SANTIAGO GASCÓN: NUEVA NOVELA

SANTIAGO GASCÓN: LORI Y SU NUEVA NOVELA

Santiago Gascón es para mí, además de un amigo de hace unos cuantos años, el joven escritor que conocí en un taller que impartía Félix Romeo en Ibercaja. Y es, sobre todo, el autor de un espléndido libro de relatos: ‘Manila’ (Xordica). El próximo lunes firmará en la caseta de Xordica su primera novela, ‘Una familia normal’, donde cuenta la vida de una pareja con dos hijos que quizá se parezca algo a la suya. Solo un poco. Es una novela de invención y algún que otro desafuero. Santiago, que es un contador de historias, me manda esta foto de Lori Needleman. Me dice sobre esta fotógrafa: “Es una californiana que entró en la web de las bodas y se entusiasmó. Vino varias veces, ella trabajaba en Hollywood. Hasta que conoció a un Diego (el guía de la Torre del Salvador) y decidió quedarse con él para siempre. Es una fotógrafa estupenda, ha ganado un premio en USA por un libro ‘Mirada de España’. Ahora firman en pareja: Lori Needleman & Diego HE”. Y además de contarnos esta bonita historia de amor y fotografía me envía, a petición mía, un fragmento de la novela:

 

UNA FAMILIA NORMAL

 

Por Santiago GASCÓN. Xordica. Zaragoza, 2012.

 

 

 

Al volver del funeral de la tía de mi padre, encontramos al hámster de mi hermano, tieso en su jaula.

Había superado su media de edad, vivió durante más de dos años y medio. Pero era demasiada muerte para un solo fin de semana y Fran se encontraba desconsolado.

No sabía cómo animarle. Aquel ratón no tenía nada que ver conmigo. Jamás lo había tomado en mis manos como hacía él a diario.

Busqué una caja que me había regalado la abuela. Una caja de té pequeña, de madera, con letras de Ceilán, sea cual sea la lengua que allí se hablé. La forré de algodón, introduje ahí al animal y la cerré. Después la uní con cinta de embalar a una tabla de corcho y le pedí a Papá que nos permitiera realizar un funeral vikingo.

— ¿Un funeral vikingo?

— Sí — le dije, rociaremos todo con gasolina, lo arrojaremos al Ebro y así tendrá una despedida digna.

Papá nos prohibió utilizar combustibles. Teníamos muy malas experiencias con el fuego.

Aquella tarde llovía a cántaros. Dijo que era mejor realizar la ceremonia en el río Huerva. Al fin y al cabo, afirmó, todos los ríos van a dar a la mar.

A Fran le pareció bien, pasó la tarde pensando en el último recorrido de Sony, seguro que llegaba al Delta y, de ahí, al Mediterráneo. Fantaseaba con que un pescador siciliano lo encontrara y que Sony descansaría para siempre en una playa hermosa.

Bajamos al Huerva por las escaleras de Gran Vía. La zona escogida no nos permitía acercarnos a la orilla. El agua, por las lluvias de los últimos días, bajaba a mucha velocidad. Papá propuso lanzarlo con fuerza hacia el medio de la corriente. Así lo hizo y cayó boca abajo. Mi padre respondió que daba igual la forma de viajar, que antes de llegar a casa estaría en el Ebro y que el jueves emprendería viaje hacia las islas del Mediterráneo. Fran se quedó mucho más tranquilo.

Papá le dijo que le compraría otro hámster. Pero Fran bajó la jaula al contenedor de reciclaje y no volvió a nombrarlo nunca más.

BEATRIZ PITARCH EN COREA DEL NORTE

 

[Beatriz Pitarch (Jaca, 1977) acaba de publicar 'Cerrado 24 horas. Viaje a Corea del Norte'. Editorial Laertes. Es el segundo título que publicó con el selló barcelonés, tras 'El chador azul'. Aquí responde a algunas cuestiones sobre el libro. Esta foto la he tomado de Aragón Musical.]

-Habías publicado ‘El chador azul’, sobre Irán. ¿Qué aprendiste de aquel viaje?

Aprendí mucho. Fue un viaje que marcó un antes y un después. Antes me limitaba a ver monumentos y llevarme algunas fotos de recuerdo, ahora  viajo siempre con la intención de conocer a las personas. Intentar comprender cómo viven, cómo piensan en sociedades distintas a la nuestra. Ahora prefiero dejar a un lado la parte turística de los países, para aprender de los habitantes.

-¿Qué llevó a Corea del Norte? Hay un instante en que dices que no te llevó la política, sino la curiosidad. ¿De qué tenías curiosidad?

 Quería descubrir la belleza en un lugar hostil. Todos los relatos que había leído sobre Corea del Norte lo pintaban como un lugar gris y robotizado. Me parecía el destino más horrible para unas vacaciones. Por eso fui. Quería saber si sería capaz de hallar en ese marco algo que pudiera emocionarme de forma positiva.

-¿Por qué has elegido ese título?

Corea del Norte es un lugar aislado. Ni los norcoreanos saben exactamente qué sucede fuera, ni nosotros sabemos con claridad qué ocurre dentro.  Para el norcoreano medio, la frontera está cerrada 24 horas. No hay posibilidad de salir del país. Y para el extranjero, entrar tampoco es una tarea sencilla. Tener algo cerrado las 24 horas es extraño. Es como si no existiera. Si un supermercado lo cierras 24 horas, nadie va a ir hasta allí. Eso es lo que quería reflejar.

-Hasta el último momento no te dan el visado. ¿En qué casos lo dan y en cuales no? Creo que tú disimulas tu condición de periodista y casi ruegas al destino que no pulsen tu nombre en Google...

Fue una recomendación de mis intermediarios. Algunos periodistas han tardado más de diez años en obtener un visado norcoreano. Escritores y fotógrafos tampoco lo tienen demasiado fácil, por lo que me contaban. Así que la vía más sencilla, y la más rápida, era solicitar un visado de turismo. Supe que me lo habían concedido un día antes de partir.

