JUAN LUIS SALDAÑA EN ACCIÓN

 

Recibo esta nota del escritor, periodista, música y activista cultural Juan Luis Saldaña: [El lunes presento un libro cartonero en Zaragoza Activa en la presentación del proyecto libropensadores (ver antoncastro.blogia.com). Será a las 19 horas. Lunes, día 16. Todo los ejemplares van pintados por artistas de aquí y todos son benéficos. Sería una falta de delicadeza con ellos. No es poesía... Ni relato. Quizá haya un poema. Solo uno. Se puede pujar en mi web www.juanluissaldana.com para reservar algunos. Ya hay 30 libros en subasta y la cosa irá subiendo. Colaboran J. M. Valtueña, Marisa Lanca, Amalia Barrachina, Víctor Montalbán, Pepe Murillo, Federico Contín, Javier Aquilué, Ramón Zaragozano y algunos otros. Esta foto es de Zaragozame.]

 

 

Presentación del proyecto Libropensadores                         

Nota de prensa

Cada préstamo en la biblioteca del Cubit supondrá un Euro para un proyecto de la Fundación Canfranc  a favor del desarrollo de la mujer en Costa de Marfil.

ZARAGOZA.  El próximo día 16 de abril a las 19 horas, se presenta en la plaza de Zaragoza Activa el proyecto Libropensadores, una iniciativa de la Fundación Canfranc con el patrocinio de Caja de la Inmaculada y la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza y la Biblioteca Cubit.

El  proyecto consiste en que por cada préstamo que se realice en la biblioteca Cubit del 16 al 30 de abril, CAI donará un euro al proyecto que desarrolla la Fundación Canfranc en Costa de Marfil y que puede conocerse en profundidad en el archivo adjunto o en este enlace.

 

El marcapáginas solidario

Las personas que quieran volcarse especialmente en el proyecto pueden adquirir el marcapáginas solidario de forma gratuita. El marcapáginas lleva diez espacios dibujados en los que se sellará cada vez que se realice un préstamo en la biblioteca Cubit. Las personas que presenten el marcapáginas completamente sellado en la sede de la Fundación Canfranc recibirán un obsequio y un título de libropensador.

El diseño de los carteles, el marcapáginas solidario y el sello de caucho es obra de Víctor Montalbán. Adjuntamos diseño en .jpg.

Acto de presentación

La presentación del acto tendrá lugar el lunes 16 de abril a las 19 horas en la plaza de Zaragoza Activa. Contará con la presencia de:

-Fundación Canfranc: Concha Durán, miembro del patronato.

-CAI: Fernando Arcega, Director de Marketing de Caja3

-Biblioteca Cubit: Cruz Acín, Directora del Cubit.

-Representante del Ayuntamiento de Zaragoza.

 

 

Además, la editorial Cartonerita Niña Bonita presentará el libro de Juan Luis Saldaña “Entré en, salí de”. Los libros cartoneros se caracterizan por estar pintados por artistas en tapas de cartón de embalaje. Cada libro es único. En este caso, se podrán adquirir libros pintados por los siguientes artistas: J. M. Valtueña, Marisa Lanca, Amalia Barrachina, Víctor Montalbán, Pepe Murillo, Federico Contín, Javier Aquilué, Ramón Zaragozano y algunos otros.

Para finalizar, la bodega Torrelongares ofrecerá una degustación de su vino joven que lleva microrrelatos de autores jóvenes aragoneses en las contraetiquetas de las botellas. Será un maridaje perfecto entre vino y literatura.

GUILLERMO BUSUTIL Y A. CARVAJAL, PREMIOS DE LA CRÍTICA DE ANDALUCÍA

A. J. LÓPEZ / Ideal de Granada

A Guillermo Busutil le lleva su tiempo «perseguir una frase». Un luego otra. Y otra más. Y así hasta componer una historia. Y luego otra. Empleó, por ejemplo, unos dos años en tejer las trece narraciones que componen ’Vidas prometidas’, el primer libro de relatos que obtiene el Premio Andalucía de la Crítica en las dieciocho ediciones que lleva celebradas.

«Ya era hora de que el género tenga un reconocimiento análogo a la novela. Además, me parece muy destacable que la distinción sea para una obra editada por una firma independiente», comentaba ayer el escritor malagueño tras conocer el fallo del jurado. En sus primeras palabras, además, se acordaba Guillermo Busutil que la firma que ha llevado ’Vidas prometidas’ a las librerías: Tropo editorial de Zaragoza.

Esa distinción a pequeñas editoriales periféricas ha sido un denominador común en los galardones dados a conocer ayer por la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios. Así, la obra ’Un girasol flotante’ de Antonio Carvajal que se alzó con el premio en la modalidad de poesía lleva el sello de KRK; mientras que ’Los que miran el frío’ de Francisco Onieva, declarada mejor opera prima, está editada por Renacimiento.

