender a pintar con óleo, y siempre me ha costado mucho aplicar el color. Pero aquel día me sentí muy bien, y desde entonces nunca he dejado de disfrutar dibujando.

*Un paisaje pirenaico de Leoncio Mairal.

 

MUERE GEMA NOGUERA, GALERISTA Y PINTORA EN BECEITE

MUERE GEMA NOGUERA, GALERISTA Y PINTORA EN BECEITE

[Escriben algunos amigos esta mañana, José Puche y Octavio Serret, entre otros,  para dar noticia de un hecho triste. La muerte de la pintora y galerista Gema Noguera en su propio taller en Beceite.]

 

Dice José Puche:

 

Os adjunto enlace a la noticia que publica hoy Diario de Teruel y que nos entristece mucho a quienes amamos la cultura y a quienes trabajan incansablemente por ella. Se refiere al fallecimiento de Gema Noguera, la pintora de Beceite, a quien despediremos el sábado, 22 de noviembre, a las 12 del mediodía en la ermita de Santa Ana del pueblo donde ha vivido y trabajado sus últimos 20 años, y donde nos ha dicho adiós.

 

ENLACE: http://www.diariodeteruel.net/bajo_aragon/bajo_aragon_notic3.htm

 

Fallece la artista de Beceite Gema Noguera a los 43 años

La pintora era propietaria de una galería privada

REDACCIÓN /Alcañiz


El mundo de la cultura y el arte de la provincia de Teruel llora la muerte de la artista de Beceite, Gema Noguera, pintora y propietaria de una galería privada en las instalaciones de una antigua fábrica de papel de su familia en esta localidad del Matarraña.


Noguera fue encontrada sin vida por su madre sobre las nueve de la noche del pasado martes en su estudio de pintura. Tenía 43 años y deja marido y dos hijas de 21 y 14 años, respectivamente.


La voluntad de la artista era ser incinerada y el sepelio tendrá lugar el sábado al mediodía en la ermita de Santa Anta de Beceite, un templo cercano a su casa.


Gema Noguera nació en Barcelona en 1965 aunque pasó gran parte de su infancia en la localidad turolense donde sus padres contaban con un complejo industrial papelero que daba trabajo a unas 200 personas antes de cerrar sus puertas en 1978.


La artista fijó de nuevo su residencia en Beceite en 1987 momento en el que proyectó la rehabilitación de la antigua fábrica como un nuevo espacio cultural, junto a la ceramista Dominique Goffard, quien decidió trasladarse a vivir a Sudamérica hace unos cuatro años.
La galería abrió sus puertas en 2001 con la exposición Arte para todos, compuesta por piezas de 26 artistas nacionales y extranjeros, en un intento de acercar la obra al gran público con una intención pedagógica.

En esta sala también se acogen presentaciones de libros, proyecciones audiovisuales, actuaciones musicales o talleres, además de contar con una biblioteca especializada de los Puertos de Beceite.

ROJO

*A propósito de su exposición en la galería Finestra

 

Luz y penumbra dialogan sobre la superficie pintada. En los cuadros de Gema Noguera el color resuena como viniendo de la profundidad a la superficie. En el espacio hablan los colores. Es ese dialogo el que quiere ser escuchado.

Su pintura tiene intensidad y sutileza, acercándose a veces al monocromismo. Pero siempre hay diálogo, voces que se  imponen sin estridencia. Las voces del color y de la forma.

En su pintura, dentro de su aparente simplicidad, hay una búsqueda de lo complejo, de lo inesperado, lo sutil, la poesía de lo escondido, de lo secreto, de lo esencial siempre con un afán de que la superficie se exprese por si misma: con pocos elementos decir mucho. Que el cuadro sea una entidad viva y al mismo tiempo haya una intención detrás, intención que le servirá para expresarse y que obligará al espectador a que su contemplación sea activa, que se esfuerce en descubrir lo que hay oculto en cada obra.

 Albert Rafols Casamada

 

 

HOY EN LA FNAC: UNA CITA CON MIGUEL MENA

HOY EN LA FNAC: UNA CITA CON MIGUEL MENA

Pepe Melero va a presentar uno de esos libros que te dejan el corazón temblando: Piedad de Miguel Mena, un libro de memorias, de recuerdos, un libro-exorcismo, un libro de aforismos y de confidencias, el libro del estremecimiento y del aullido interminable, el libro que denuncia la violencia de género, la ausencia de libertad, al matonismo de ETA, el libro de alguien que soñó la vida, el amor y la paternidad de una manera y el destino le ha dado un batacazo inesperado con inefables fogonazos de felicidad y de ternura en medio del dolor. Esta tarde, a las 19.30, en la FNAC se presenta Piedad, que incorpora 50 fotos.

*El deporte también tiene su sitio en el libro.