-Se prohíbe ir con cámara de fotos y sin embargo, en el aeropuerto te das cuenta de que el control no es tan feroz... ¿no?

 Fue de las primeras sorpresas en el viaje. Después de advertirme que no se permitía la entrada en el país de cámaras profesionales ni de teleobjetivos, al llegar al aeropuerto de Pyongyang, no pasé ningún control. El escáner estaba apagado y, aleatoriamente, paraban a alguien, pero no nos revisaron nada de forma exhaustiva.

Viajas en grupo, con tu compañero Pau, y con gente muy diferente. La rusa sexy y joven, Irina; el mexicano desastrado y gordo, Horacio; el norteamericano Jason; la argentina Marina... ¿Te diste cuenta en algún momento que parecían personajes de novela?

 Solo en el caso de Irina, la jovencita rusa. Siempre que la miraba me parecía estar viendo una película. El resto no sé si son personajes de novela o no, en todos los casos son personas reales. Lo que cuento en el libro es lo que viví junto a ellos.

-Qué es lo que más te impresionó al llegar ahí: la absoluta dependencia del Amado Líder, quizá...

 Entre otras muchas cosas. Corea del Norte es un destino paradójico en el que muchos aspectos impresionan, para bien o para mal. Por ejemplo, también me impactó el orgullo con el que se muestra el pueblo. Siempre con la cabeza alta, asegurando que ellos son felices por vivir en lo que consideran el paraíso. 

-¿Crees que para ellos es como la divinidad, el Dios?

Algún habitante nos lo dijo literalmente: “No creo en ningún dios, solo creo en el Líder. Él es mi dios”. El líder es considerado como un padre, un guía, alguien a quien venerar y honrar constantemente. Lo ven como un protector ante la maldad capitalista y alguien a quien amar por encima de todo. Así nos lo explicaban los norcoreanos, ya sea de forma voluntaria o por obligación, la versión siempre era la misma.

¿Qué pasó en el Palacio de Amistad, en su mausoleo, en su chabola de nacimiento, hasta en una galería de arte, donde todo el arte contemporáneo, a la témpera, idealiza al líder?

Es que todo idealiza al líder. No solo el arte contemporáneo. La vida del norcoreano se centra en engrandecer la imagen del líder. Le llevan flores, colocan sus fotos en las casas, le cantan canciones en su honor. El arte, como el resto de disciplinas, colabora al ensalzamiento del líder con dibujos explícitos donde, de forma muy simplificada,  los americanos son muy malos y los norcoreanos son muy buenos.

-¿Te sorprendió el odio a los norteamericanos? Todo lo malo que les pasa es por su culpa.

Ya nos habían advertido. Nuestros intermediarios insistieron en que escuchásemos lo que escuchásemos, debíamos mantener la seriedad, puesto que no hacerlo se consideraría una deshonra con consecuencias para el viajero. También nos dijeron que en la versión de Corea del Norte, los norteamericanos se sitúan en la cúspide de la maldad. Así que una vez allí, solo confirmé lo que me habían explicado previamente.

-¿Qué te pareció lo más inquietante, lo más perturbador? Lo digo porque todo el libro parece como una inmensa impostura, da la sensación de que a todos los habitantes, 22 millones, les hubieran hecho una lobotomía... El país es un decorado de megalomanía...

Tanto que a veces me parecía estar en un videojuego. Todo era exactamente igual. Filas ordenadas para esperar el autobús, sonrisas milimétricamente idénticas para dar la bienvenida, desfiles masivos con una sincronización exacta. Es todo tan perfecto que parece irreal. Eso era inquietante.

-Hay un momento en que uno de los guías te dice que son un país democrático, que hay tres partidos, pero que siempre gana el mismo porque es el mejor... ¿Intuiste que existía descontento, masa crítica?

No, al menos no de forma evidente. Los norcoreanos nos explicaban con orgullo su sistema de gobierno. Tanto si lo piensan realmente como si no lo hacen, lo único que pueden hacer es venerarlo. Hacer lo contrario supondría un delito. 

-Hay un momento en el que se habla de centro de ‘reeducación’ donde se practica la tortura... ¿Qué hay de ello?

Esos centros, evidentemente, no son mostrados al turista. Aparecen en las denuncias de organizaciones humanitarias, en documentales y en las palabras de los poquísimos que han conseguido escapar, pero en Corea del Norte se niega su existencia sistemáticamente.  Su versión es que no existen, que son aulas de enseñanza de valores.

-¿Tuviste la sensación de que siempre estabais vigilados? Cuentas la anécdota de alguien que se masturba en su cuarto y al día siguiente se lo reprochan...

Más que una sensación, es un hecho. Hay dos personas durante toda la jornada que se preocupan de seguir tus pasos, ver lo que dices, comprobar lo que escribes y revisar lo que fotografías. Todo el rato. La anécdota de la masturbación me la explicaron allí. Podría ser una leyenda urbana, pero podría ser real. Me creo todo y, a la vez, no me creo nada.

-¿Crees que se unificarán algún día las dos Coreas, que se derribará ese muro de más de 200 kilómetros?

Los norcoreanos con los que hablábamos nos decían que lo estaban deseando. Que se trata del mismo pueblo y que los líderes en realidad luchan por volver a unir las dos Coreas. Desde fuera no me parece tan sencillo.

Se habla mucho de Cuba y de Corea. ¿Cómo definirías el vínculo?

Hay un vínculo político, aunque son dos sociedades muy distintas. En Cuba hay vida, sexo, música, risa y espontaneidad. Esa parte no la encontré en Corea del Norte. No digo que no exista, pero lo que se mostraba al turista era mucho más robotizado.

Te habías preparado muy bien el viaje. ¿Cuál es el balance, qué quieres decirle al mundo? ¿En qué medida te confirmó lo que habías leído o te lo ha desmentido?