En su lectura del fallo, el jurado destacó de ’Vidas paralelas’ la «mirada cervantina de profunda humanidad» y la «contemporaneidad indiscutible» que ofrecen unas historias. Textos «que hablan sobre asuntos actuales como la crisis económica, la soledad de la tercera edad o la violencia de género», en palabras del escritor malagueño.

Apuesta por la reflexión

Busutil también reivindicó su obra como «una apuesta por la reflexión». Al mismo tiempo, el autor de libros como ’Moleskine’, ’Nada sabe tan bien como la boca del verano’ o ’Drugstore’ se mostró «muy agradecido» por haber obtenido una distinción «ante competidores y amigos de la talla de Justo Navarro o Antonio Muñoz Molina».

El Premio Andalucía de la Crítica, promovido con la colaboración de la Junta de Andalucía y de la Obra Social de Unicaja, carece de dotación económica, pero cuenta con un amplio prestigio en el sector. Los galardonados en esta edición número 18 recibirán el próximo 8 de junio en Córdoba una estatuilla del escultor Andrés Alcántara y reproducida por la Escuela de Mármol de Andalucía.

 

*La foto de Guillermo Busutil, que ha publicado su libro en el sello Tropo y que pasó por Los Portadores de Sueños y por ’Borradores’, es de su mujer Pepa Babot.

 

DIÁLOGO SOBRE ‘VIDAS PROMETIDAS’ (TROPO)

DE GUILLERMO BUSUTIL

[Guillermo Busutil acaba de recibir el premio Andalucía de la Crítica por su libro ‘Vidas prometidas’, que ha publicado el sello aragonés Tropo. El libro se presentó en Los Portadores de Sueños. Entonces, conversé con Guillermo para HERALDO y publicamos esta entrevista. Reproduzco aquí la portada de Óscar Sanmartín Vargas.]

 

 

 

Guillermo Busutil (Granada, 1961) es un escritor de libros de cuentos perfectamente unitarios de tono, de tema, de atmósfera, de aliento simbólico. Hace unos días, en compañía del escritor Félix Romeo, presentaba en Los Portadores de Sueños un nuevo volumen: ’Vidas prometidas’ (Tropo. Zaragoza, 2011), que consta de trece relatos largos y de otros quince, «que funcionan como anuncios publicitarios y a la vez como microrrelatos».

¿A qué se debe esta pasión, casi obsesión, por el cuento?

Nace de mis propios orígenes de escritor: por una parte, como autor nacido en los 60, fue muy importante para nosotros la narrativa latinoamericana del ’boom’, y ahí había muchos cuentistas: Borges, Cortázar, Bioy, Felisberto Hernández, que es anterior y mi favorito, Juan Rulfo. Y por otra parte, están mis raíces rurales.

Explíquese.

Yo nací en Granada, y me crié en el Albaicín y en el pueblo de Víznar, conocido porque en su barranco dicen que fue fusilado García Lorca. Allí, se contaban muchas historias y cuentos: de miedo, de lobos, de ahorcados, de aparecidos tras la tormenta o la lluvia. Mi abuelo tenía un molino de aceite en las afueras del pueblo y allí, probablemente, estuvo Lorca antes de ser asesinado.

Con esos mimbres, tenía que ser escritor. ¿No?

Empecé a escribir desde muy joven. A los ocho años ya escribía relatos, pequeñas novelas del oeste: hacía un ejemplar único y lo vendía en el colegio por diez o quince pesetas. Los compañeros lo compraban a escote.

Eso lo cuenta en el primer cuento, ‘Estrella sin ley’. Ese joven, fascinado con las películas del Oeste, con Giuliano Gemma y con un joven en moto, en una Bultaco, es usted.

Esencialmente soy yo. Y en el cuento -sobre la amistad, el amor, la complicidad y los sueños-, también se rinde otro homenaje al cine y a sus héroes: el joven que se marcha después de haber dado un escarmiento a los malos se parece un poco al Alan Ladd de ’Raíces profundas’.

¿Le marcó el más que probable hecho de que García Lorca estuviese en el molino de su abuelo?

En cierto modo. A los 14 años, cuando llegó el verano, yo iba corriendo al pueblo a encalar la casa con el secreto afán de encontrar un poema inédito, algo de Lorca. Lo que fuera. Y con quince años también me apunté a los trabajos en el río para encontrar vestigios de la Guerra Civil: encontramos un máuser, casquillos de bala... Hay otro cuento autobiográfico en el libro.

¿Cuál? ¿’La siesta de Odiseo’ quizá? ¿La historia del abuelo que le leía las aventuras de Ulises y de Moby Dick a su nieto?

Ese relato es esencialmente real. Yo debía ser un poco bala: había matado dos gallinas y mi abuela me ataba a la pata de la mesa. Una vez, cuando vino un circo, me escapé y me extravié dos horas entre las jaulas de los tigres y los leones, hasta que una trapecista dio conmigo. Mi abuelo me leía después de comer y hasta que bajaba el sol libros extraordinarios: primero viajaba conmigo por el diccionario y luego él me leía a Homero, a Melville y su ’Moby Dick’, a Stevenson y ’La isla del tesoro’. Ahí digo que «el aburrimiento es el pecado más grave».

¿Cuál es el espíritu de sus libros?

Redacto libros de cuentos con una poética común. Y aquí la poética específica es la de las promesas que nos ofrece la vida. También me gusta usar una mirada directa y sensible sobre la compleja realidad contemporánea, y hablo de los hechos infinitos de la realidad, de sus matices. Creo que todo eso se percibe en un libro variado, donde habla de la figura del escritor, de la maestra a la que sorprende el destino, de los secretos de una familia, de la política.

¿Cómo definiría su estilo?

La mía es una prosa contaminada por la poesía, delicada y meticulosa. Mis cuentos tienen sorpresas pero no golpes de efecto. Y a mí me gusta cuidar el lenguaje: la patria del escritor es el lenguaje, que es un protagonista más, y en el fondo un escritor es un ladrón de voces y de vidas humanas que busca el mejor lenguaje.

¿Por qué hay personajes que se apellidan Proust, Gide, Poe?

Me gusta mucho crear personajes, darles una psicología. Los nombres son importantes. Pero, además, este es un libro de homenajes, a los autores que ha citado, pero también a James Joyce.

HOY FIRMO EN VALDERROBRES

[Salgo ahora mismo para Valderrobres, para la librería de Octavio Serret. Esta mañana, entre las dos y media y las dos firmaré ejemplares de mis últimos libros: ‘El testamento de amor de Patricio Julve’ (Xordica, uno de los libros más importantes de mi vida, sin duda) y ‘Versión original’ (Isla de Siltolá), la primera antología de mi obra poética en verso y prosa. En ese libro va este poema dedicado al gran dibujante, pintor e ilustrador Luis Grañena, autor de este retrato de Lovecraft.]

 

 

ACUARELA DEL MATARRAÑA

 

[A Luis Grañena]

 

1

Le he dado muchas vueltas a nuestro adiós.

Recuerdo la despedida, en medio del puente,

ante el río que tantas veces nos había copiado.

De día, de noche, en la niebla del sueño.

Siempre me decías: “Este es nuestro río,

el Matarraña sereno, como cristal de luna.

El Matarraña seguro, que desconocía fronteras

y puñales. El río de todas las melodías”.

No sé  bien cómo habías llegado ante él:

tú estabas de vacaciones, habías venido a olvidar

un loco amor y a pintar los tejados y los celajes.

Y ahí te vi: asomada a una terraza sobre el agua.

Con tus acuarelas, con la gorra ladeada, sin prisa.

La luz de tus ojos se fundía con el fulgor del mundo.

Regresé para verte. Como un espía. Como alguien

que ha encontrado la cifra de su obsesión, el reclamo

de las horas. La certidumbre de un incendio de amor.

Un día nos vimos. Nos reconocimos en la distancia.

Te atrapé con mi cámara de fotos y con mi osadía.

Me llamaste descarado, ladrón de cuerpos. Mirón.

Sonreí, y eso pareció arreglarlo casi todo. Me acerqué

 y te enseñé todas las fotos: diez, veinte, treinta. Ni lo sé.

Te reíste. “¿Qué se le ha perdido por aquí al cazador?”.

No supe qué responder. Y ensayé con audacia:

“Busco pintoras bonitas. Busco, en el Matarraña,

mujeres que me hagan soñar. Quiero perder la cabeza”.

Seguimos mirando. Añadiste: “Veo que también

le interesan las piernas, mi culo y mi espalda”. Te dije:

“Soy un fotógrafo del arte corporal femenino”.

 

2

 

He contado las horas que hemos estado juntos.

He contado todos los besos, las caricias, los ponientes,

los paseos. He contado casi todos los minutos

de ausencia. Visitábamos Beceite, Fuentespalda,

Calaceite y su cementerio romántico con vistas

hacia un campo de olivos. Me recitabas a Ángel Crespo

que amaba aquí a su musa, en la intimidad de un palomar.

Y estuvimos con Gema Noguera en su taller con bicicleta.

Visitábamos Valdealgorfa y sus altiplanos. 

Y La Cerollera y sus oscuros pájaros legendarios.

Me decías: “Yo he venido a curar una herida de guerra.

Y a ti, ¿qué se te ha perdido en este territorio

de refugio? Aquí todos somos demasiado vulnerables.

Ten cuidado: podría alancearte el corazón”.

Quizá me fui por eso. Porque esperabas a otro.

Porque me sentía emplasto, alivio, medicina fugaz.

Porque anhelabas a otro y hallabas mi sombra.

La lanzada me había llegado hasta el fondo del espanto.

 

3

 

No he contestado a ninguno de tus emails.

Creo que no sabría hacerlo. Y, sin embargo, los espero

con ansiedad. Con devoción. Con añoranza.

Cada día estás en un remanso distinto, en un balcón,

en una terraza que se inclina sobre el Matarraña.

Cada día te multiplicas en las luces de la aurora.