Hubo de todo. Confirmé mucho de lo que había leído pero también hubo aspectos que me sorprendieron, como perderme sola, sin guías, en un parque de atracciones. El balance fue positivo. No repetiría, pero me alegra haber aprendido de este viaje. Aprender que casi todo, también en Occidente, es mentira.

FÉLIX G. MODROÑO, HOY EN CÁLAMO

[Esta tarde, a las 19.30 horas, en la librería Cálamo, el escritor y fotógrafo Félix G. Modroño presenta su última novela: ’La ciudad de los ojos grises’(Algaida), donde narra una historia de amor, de espionaje, de secretos, de suspense y nostalgia, que transcurre entre París, Bilbao y San Sebastián. Junto a los personajes de ficción, aparecen personajes reales como María de Maeztu, Mari Curie u Óscar Wilde, que no pagó su última noche en un hotel de París. Félix G. Modroño es también el creador de un detective en el siglo de Oro, Fernando de Zúñiga. Acompañará al autor la periodista y presentadora Maricruz Soriano. Publico aquí una entrevista rápida, vía email, que le mandé ayer.]

 

¿Cómo nace esta novela, del cine, de la necesidad del retorno a los orígenes?

Supongo que el aire evocador tiene que ver con mi vida itinerante y los recuerdos que todos tenemos de la infancia y la adolescencia. Pero no niego que el poso de todas esas novelas leídas y películas vistas -me reconozco cinégafo-, han tenido que sentar un poso a partir del cual he construido esta novela.

 Qué novela querías escribir: un policial, un relato de espías, una novela de amor...

Quería escribir una historia ambientada en la Belle Époque. Dado que ‘La ciudad de los ojos grises’ arranca en la Nochebuena de 1914, me resultaba difícil eludir la trama criminal, espías incluidos. Pero yo creo que, sobre todo, esta es una novela de amor en el sentido más amplio de la palabra.

Hablemos de los personajes: del arquitecto y de Izarbe. Una historia de amor interrumpido y a la vez constante.

Como tantas otras que transcurren o nos imaginamos a lo largo de nuestra vida. No fui yo quien dijo: es tan corto el amor y tan largo el olvido...

Me gustan mucho los personajes femeninos: Raimunda y Mata: esas vedettes bellísimas capaces de desordenar cualquier corazón.

Son mujeres que se defienden en un mundo de hombres. Personajes con mucha fuerza que, sin embargo, no pueden luchar contra su propio destino. Una de ellas tiene una clara inspiración real.

¿Qué significó el arte decó en la cultura?

Aunque el art decó es un movimiento que tuvo lugar poco después de la época en la que se desarrolla la novela, supuso una evolución de las viejas tendencias. Y es que el modernismo, tan pomposamente llamado, se quedó anticuado en muy poco tiempo. Fueron unos tiempos de cambios permanentes que se vieron reflejados en todos los órdenes sociales y, por supuesto, en la cultura.

Existían ese tipo de espionaje y de tráfico de prostitutas a principios de  los años 10 del siglo XX en Bilbao, en París, en Donostia.
El espionaje y el tráfico de mujeres es tan antiguo casi como la humanidad. Yo diría que desde el hombre comenzó a ser malvado. Nuestra curiosidad y el animal sexual que todos llevamos dentro forman parte de nuestro ser.

Háblanos del estilo: fluido, rápido, con mucho diálogo...
En mis novelas están pasando cosas continuamente y, por eso, procuro que mi estilo sea ágil. Quizás eso conlleva que tenga todo tipo de lectores y que muchos emprendan la maravillosa aventura de leer con alguna de mis novelas. Para mí, sin duda, constituye una de las más bonitas satisfacciones como escritor.

 

FERNANDO SANMARTÍN PUBLICA 'TE VEO TRISTE' EN XORDICA

 

«Dile a Carmen Cabrera que he muerto.» Es la nota que el escritor Luis Sampiero, antes de morir, le deja a su hija, Marta, que vive en Bruselas y ha regresado a Zaragoza con urgencia, que se hace a sí misma la promesa de encontrar a esa mujer «para compensar viejos errores».

Al tiempo que Marta, gracias a las cartas y a los cuadernos de viaje de su padre, va averiguando quién es y dónde puede encontrar a Carmen Cabrera, una mujer de la que nunca había oído hablar, descubre a un Luis Sampiero desconocido, diferente, del que a veces se distanciaba como una equivocación más.

Te veo triste es la narración de la búsqueda que lleva a cabo su protagonista, búsqueda que la llevará a Varsovia, Dublín y Madrid, pero es también la historia de un amor apasionado y la crónica de la reconciliación entre una hija y el recuerdo de su padre.

 

FERNANDO SANMARTÍN

(Zaragoza, 1959)

Es autor de los libros de narrativa Apuntes de París (Xordica, 2000) y La infancia y sus cómplices (Xordica, 2002; 2ª edición, 2005), así como de los dietarios Los ojos del domador (1997), Hacia la tormenta (Xordica, 2005) y Heridas causadas por tres rinocerontes (2008). Ha publicado también varios libros de poesía –el último ha sido El llanto de los boxeadores (2012)–. Con Viajes y novelerías (2004) obtuvo el XI Premio Café Bretón.

Fue codirector de la revista La expedición y actualmente dirige la colección de poesía La

Gruta de las palabras, de Prensas Universitarias de Zaragoza

 

 

xordica editorial, S. L.

apartado de correos 1536 – 50.080 Zaragoza

telf. 608 033 949 – 976 180 295

prensa@xordica.

ÓPERA PRIMA DE ILUSTRACIÓN

Ópera Prima es la versión española del concurso para ilustradores noveles Premier Livre. La revista francesa Hors Cadre[s] viene convocándolo desde su primer número en el año 2007. Su objetivo es apoyar desde la revista el valor de los artistas por descubrir. Cada convocatoria propone un tema distinto en consonancia con el tema del número al que corresponde. En el último número de la revista (nº 10) se edita el trabajo de Chloé Perarnau ¿Cuánto tiempo?, última ganadora del concurso. Las imágenes que acompañan pertenecen a esta obra.