Con tus cabellos al viento, con la espalda desenvuelta

y esa mano que va y viene con ademán de ave.

Me pregunto quién te hace las fotos. Me pregunto

si alguien te ama como deseas: con furia de naufragio.

Cada día, lo percibo, pintas mejor. Son más contundentes

tus colores, las barcazas y los tejados, y el castillo.

Cada día, me doy cuenta, estás más hermosa.

Cualquier día de estos voy a dejar de abrir el ordenador.

SILVIA CASTRO, HOY, EN ANTÍGONA

Recibo este correo de la escritora Silvia Castro. “El día 12 estaré presentando mi nuevo poemario ‘Señales en tiempo discreto’, a las 20 horas, en la librería Antígona (Calle Pedro Cerbuna 25), con la  estupenda compañía de Julio Espinosa Guerra y María Ángeles Naval. Para quienes no puedan llegar el jueves, pero les apetezca un rato de poesía, les recuerdo que también los organizadores de las jornadas poéticas en la Campana de los Perdidos (Calle Prudencio 7) me han invitado a leer junto con la poeta Olga Bernad el próximo sábado 14 a las diez de la noche”.

  

Julia Millán, de Antígona, remite esta nota y este poema:

“Hay un poema datado en 1863, donde Emily Dickinson se hace cargo, una vez más, de la pregunta por la contingencia, por la fragilidad del tiempo, que ahí cobraría la forma de una suspensión “más hostil que la muerte”.  Esta hostilidad se asocia para Dickinson, a un perecer, a una aniquilación o disolución que, sin embargo, es la condición imprescindible “para  vivir de nuevo”.  (…) Estas Señales en tiempo discreto son la prueba de que Silvia Castro, por suerte para quien mire y lea, ha encontrado ese punto de suspensión y lo ha punzado con su lápiz hasta traspasarlo.  Al hacer así, la pregunta por el tiempo alcanza su otro lado, su otra cara, que no es sino la pregunta por el espacio.  Tiempo y espacio son así abiertos, descubiertos, vueltos a la luz precaria y milagrosa de las palabras”.  (Del PRÓLOGO, de Antonio Méndez Rubio).

 

 

Sopla un viento de agujas

y las letras hincan sus mandíbulas

en la acera del párpado.

Palabras que restallan.

 

Al alzarse los ojos

cuatro dunas de tiempo

han posado su polvo en las repisas.

ILDEFONSO-MANUEL GIL SERÁ RECORDADO HOY EN TORRERO

MESA REDONDA SOBRE ILDEFONSO-MANUEL GIL

EN TORRERO, EN GRANADA 43

 

[Esta tarde, a las 20.00 horas, en la Asociación de Vecinos de Torrero, en la calle Granada 43, se realizará una mesa redonda en torno a la figura de Ildefonso-Manuel Gil, con la presencia de grandes amigos suyos: el bibliófilo y escritor Pepe Melero, el profesor y escritor Ramón Acín, que le publicó su novela ‘Concierto al atardecer’, y el escritor y periodista Antón Castro. El epígrafe del acto es: ‘Ildefonso-Manuel Gil: el siglo de un escritor y humanista’. Coloco aquí uno de los artículos que le he dedicado a Ildefonso.]

 

  

Ildefonso Manuel-Gil decía: “Mi vida ha sido como la del niño de ‘Cinema paradiso’. Me gustaba el cine mudo y el teatro. Mi padre alquiló, con otros socios, el Teatro Cervantes de Daroca. Yo hacía teatro con un amigo, Luis Bobed, representábamos fragmentos de los libros de preceptiva literaria y cobrábamos la función a unos céntimos”. Aquel periodo de su niñez en Daroca era como el cuento feliz del que no quería desembarazarse. Recordaba una y otra vez los tratos con los gitanos, las visitas al castillo, los relatos legendarios de moros y princesas encantadas, la revelación de la literatura, incluso de la pornográfica como “La novela nocturna”, y sobre todo la presencia de Victoria, su hermana mayor, con la cual hacía juegos de palabras, construían diccionarios portátiles y absurdos, y luego la oía tocar el piano. Otra emoción insustituible eran los paseos con su padre, farmacéutico, por la vega, entre los pinos y el paisaje. Daroca, que se estaba convirtiendo en una región literaria, quedaba atrás como una ciudad ocre e íntima, encerrada entre murallas y torreones altivos. Empardecía en los collados y los cazadores cantaban a lo lejos entre perros y un polvo de oro.

El estudiante de Escolapios se examinaba en Zaragoza. Hubo un momento en que, deslumbrado por Gabriel y Galán, Campoamor y Bécquer, decidió ser escritor. Leía la solapa de los libros o las notas de autor y comprobaba que muchos de ellos se habían licenciado en Derecho, así que optó por esa carrera, que simultanearía, ya en Madrid, con la de Filosofía y Letras. Muertos prematuramente su padre y Victoria, la familia (la madre, Ildefonso y su hermana Antonia, otro ángel tutelar y casi inadvertido de su existencia) se las apañó como pudo. El joven poeta publicó “Borradores” (1931), y se zambulló en aquella orgía de letras que era Madrid. Conoció a Jarnés, al que visitaba con frecuencia en su casa, y vivió de cerca su pasión clandestina y no correspondida por la novelista Rosa Arciniega, conoció a Rafael Alberti y María Teresa León, “la mujer más bella de Madrid, en efecto”, a Maruja Mallo, que había sido novia de Alberti, iba a serlo de Miguel Hernández y era la mujer “que mejor maldecía de todo Madrid”. Y conoció a Juan Ramón Jiménez, hipersensible y frágil, protegido como un niño asustado por su enfermera de amor, Zenobia. Y visitó a Pedro Salinas, que poseía en casa una jaula de oro y una colección enorme de discos de piedra.

Esos amigos y esa literatura en expansión abonaron su segundo libro: “La voz cálida” (1934). El escuálido muchacho de Paniza y Daroca ya no era un “paleto deslumbrado” por la Biblioteca Nacional. Vivir, hasta entonces, había sido un don, con algunas sombras, que le regaló experiencias, nuevos amigos (Seral y Casas, Ayala, Maravall, Mingote, Sender) una vocación para siempre e incluso amores locos. “Siempre he sido muy enamoradizo. Mi fervor por la pasión nace de la felicidad que yo sentía en los enamoramientos”.

Se marchó a Teruel como funcionario del Estado. Apenas llegó, estalló la Guerra Civil y fue encerrado en el Seminario bajo la amenaza incesante del fusilamiento, la suerte que corrieron tantos otros compañeros. El horror se instaló en su cerebro y en la piel como un estigma inevitable. Sobrevivió. Aquellos siete meses y diez días de incertidumbre reaparecerían una y otra vez en el insomnio y en la escritura. Regresó a Zaragoza y se reenganchó a la vida: dio clases en Santo Tomás, Sagrada Familia y particulares a deshoras, escribió manuales de literatura casi a medianoche en el café Niké, ayudó a un yugoslavo a traducir a Lorca, conoció a un sastre esperantista que le condujo a Pessoa, y fundó una familia: otro centro germinal de su existencia, que ahondó su visión de la añoranza y de la vitalidad. Pilar Carasol, una muchacha de instituto, 14 años más joven que él, venció la huella de todas las novias para ser la única novia, la musa de la luz. Ildefonso-Manuel Gil hizo otras muchas cosas: asentó su poesía, se descubrió narrador, ensayista, traductor de éxito de Camoens. Incluso fue administrador de “Heraldo” a la sombra de Pascual Martín Triep, periodista, fotógrafo y experto gastrónomo bajo el seudónimo de Fabio Mínimo.

En 1962, asumió otro riesgo: emprendió la aventura norteamericana en Nueva Jersey. Allí nacería Victoria, la quinta de sus hijos. Con esas maletas de viajero, regresó en 1985 a Zaragoza, Daroca, Paniza. En estos 17 largos años halló lo que había soñado: amigos (escritores jóvenes y veteranos), reconocimiento oficial, editores y lectores, cariño a espuertas, respeto, y multiplicó su producción literaria con “Concierto al atardecer”, con multitud de poemarios, uno de los más bellos fue “Por no decir adiós”, con sus memorias que aparecieron en Xordica: “Un caballito de cartón” y “Vivos, muertos y otras apariciones”. El cuento de su vida se cerró con un final feliz, hasta que, ya nonagenario, la muerte acudió a cerrarle los ojos. Por eso, entró sereno en el nuevo cielo y en la nueva tierra... Apenas, unos meses más tarde, Pilar Carasol, la musa de sus versos, la luz esencial de su lírica, acudió a su lado.

ÁNGELA GONZÁLEZ EN IBERCAJA

 

La Obra Social de Ibercaja inaugura mañana jueves, 12 de abril, a las 20 horas, la exposición “Irrevelante”, de Ángela González, en Ibercaja Patio de la Infanta (San Ignacio de Loyola, 16). La muestra podrá visitarse hasta el próximo 27 de mayo y se complementará con una conferencia el día 26 de abril, que impartirá la propia artista bajo el epígrafe 'Irrevelante, lo que no se puede descifrar...'

'Irrevelante' es el título de la muestra que, como explica la artista aragonesa, nace de la reutilización de dos términos: “irreverente” e “irrelevante”, formando un reciclaje léxico que subraya uno de los últimos sentidos de este trabajo. La exposición se compone de 16 piezas que Ángela Gónzalez ha creado para esta ocasión, se trata de obra reciente, realizada en los últimos seis meses. Uno de los elementos característicos que protagoniza su pintura es el uso de soportes reciclados como base de sus cuadros, la pintora forja sus creaciones a partir de elementos de la vida cotidiana. Puertas, persianas y suelos de madera adquieren una nueva vida en la obra de la joven artista, que realiza sus creaciones con técnica mixta y en una gama cromática en la que predominan blancos, negros y rojos, con algún trazo de dorado.