Ópera Prima y Premier Livre se ponen de acuerdo para convocar esta vez un concurso franco-español. La fórmula no cambia: la obra ganadora se editará en el próximo número de la revista (nº 11). Los lectores de ambos idiomas podrán recortar las tres últimas hojas de la revista plegándolas dos veces, para formar un mini-libro de veinticuatro páginas. En este minilibro aparecerá también una presentación del ilustrador con su contacto. La revista semestral distribuirá dos mil ejemplares de la versión francesa y mil de la española.

 

El tema del 11º concurso será Historia sin palabras.

Detalles técnicos: 

- 24 páginas (12 dobles páginas), incluida la portada, formato 10 × 15 cm. (doble página 20 x 15 cm.)

 

- Los proyectos deben ser inéditos y los autores no pueden haber publicado nunca ninguna obra.

 

- El jurado franco-español seleccionará al ganador en función de la originalidad del proyecto y de su dominio de la narración gráfica.

 

- El premio de 200 euros implica la cesión de los derechos de autor para la mencionada edición de 3.000 ejemplares.

 

- Los trabajos se enviarán para su evaluación en formato de doble página (20 x 15 cm.) en baja definición, archivo jpg a 72 ppi.

 

- El trabajo seleccionado como ganador se enviará posteriormente en alta definición: archivo tiff a 300 ppi.

 

Los ilustradores residentes en España que deseen enviar sus trabajos a Ópera Prima deberán hacerlo antes del 11 junio 2012 a la dirección [e-mail]

 

Los trabajos se enviarán en formato digital de doble página. Para entender bien lo que se pretende, nada mejor que hacerse con una de nuestras revistas, recortar las tres últimas páginas y montarlas como se indica. 

 

 

 

*La información ha sido remitida por Pantalia. Las ilustraciones son de Chloe Perarnau.

MINGOTE, UN CHICO DE TERUEL

[El domingo, en el suplemento de ‘Hoy domingo’ de Heraldo de Aragón, que coordina Picos Laguna, Luis Alegre publicó este espléndido artículo sobre Antonio Mingote, a quien conoció en 2008 para una entrevista en ‘El reservado’. Cuelgo aquí el texto, lleno de calidez, de cercanía, de secretos y con una sorpresa final llena de humanidad. La ilustración es de Luis Grañena, a quien vi este fin de semana en Valderrobres con el librero Octavi Serret.]

 

 

Antonio Mingote, marqués de Daroca, fue un genio del humor suave. Hasta los 25 años vivió en Aragón y sentía un profundo amor por esta tierra.

 

ANTONIO MINGOTE, UN CHICO DE TERUEL

Por Luis ALEGRE. Heraldo de Aragón.

 

Antonio Mingote ha muerto a los 93 años. Yo le conocí cuando tenía 90. Nunca tardé tanto en conocer a alguien que admirara tanto.

 

Pertenezco a una de las muchas generaciones de españoles que han crecido con Mingote alrededor. Tal vez lo primero que vi de él, muy de niño, fueron los decorados de “Historias para no dormir”, la serie de Chicho Ibáñez Serrador en la tele de finales de los 60. Mingote tenía entonces menos de 50 años y ya formaba parte del paisaje.

 

Antonio Mingote había llegado a Madrid a mediados de los 40 como teniente del Ejército. Hacía tiempo que había descubierto que la vida militar no era lo que le iba a hacer feliz. Sus mayores pasiones eran el dibujo y el humor y desde los años 50 pudo ganarse muy bien la vida con ellas. Su gracia fue convertir en una obra de arte su mirada aparentemente naif sobre la realidad. Uno de sus grandes amigos de la época era el escritor zaragozano Carlos Clarimón. Los dos pasaban muchas horas en el Café Varela. Allí Clarimón le presentó al entonces poeta Rafael Azcona. El flechazo entre Antonio y Rafael fue inmediato. Durante muchos años fueron inseparables. Antonio llevó a Rafael a “La Codorniz”, la mítica revista de humor de la época, y Rafael comenzó a ser alguien. Rafael evocaba siempre a Mingote con enorme afecto. Era una de sus obsesiones más agradables. Era muy rara la tarde con Rafael en la que Mingote no saliera en la conversación.

 

A mí me daba mucha rabia no conocer a Mingote y decidí hacer algo al respecto. Hace tres años le escribí un email a Isabel Vigiola, su amor, su mujer, su mano derecha y su mano izquierda. Mi intención era entrevistar a Antonio para Aragón TV. En mi carta subrayé tres cosas: mi amistad con Azcona, el que yo fuera de Lechago, Teruel, y el que la entrevista estuviera destinada a la tele aragonesa. Antonio había nacido en Sitges pero se sentía muy aragonés. No era para menos. Hasta los 25 años vivió en Aragón: en Daroca - el pueblo de su padre músico y de su íntimo Ildefonso Manuel Gil - en Calatayud, en Teruel y en Zaragoza. Yo sabía que lo de Aragón le iba a llegar al alma. Isabel tardó muy poco en responderme: aunque Antonio, con 90 años, dosificaba mucho su tiempo y sus energías y apenas concedía entrevistas, en este caso la aceptaba. La razón principal estaba clara: yo, como él, era un chico de Teruel. Y a un chico de Teruel no le podía decir que no.