LA PINTORA: ÁNGELA GONZÁLEZ

12 /09/1980, Zaragoza.

Su concepción vital es clave para entender su obra. Su vida líquida en términos de Bauman se concibe como ritual de autoconocimiento y sanación a través del arte. La formación autodidacta y el viaje, interno y externo, desembocan en una técnica que vuelve su mirada a la obra de Tápies, Jackson Pollock o Miguel Ángel Domínguez como demuestran sus exposiciones, todas individuales, más destacadas: Desencuentros, 5ª edición del festival Cultura Pop, Círculo de Bellas Artes, Madrid, octubre de 2010, Abriendo Paso, en el restaurante 24 Kilates de Zaragoza, inaugurada el 4 de enero de 2011 o Irrevelante, en la Sala Propuesta Arte Joven IberCaja, en el Patio de la Infanta (12 abril 2012- 27 mayo 2012).

 

LA MUESTRA: “IRRELEVANTE”

 

Por Marta DOMÍNGUEZ

Profesora y poeta aragonesa que reside en Sevilla.

 

Irrevelante ofrece de manera velada la carga simbólica del duelo: cruces como un réquiem, salpicaduras que dicta el inconsciente.

Ángela González, artista por instinto y plenamente autodidacta hace de la propia vida un camino de proyección artística mostrándose a sí misma como encarnación de muchos de los valores de la posmodernidad.

Su vida líquida, siguiendo la terminología de Zygmun Bauman, transcurre en un constante viaje exterior a partir de cuya experiencia proyecta interiormente y canaliza como en una suerte de ritual. De esta forma su peregrinación es a todas luces un proceso de aprendizaje que más tarde materializa en su obra, ella es en sí misma obra de arte en perpetua evolución.

La pintora forja ideas a partir de elementos de la vida cotidiana. Matérica y atemporal, otorga nuevos significados a los objetos que ensambla en una obra de reciclaje en el que el soporte no es convencional: puertas, persianas, láminas de suelo. El propio título de la muestra nace de la reutilización de dos términos “irreverente” e “irrelevante”, reciclaje léxico que subraya uno de los últimos sentidos de este trabajo.

En una de sus muestras anteriores, Ángela González ya nos sorprendía con una serie de puertas que abrían paso a rincones inhóspitos del subconsciente. Puertas transformadas o renombradas con exquisitez, al igual que los otros elementos mencionados a través de un trazo contundente que aunque fuese en el aire cobraría materia.

En esta exposición continúa los cauces del abstracto, con un cromatismo restringido y recurrente, el blanco, el rojo y el negro, sin olvidar el ocre, que arroja un halo de luz a lo terrenal y al sentido ancestral y místico de la creación humana.

Angelita es símbolo en estado puro y rito, como desvelábamos anteriormente, siguiendo ciertos cánones del arte de vanguardia. Sus cruces son reminiscencias no siempre conscientes de Antoni Tápies, el dinamismo del pincel o el goteo del pigmento son guiños al mismísimo Jackson Pollock, recuerdos tanto en la técnica del “dripping” como en su automatismo nacido del propio estado psicológico.

Esta última idea conecta de lleno con la concepción que tiene del arte como vía de escape. Su necesidad de creación como expurgación o vómito se ajusta a la definición de Ernesto Sabato del proceso creador. En última instancia el arte es para la artista aragonesa una sanación profunda del alma.

RONDA ROMONTANO: CINCO AÑOS

José Luis Pano y Estela Puyuelo, en la foto, me envían esta nota sobre el primer lustro de la revista digital Ronda Somontano. Mis felicitaciones para los dos y para la comarca.

 

 

La revista digital www.rondasomontano.com cumple cinco años de información comarcal alcanzando el millón de visitas anuales

• La web de información recibe alrededor de 90.000 visitas mensuales procedentes de Aragón, España y el extranjero.

 

• Con respecto al 2011, Ronda Somontano cuenta con un 19% más de visitantes.

 

• Para celebrar esta trayectoria la revista organiza una serie de actos culturales a lo largo de este año que darán comienzo en su 5º aniversario, el 14 de abril, con una exposición del dibujante Juan Fer Briones en el Centro de Congresos.

 

La revista digital www.rondasomontano.com cumple este 14 de abril cinco años de trayectoria como medio de comunicación digital pionero en la Comarca del Somontano y con la satisfacción de haber superado el millón de visitas en este ejercicio.

La iniciativa periodística que dirigen Estela Puyuelo y José Luis Pano se ha consolidado en este lustro de vida como un medio de información de referencia para todas aquellas personas que utilizan Internet con el fin de informarse sobre lo que acontece el Somontano, Cinca Medio y comarcas limítrofes. 

A lo largo de estos cinco años, la revista digital Ronda Somontano no ha parado de crecer en el número de colaboradores, anunciantes y lectores gracias a la confianza de instituciones públicas y privadas. Fiel a su objetivo fundacional de ser “la ventana del Somontano al mundo”, así como difundir la actualidad y los asuntos de interés de comarcas vecinas, Ronda Somontano ha conseguido acercarse a las 3.000 visitas diarias, lo que supone alrededor de 90.000 visitas al mes.