 

En la entrevista Antonio estuvo delicioso. Me habló de sus padres, de Daroca y Calatayud -los lugares donde estaban sus primeros recuerdos- y, sobre todo, de Teruel, una ciudad a la que llegó con ocho años y que le marcó de arriba abajo. En 1932 envió un dibujo del conejo “Roenueces” al suplemento Gente Menuda de la revista Blanco y Negro y se llevó la alegría del siglo cuando lo vio publicado. En la parte inferior del dibujo firmo así: “Angel A. Mingote. Trece años. Teruel”. En Teruel le pasaron algunas otras cosas decisivas. Allí tuvo su primera novia, o lo más parecido a una novia, y me llegó a decir que creía haber sido el primero de Teruel en atreverse a coger a su novia del brazo por la calle. Y, allí, con 17 años, sufrió el estallido de la Guerra Civil, una experiencia atroz para un chaval que se había pasado la adolescencia devorando la poesía de la generación del 27. Pero todos sus abuelos eran carlistas y él se alistó en la guerra como requeté. “Qué iba a hacer”, me dijo. Antonio nunca olvidó una escena espantosa. Mientras le estaban cortando el pelo en una peluquería de la Plaza el Torico vio cómo unos pistoleros falangistas tiroteaban a un grupo de republicanos. “Luego me di cuenta que en el otro bando las cosas eran iguales. Perdí toda esperanza”. También rememoró en la entrevista cómo hacia el final de la guerra caminó en la noche, bajo la lluvia, durante 40 kilómetros, para llegar desde Barcelona a Sitges, donde estaba su madre, a la que no veía desde hacía tres años. Al llegar a Sitges se enteró de que esa misma mañana su abuelo Esteban había muerto y luego pudo abrazarse con su madre, emocionada y rota. Al acabar la guerra vino a Zaragoza y se matriculó en Filosofía y Letras. Se recordaba como un mal estudiante al que le gustaba mucho ir al Plata: “Después de lo de la guerra, para estudiar estaba yo”.

 

En el verano de 2010 volví a llamar a casa de Antonio Mingote. Su mensaje de voz en el contestador automático era muy suyo: “Si tiene usted algo que decir, que no me extrañaría, hágalo después del pitido”. Mingote era el rey de la ironía suave. Mi intención era ésta: encargarle un cuadro que un grupo de amigos queríamos que fuera nuestro regalo de boda para Javier Bardem y Penélope Cruz. A Antonio le entusiasmó el encargo y pintó un cuadro magnífico alusivo a la pareja. Su gran amiga Pilar Bardem llegó a verse con él para contarle detalles que le pudieran servir de inspiración. Un sábado de septiembre fui a su casa a recoger el cuadro. Isabel me había anticipado el precio que Antonio solía cobrar por este tipo de trabajos y entre bastantes amigos logramos reunir la cantidad pactada. Pero Antonio se negó a cobrarnos un solo euro. Dijo que ese iba a ser su regalo de boda a una pareja que él admiraba profundamente. Pero él nunca presumió de ello y se empeñó en que no lo fuéramos contando por ahí. Ahora creo que es un estupendo momento para traicionarle: ese gesto retrata con mucha precisión su extrema elegancia. Discúlpame Antonio, pero lo tenía que contar. Ya sé que tú dirías que lo hago porque ya no me puedes regañar.

CONGRESO DE RADIO TEATRO

1. Link Congreso Radioteatro: www.teafm.net/congresoradioteatro  

En esta web está toda la información de horarios, contenidos de los paneles, información y foto de los ponentes, ficha de inscripción, etc.

 

2. Dos frases, razones y motivos, inscritos...

 

Frase nº1: La radio no es solo un medio de comunicación. Es también un medio de imaginación.

Frasenº2: La radio en el siglo XXI debe recuperar la esencia del medio a través de formas de captar la atención del oyente como la ficción sonora.

 

Razones y motivos:

La Escuela de Radio TEA FM lleva desde 2009 apostando por nuevas formas de comunicación radiofónica, recuperando también formatos y géneros desaparecidos, como el radioteatro. En los últimos años parece que resurge con cierta fuerza y creemos que este es el momento de darle el empujón final con este Congreso.

Este Congreso se plantea como un punto de encuentro de los diferentes medios y creativos que desarrollan en la actualidad piezas de ficción sonora y radioteatro en habla hispana.

 

Se proponen conferencias, mesas redondas y talleres prácticos para hacer llegar a los asistentes la historia de este género radiofónico, su desarrollo en las últimas décadas y los proyectos actuales y futuros para su recuperación y mantenimiento en la radio del siglo XXI.

 

También habrá oportunidad de asistir a audiciones de piezas históricas del género.

El jueves 19 de Abril a las 19 horas se realizará un radioteatro en vivo titulado "Caspe: Un Compromiso y 30 cabras". Un homenaje sonoro a este acontecimiento histórico que marcó el futuro de Aragón.

 

Hasta el momento hay unos 90 inscritos, pero este dato es muy relativo ya que es una actividad abierta y gratuita y probablemente haya personas que acudan directamente sin inscripción previa.

Es un congreso abierto a todas aquellas personas (profesionales o no) que tengan interés por conocer el pasado, presente y futuro del radioteatro y la ficción sonora.

Se están inscribiendo personas relacionadas con la locución y el doblaje, profesores universitarios, responsables de medios españoles e iberoamericanos…

 

3. Ponentes.

 

Federico Volpini Sisó

Radiofonista y escritor español, nacido en Bogotá, Colombia en 1952. Redactor de plantilla en RNE desde 1976. Premio Italia en 1998 a la mejor serie de ficción europea con el capítulo piloto de su serial "Herederos del tiempo".

Director de Radio 3, de RNE, entre 1999 y 2003.

Profesor del MASTER GENERAL DE RADIO, de RNE y la Universidad Complutense de Madrid, de 1989 a 2009.

Ha publicado, con Miguel Ángel Ortiz, "Diseño de programas en radio. Guiones, géneros y fórmulas" (Paidós, 1995) y es autor de novelas juveniles ("La noche de los lobos". Nocturna, 20011), cuentos, guiones para radio y para imagen, etc.