Desde el 1 de marzo de 2011 hasta el 31 de marzo de 2012, Ronda Somontano ha superado la barrera del millón de lectores, obteniendo 1.055.369 visitas. En el mismo periodo recibe una media de 2.700 visitas por día. Esto supone un crecimiento con respecto al periodo anterior de un 19%. Toda una hazaña para un medio de comunicación que realiza periodismo hiperlocal.

Otro dato a destacar es que desde marzo de 2011 a marzo de 2012, Ronda Somontano ha obtenido un 64% de nuevos visitantes, mientras que el 36% son visitantes recurrentes. Estos datos confirman una tendencia de crecimiento continuo.

Contar con el respaldo del público es el principal reconocimiento que un medio modesto como el nuestro puede tener. Pero en su corta etapa también ha recibido una significativa distinción al ser galardonado en 2011 con el accésit a los medios de comunicación del prestigioso premio “Félix de Azara” de la DPH, en relación con el medio ambiente, que recayó en la serie de artículos de nuestro colaborador Pedro Solana titulados ‘El abrazo de los aludidos’.

Además, Ronda Somontano también está presente en las principales redes sociales como Facebook y Twitter.

 

Colaboradores

La cultura y el patrimonio han sido las señas de identidad de la revista desde sus orígenes y bajo ese prisma ha reunido a una serie de asiduos colaboradores que ilustran al lector sobre temas tan variados como la cultura del vino (que firma José Manuel Blasco de Enodestino), el cine (a cargo de Fernando Broto), la música (por Jordi Cuello), los deportes en contacto con la naturaleza (con los expertos montañeros Pedro Solana y Carmen Guardia), el humor gráfico (viñetas de Paco Velázquez y Juan Fer Briones), la crónicas deportivas (Carlos Marco y Ángel Huguet), los acertijos (de Reyes Agraz y Ana Loriente, Ocio y Vida), la lectura (Víctor Castillón), la creación literaria (Elvira Ramos) o la lengua aragonesa (Chaime Capablo). Pero Ronda Somontano es un medio abierto a cualquier ciudadano con inquietudes. Así cuenta con corresponsales en poblaciones como Estada (Paco Velázquez), Colungo (Javier Cavero) o Laluenga (Paco Belloc).

A partir de esta temporada, como hiciera José Luis Pascual en Guatemala, contaremos con una nueva corresponsal en el extranjero, Bibendum, que nos explicará cómo es la vida en la emblemática ciudad de Nueva York.

Abierta, está además al lector la sección “Opinión”, interesante y agudo foro de debate.

 

Un medio cultural

Ronda Somontano quiere celebrar con sus lectores y con la sociedad estos cinco años y ha preparado un programa de actos culturales que se van a suceder a lo largo de 2012.

El primero de ellos, será este sábado 14 de abril en el Centro de Congresos de Barbastro a las 20.00 h. Para la conmemoración de este aniversario se inaugurará la exposición del dibujante Juan Fer Briones, colaborador de Ronda Somontano y autor de la exitosa novela gráfica ‘El último templario de Aragón’, publicada por GP y que ya suma su segunda edición. Será una exposición retrospectiva del autor valenciano, y barbastrense de adopción, que se podrá ver hasta el 29 de abril. La muestra, que viajará después a Monzón, está patrocinada por el Ayuntamiento de Barbastro y Gráficas Barbastro, colaboradores de este aniversario.

Otras citas organizadas para festejar este aniversario será un recital de poesía de la creadora Elvira Ramos en el marco de la Feria del Libro de Barbastro, el 2 de junio, en la capilla de Santa Ana.

Asimismo, en colaboración con Enodestino, se realizará una cata de vinos. También se sortearán estancias en el Parador de Bielsa, se organizará, junto con la almazara ecológica Ecostean, un concurso fotográfico sobre el olivo y se expondrá una exposición de fotografías metaliteraria, entre otros actos.

Este año, además, la revista se ha convertido en patrocinadora del lanzamiento discográfico del conjunto de rock barcelonés, con raíces en el Somontano, La Rubia del Fa. Dos de sus componentes, Jordi Cuello y Carlos González, ofrecieron conciertos acústicos en el nacimiento y el primer aniversario de Ronda Somontano.

 

Ventana al mundo

 

Ronda Somontano nació para ser la ventana al mundo del Somontano y sus comarcas limítrofes y, tras cinco años de trayectoria, se puede afirmar que ha conseguido su propósito. La gran mayoría de seguidores son del Alto Aragón y también de Aragón pero es notable la presencia de visitas procedentes de otras Comunidades Autónomas.