 

 

Ignacio Elguero de Olavide

Periodista, escritor y director de Radio Nacional (antes Radio 1) de RNE. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado en distintos programas de radio y televisión (Telemadrid , SER, Antena 3, Canal Sur, TVE, RNE).

Es Premio Ondas 2002; Premio Internacional audiovisual Antonio Machado 2002 y Premio Leer y entender la poesía de la Universidad de Castilla la Mancha 2006 por “La estación azul “ programa que codirige en RNE-R3.

Como guionista del programa “Fin de siglo” de RNE , participó del Ondas 2000 , Internacional de Periodismo 2000, y Antena de Oro 2000 concedido a éste programa.

 

 

Emma Rodero Antón

Profesora Titular de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Facultad de Comunicación de la Universidad Pompeu Fabra, en Barcelona. Es doctora en Comunicación y Premio Extraordinario de Doctorado. Su actividad docente e investigadora se centra en la Radio y especialmente en la Narrativa Radiofónica (Ficción Radiofónica), en la Publicidad y en la Locución.

En la Universidad Pompeu Fabra dirige en la actualidad el Postgrado Universitario de Locución en Radio y Televisión (IDEC). Es autora de varias obras y artículos sobre medios audiovisuales entre las que destaca: Creación de programas de radio (Síntesis, 2011), Ficción Radiofónica (IORTV, 2010), Producción Radiofónica (Cátedra, 2005), etc.

Ha recibido, además, premios y reconocimientos por varias producciones radiofónicas de ficción, el último el Premio Radioficción Express de Radio Nacional de España.

 

 

Juan Carlos Ortega

Nacido en Barcelona en 1968, es escritor, humorista y presentador de radio y televisión.

Comenzó su carrera radiofónica junto a Javier Sardá en el programa La Bisagra de RNE.

Es autor de los libros Buenos días, Sócrates y Morirse es una mierda y a colaborado en programas de Telecinco, Antena 3, Cuatro (donde dirigió y presentó La noche americana), y Canal Plus (dirigió y presentó el programa de humor Las buenas gentes de España). En la actualidad presenta el programa cultural La mitad invisible en la 2 de TVE, y colabora en La Ventana, de Gemma Nierga, en la Cadena SER, y en La noche en vela, de Pilar Tabares, y No es un día cualquiera, de Pepa Fernández, en Radio Nacional de España. En este último programa emite cada sábado su sección Cuentos Para Ulises.

 

 

Javier Gallego "Crudo". Lo tendremos vía Skype por problemas de agenda.

Empezó a trocear sonidos y rajar por el micro en Radio 3 en el programa de ficción 'Especia Melange'.

Después ha trabajado en otras carnicerías radiofónicas (Radio 1, Cadena Ser y M80) y televisivas (TVE y 'Caiga quien Caiga' y 'Malas Compañías' en La Sexta).

Ha vuelto a la charcutería en la que empezó porque "las carnes de Radio 3 son las más frescas".

Aparte de sacarle las vísceras a la radio, también se las saca a la música. Actualmente es batería del grupo Dead Capo, especialistas en descuartizar estilos y crear un extraño picadillo de jazz-punk-rock-surf-score de lo más sabroso.

Es colaborador habitual en las obras de ficción sonora de RNE.

 

 

Elisa Arias García. Enviará una comunicación y varios audios.

Licenciada en Periodismo por la Universidad Pontificia de Salamanca (2005) es postgrado de Locución Audiovisual de la Facultad de Comunicación de la UPSA.

Su trayectoria profesional ha estado ligada al medio radiofónico (RNE y Cadena SER).

Ha trabajado como responsable de Comunicación de la editorial Tropismos y redactora del semanario Tribuna Universitaria. Asimismo, ha llevado a cabo la producción y coordinación del proyecto de radio intergeneracional "Miradas". Es profesora de la Facultad de Comunicación de la Universidad Pontificia de Salamanca, en la que ha impartido docencia en las materias de Comunicación e Información Radiofónica, Empresa Informativa y Empresa Audiovisual.

En la actualidad es profesora de Gestión de la Empresa Publicitaria. Sus líneas de investigación se centran en la ficción radiofónica (producción dramática seriada en radio).

 

 

Germán Baudino. Intervendrá mediante videoconferencia.

Responsable del ciclo "Radio como en el Teatro" de la emisora argentina Radio Atomika.

Guionista y actor, ha participado en numerosas producciones audivoisuales, destacando entre sus trabajos diversos ciclos de radioteatros como "Cuentos y leyendas en la noche" o "El Cuenta Historias".

Desarrolla en la actualidad trabajos de guión y realización para diversos medios argentinos.

 

 

Marcelo Cotton. Intervendrá mediante videoconferencia.

Buenos Aires, Argentina (1973). Ha experimentado con la ficción y los nuevos modos de relato desde el guión y la producción de programas como Marca de Radio (Radio Rivadavia), Argentina al Diván (Radio Nacional, Radio del Plata y Radio Cooperativa), Historias en el aire (AM 530 y repetidoras) entre otros.

Como docente ha investigado y promovido la importancia de los relatos radiofónicos desde su Cátedra Ficción y Nuevos Relatos en Radio (ETER) y los distintos seminarios que dictó en otras instituciones (Universidad de La Plata, Universidad Nacional de Rosario, Argentores, ISER, UTPBA, Universidad del Centro, Artilaria, etc).

Creó Narrativa Radial (centro de formación, estímulo y creación del relato en radio), una organización que promueve la vuelta de las historias a la radio.

 

 

Daniel H. Cabrera Altieri

Profesor Contratado Doctor de Periodismo de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Zaragoza.

Ha sido profesor en Argentina (Universidad Nacional de Córdoba), México (Universidad Veracruzana) y España (Universidad de Navarra). Entre sus publicaciones puede consultarse Lo tecnológico y lo imaginario. Las nuevas tecnologías como creencias y esperanzas colectivas, Editorial Biblos, Buenos Aires, 2006; (coord.) Fragmentos del caos. Filosofía, sujeto y sociedad en Cornelius Castoriadis, Editorial Biblos, Buenos Aires, 2008; (coord.) Walter Benjamin. La experiencia de una voz crítica, creativa y disidente, Revista Anthropos. Huellas del conocimiento. Nº 225 Octubre - Diciembre de 2009 y Comunicación y cultura como ensoñación social.

Ensayos sobre el imaginario neotecnológico. Fragua, Madrid, 2011.

 

 

Nerea Vadillo

Licenciada en Periodismo y Doctora en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad del País Vasco.

En la actualidad, es decana de la Facultad de Comunicación de la Universidad San Jorge y profesora de Proyectos.

Ha sido profesora-investigadora en el departamento de Relaciones Internacionales de la Universidad del País Vasco y en el departamento de Derecho Internacional Público de la Universidad Complutense de Madrid. Asimismo, ha impartido docencia en la Universidad de California y ha sido Visiting Research Fellow en la School of International Studies de la University of Miami y en el Instituto Superior de Relaciones Internacionales "Raúl Roa" (ISRI) de La Habana (Cuba).

 

 

Luisa Miñana

Escritora y licenciada en filosofía, ha publicado tanto poesía como narrativa, así como diversos artículos de investigación sobre la historia y cultura aragonesas.

Coordinadora de las jornadas Escribit, es miembro activo de la Asociación Aragonesa de Escritores.

Su último trabajo, aún en fase de creación titulado "Proyecto Pop Pins", ha servido como experiencia inédita de intercambio entre la parte creativa y la literaria a través de píldoras radiofónicas en formato de ficción sonora.

 

 

Plácido Díez

Licenciado en Ciencias de la Información en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Director de contenidos del Grupo Radio Zaragoza y contertulio de "La Rebotica", contertulio también del programa "Buenos Días" de Aragón Televisión, columnista de Heraldo de Aragón, usuario cotidiano de redes sociales como twitter y facebook, y antes jefe de prensa del Gobierno de Aragón durante dos años, redactor jefe del programa de televisión "Línea América", producido por la agencia Efe y Manuel Campo Vidal, director adjunto de "El Periódico de Aragón" y director de "El Día de Aragón".

 

 

Ana Segura Anaya

Licenciada en Ciencias de la Información y Diplomada en Comunicación por la Universidad Pontificia de Salamanca. Master en Radio por la Universidad Complutense de Madrid y RNE.

Coordinadora de Programas en Aragón Radio desde su puesta en marcha, en 2005, donde también presenta el informativo del mediodía Aragón Noticias II.

Con anterioridad ha trabajado en la Cadena COPE, la SER y RNE, tanto en los servicios informativos de Radio 1, como en Radio Exterior de España.

Desde 2010 es profesora asociada en la Universidad de Zaragoza, donde imparte asignaturas de Comunicación Audiovisual. También desde su creación, es jefe de contenidos de la Radio.Unizar.es, la radio en Internet de la Universidad de Zaragoza.

 

 

Miguel Deza. Imparte el taller "La voz en la ficción sonora"

Titulado en medios audiovisuales. Además ha realizado estudios de doblaje, como actor y director, y de sonido profesional.

Comenzó su carrera de locutor de radio a finales de la década de los 90. Es profesor de doblaje en la fundación CPA Salduie, además de impartir cursos de doblaje, locución expresiva y radio.

También, como experto en expresividad oral, atiende el entrenamiento particular de actores.

Asimismo es director artístico del radioteatro de la Escuela creativa de Radio TEA FM en el que ha conseguido que integrar intérpretes profesionales, amateurs y alumnos de la escuela, resulte totalmente natural.

 

 

Chuse Fernández. Imparte el taller "Creación de ambientes sonoros para radioteatros"

Creativo radiofónico. Experto en creatividad y semiótica acústica.

Desde 1980 en contacto con el mundo de la creatividad e innovación en los medios radiofónicos y digitales. En la actualidad su trabajo se centra en el ámbito formativo con talleres de radio creativa, seminarios y ponencias sobre producción y realización radiofónica, experimentación sonora, radio arte y podcast.

Imparte cursos de creatividad y producción radiofónica, radio en internet y podcast en diversos centros de formación tanto presenciales como on line.

Es coordinador de la Escuela de Radio TEA FM y responsable de la puesta en marcha de diversas iniciativas radiofónicas experimentales.

 

JOSÉ MARÍA BARDAVÍO ABRE UN BLOG DE 'BAÑERAS EN EL CINE'

[José María Bardavío, profesor de literatura inglesa en la Universidad de Zaragoza, ya jubilado, y apasionado del cine, ha abierto un blog sobre una de sus pasiones o rarezas: las ‘Bañeras en el cine’, que se halla en este dominio:

http://bathtubsinfilms.blogspot.com/]

Uno de sus primeros artículos es este, sobre ‘Belleza robada’, la película de Bernardo Bertolucci.]

 

 

BELLEZA ROBADA  (Stealing Beauty) Bernardo Bertolucci, 1996

 

Por José María BARDAVÍO.

TEMAS Y CONCEPTOS

1: Erotismo. Éxtasis. Trascendencia. Arrobamiento y  periodo de latencia. 2: El efecto Maelstrom. 3: La sexualidad genital. 4:  La Bella Durmiente. 

Lucy Harmon ( Liv Tyler) es una bellísima californiana de dieciséis años que viaja un verano a la Toscana para resolver un enigma (la identidad de su padre); satisfacer un deseo ( perder la virginidad con Niccoló un joven del que se enamoró el verano pasado durante su última viaje a Italia); y someterse a una grata obligación (posar para el retrato en piedra que le va a esculpir un célebre escultor amigo de su difunta madre).