Las visitas procedentes de España suponen un 77,29%. El resto proceden de hasta cuarenta países. Tras España, el segundo país de donde proceden el mayor número de lectores es Guatemala gracias a las exitosas secciones que firmó el barbastrense emigrado al país centroamericano José Luis Pascual ‘Guatemala país de la eterna primavera` (con 60.000 visitas el artículo más leído) y ‘Guatemala al día’. El siguiente país en número de lectores es Méjico con un 3,12% de visitas. Entre los diez países con más visitas se encuentran Estados Unidos, Argentina, Colombia, Chile, Venezuela, Gran Bretaña y Francia.

En el ámbito nacional, las visitas proceden en un 56% de Aragón y también de Madrid, Cataluña, Valencia, País Vasco, Navarra y Andalucía entre otras Comunidades.

Un ejemplo del impacto nacional e internacional que han tenido algunos artículos publicados en Ronda Somontano es la promoción del tomate rosa de Barbastro llegando a recibir peticiones de semillas de varias partes de España, Francia, Hungría y otros países. Especial eco en Sudamérica tuvo el viaje que realizó al continente el obispo de la diócesis Barbastro-Monzón, Alfonso Milián, en busca de sacerdotes ante el envejecimiento del clero del obispado y la falta de vocaciones en España. La noticia de este viaje generó la recepción varios correos dirigidos a Ronda Somontano de sacerdotes que pedían contactar con monseñor Milián para ejercer su misión pastoral en la diócesis.

Importante fue también la acción realizada con motivo del primer año de vida de Ronda Somontano y en el marco del Festival Vino de Somontano consistente en un concurso a través de nuestra web en la que se invitaba a todos los asistentes a valorar los vinos de la D.O. y tapas de la Muestra Gastronómica. Esta iniciativa tuvo un gran eco nacional ya que buena parte de los premios cedidos por empresas de la zona fueron a parar a diversas Comunidades Autónomas.

La promoción del Festival Vino Somontano, los certámenes feriales de Barbastro y Monzón, la actividad festiva de las localidades del entorno, en algunos casos contada por los corresponsales de cada población, la promoción de los atractivos turísticos del Somontano, la actividad deportiva, cultural, las empresas, la hostelería, la enología, la naturaleza, hostelería y las opiniones respetuosas de los lectores son las señas de identidad de este medio que pretende contar el día a día de sus gentes, promocionar esta parte del Alto Aragón en el exterior pero también hacer comarca y provincia informando de las citas de más interés y de esas pequeñas cosas que hacen grande a nuestro territorio.

 

 

 

 

'VERSIÓN ORIGINAL' Y PATRICIO JULVE VIAJAN EL SÁBADO AL MATARRAÑA

ESTE SÁBADO, A LAS 12.30, ESTARÉ

EN LIBRERÍA SERRET DE VALDERROBRES

[Este sábado día 14 de abril, a las doce y media, en la librería de Octavio Serret de Valderrobres firmaré ejemplares de mis últimos libros: ‘El testamento de amor de Patricio Julve’ (Xordica), en su tercera aparición, con portada ahora de Luis Grañena, residente en Valderrobres, y ‘Versión original’ (Isla de Siltolá. Colección Inklings), la primera antología poética, en verso y prosa, donde hay muchos textos dedicados a Teruel, y en concreto al Matarraña: al río Matarraña, a la pintora Gema Noguera, a los artistas Laia Vaquer y Hugo Roglan, etc. El libro se abre con este texto.

 

EL ESCRITOR IMPOSIBLE

 

Lo que más le gustaba en el mundo era escribir. O quizá oír el gemido del viento, sentir ese latigazo del aire y escribir luego. Las palabras eran como seres vivos, como lagartijas o como salamandras negras que brotaban de su pluma. Para él escribir era como pintar o fundar un mundo intacto, y a medida que inundaba el papel percibía una fuerza interior, una certidumbre de fuego. Al terminar, una vez que había invocado gentes, paisajes y pájaros, matices de la vida, el texto se volvía contra él: le producía espanto. Y al final el miedo se tornaba remordimiento. Decía que ya nunca podría salir a la calle o hablar con los paisanos, que llevaba años sin poder conciliar el sueño, que era incapaz de abandonarse al placer o a la pereza. ¿Qué iban a pensar de sus escritos, cómo iba a justificar los adjetivos, la ironía, la sed de más sílabas o la violencia de su pensamiento? Un día declaró que se sentía culpable de impotencia: las palabras nunca alcanzarán a cifrar la perfección que sueño, la belleza que pretendo, la realidad que me inventa, dijo. Desde entonces ya no vive: se ha quedado inmóvil y mudo ante su ventana, ajeno al río de tinta y de salamandras negras que le ha invadido la casa. Se ha quedado inmóvil y mudo mientras el látigo del viento le platea las sienes. Una mañana cualquiera, lo sabe, aparecerá convertido en un monstruo o en uno de esos seres imposibles que tanto ha soñado.

 

*Mi foto es de Vicente Almazán y está tomada en el balneario de Jaraba. La portada de 'El testamento...' es de Luis Grañena, que reside y trabaja en Valderrobres, cerca del cauce del río Matarraña.