Desnuda en la bañera le  escribe un poema  a Niccoló:

 

I wait I wait so patiently

I´m as quiet as a cup

I hope you´ll come and rattle me

Quick! Come. Wake me up

 

Te espero tanto y tan pacientemente

que he terminada convertida en taza

Espero que vengas y me agites 

¡Rápido! ¡Ven! ¡Despiértame!

 

Rompe la hoja  dejando caer los pedazos por la ventana a su espalda. Quiere que la brisa se encargue de llevar el poema y su deseo a Niccolo. Y luego, muy  lentamente, se va sumergiendo en el agua hasta desaparecer del todo.

 Lucy convierte la bañera en la nueva tumba de Bella Durmiente. Se disuelve bajo el agua insinuando un encierro prolongado. Solo su amado la extraerá de allí con su presencia. Pero el motivo de esa espera, una espera que es amor esculpiendo el deseo, es ella, es Lucy, un deseo hecho objeto, taza, para recibir el elixir de Niccoló.

 Lucy desaparece en las aguas originales, se disuelve en la bañera primigenia, para esperar a Niccoló en el centro de una esencia sin existencia. Por eso el viento se lleva el hechizo. No es el azar o el albur, es una fuerza de la naturaleza al servicio de la joven diosa convertida en poema,  en agua, en aire, para que sea Niccolo quien la aspire y respire.

Si Venus sale del mar Lucy se sumerge en el agua. Y es que para encontrar el amor ausente, debe devolverse al origen (la inmersión). Si Niccoló no está, Lucy no quiere estar. Lucía, etimológicamente la resplandeciente, la de los ojos bellísimos, quiere hacerle ver a  Niccoló que le

 espera, que venga a extraerle de la insípida existencia del estar sin él.

El juego masculino/femenino al servicio simbólico del trascender lo terrenal. Pero sin abandonarlo del todo, permaneciendo a voluntad, en ese nivel que sin ser divino vive de puntillas sobre lo humano. Porque siendo mujer, Lucy se transforma en esperanza, espiritualidad, en aire, y en brisa para que, viajando hasta Niccoló,  le impregne el saber que ella le desea. Mientras tanto, su cuerpo permanece disuelto en la espera, dentro de la bañera, disuelta en agua. Pero es que antes se hizo aire, brisa, viento, para llegar a Niccoló que al absorberla, entenderá que le está esperando, que no es nada, que permanecerá en la nada si no viene a devolverle la vida.

 

Erotismo. Éxtasis. Trascendencia. Arrobamiento. Y periodo de latencia (o inactividad sexual). El bañarse en la bañera resulta inconscientemente succionador. Como si se tratara de una inversión de sentido del famoso cuento de Edgar Allan Poe: En The Descent of the Maelström, la sensación de caída aumentativa, prolongada e indefectible, de muerte terrible e inevitable, sobrepasa los límites del espanto. En Stealing Beauty la inmersión succionante quiere expresar una volitiva detención del tiempo, de la vida, porque no hay tiempo alguno que pueda ser vivido si Niccolo no está físicamente a su lado. El agua es un dulce remolino que se lleva a Lucy, la separa, la oculta en la cueva de la bañera. Desaparecida del mundo esperando Niccoló en la taza  que es ella, de la bañera

 

Del motivo del baño en bañera, surge aquí uno nuevo y muy sutil: el de bañarse con el objeto de deseo sin que, en este caso él, esté físicamente en la bañera.  Por otro lado, esa pasividad de Lucy tiene que ver,  como decía, con el cuento de  La Bella Durmiente. La diferencia estriba en que el príncipeno viene aquí buscar a Lucy sino que es ella la que lo reclama. El sueño de Bella Durmiente advierte (desde la perspectiva psicoanalítica) de la necesidad de no apresurar la aparición de la sexualidad genital, dar tiempo al tiempo,  asumir las leyes de la naturaleza dictadas por el periodo de latencia.

Una  de las hazañas de Lucy en esta secuencia tan corta y tan grande,  consiste en convertir los contenidos inconscientes en conscientes. Ese es el sentido del poema que escribe a Niccoló: que sepa él que está aquí, en la casa de Toscana, y  que sepa que sin él ella no es nada. Una bañera que está llena, llena de ella y, al mismo tiempo, espera ser llenada por él.  Es aquí y ahora en donde queda clara la intencionalidad simbólica genital (ver aquí Annie Hall)  del significado de alguna bañeras cinematográfica. Al desaparecer Lucy bajo el agua, desaparece de su propia figuración para convertirse en el objeto sustituto, la bañera. Y cuando Niccoló beba de la taza del sumergirse en Lucy, la nueva Bella Durmiente adquirirá su aspecto mortal. Lucy dejará de ser lo que era (latencia) para entrar en la bendición de la sexualidad plena y gozosa, con el elegido, Niccoló. Y al mismo tiempo ira surgiendo de la piedra el retrato que le está haciendo el escultor, que resultará ser su propio padre.

 

Toda esta maravillosa película camina por un filo difícil de transitar pero Bertolucci resuelve el problema como acostumbra: de  forma no solo impresionante sino bellísima. Todo transcurre aquí entre el periodo de latencia y la satisfacción de Lucy por su primera experiencia sexual. El escultor al esculpirla (al volver a hacerla, pues él la engendró) la fija en la piedra (inmortalidad) y en la resolución (para siempre) de su personalidad. Lucy ha encontrado a su padre, y ha sido feliz en su decisión de entregarse a Niccoló. Si en La luna, su gran película edípica, Bertolucci describe la durísima complejidad psíquica de Joe, en Stealing Beauty Linda accede a la gloria de la normalidad, quiero decir, de la cordura, al no ser presa de enfermedad psíquica alguna. Surge Lucy del remolino de las piedras de su padre escultor, que no interfiere ni enreda para nada la resolución edípica de Lucy. Al contrario, la inmortaliza al retratar en piedra el alma limpísima de Lucy transparente en su bellísimo cuerpo.

 

*Reproduzco aquí una foto de Liv Tyler en la película.