GOYA, BUENOS AIRES, POE, HOY EN 'BORRADORES'

Francisco de Goya, la presencia de Buenos Aires en Zaragoza y Edgar Allan Poe son tres de los grandes protagonistas del programa Borradores de esta noche, a las 0.15.

 

En Borradores, se ofrece una extensa entrevista con Rubén Scaramuzzino, director de la factoría musical ‘Zona de Obras’ (revista, editorial, agencia de diseño), que es el comisario de la exposición ‘Buenos Aires en Zaragoza’, centrada en las artes y su relación con la vida cotidiana, a través de asuntos casi eternos del universo porteño: el tango, los potreros, el fútbol, la prensa y los graffiteros, el fileteado porteño o Jorge Luis Borges. Scaramuzzino explica cómo se confecciona ‘La biblia musical del mundo latino’ aquí en Zaragoza y sus actividades de diseño de portadas de Bunbury, Amaral, Jorge Drexler o Andrés Calamaro, entre otros.

 

Acuden al plató la profesora de historia del arte, Concha Lomba, vicerrectora de la Universidad y, junto a Valeriano a Bozal, comisaria de la exposición ‘Goya y el mundo moderno’, que se expone en el Museo de Zaragoza. Concha Lomba explica la obra del artista de Fuendetodos y sus múltiples ecos en el arte contemporáneo. Se emiten dos reportajes: uno centrado en las obras de Goya, desde Jovellanos a la Marquesa de Lazán y sus pinturas visionarias, y otro que recoge algunas de las piezas más espectaculares del conjunto: de Víctor Hugo, de Gericault, de Delacroix, de Vincent van Gogh, de Kitaj o de Anselm Kiefer, entre otros.

 

Además, Borradores emite tres reportajes: uno con la escritora Eugenia Rico, que acaba de publicar ‘Aunque seamos malditas’ (Suma de Letras), una novela inspirada en un caso de acoso sexual, como el de Nevenka Fernández, donde narra la historia de una mujer que se retira a un misterioso pueblo y allí accede a un relato de una caza de brujas sobre otra mujer llamada Selene. Javier Moreno, integrante de ese movimiento que se ha dado en llamar ‘Generación Nocilla’, explica las claves de su nueva novela: ‘Click’ (Candaya), en la que un personaje, a cuya sien apunta una pistola, desgrana su tumultuosa vida y su relación con nueve mujeres muy distintas. Y el escritor, viajero y Premio de la Crítica y Premio Herralde Miguel Sánchez-Ostiz recrea la figura de Edgar Allan Poe, en el bicentenario de su nacimiento.

 

La actuación musical corre a cargo del grupo Victor Meilan, una banda de rocanrol del Bajo Aragón, de Alcañiz y Calanda, que presenta su primer disco: ‘Retrografía’. Sus componentes tocan dos canciones: ‘Desde mi balcón’ y ‘Paraíso’.

*[En la foto, una pequeña instantánea de la muestra de filoteado porteño, que pertenece a los archivos de Zona de Obras.]

Borradores. Aragón Televisión: 0.15 de la noche del jueves al viernes. Canal Satélite Digital: 97. Hoy: Goya y Concha Lomba, Buenos Aires en Zaragoza y Rubén Scaramuzzino, Eugenia Rico, Javier Moreno y Miguel Sánchez-Ostiz, que glosa a Edgar Allan Poe. Actuación musical: Victor Meilan.

El equipo de Borradores está formado por un importante equipo de productores, operadores de cámara, técnicos de sonido e iluminación, maquilladoras y, además, por Ánchela Rubio (producción), Ana Catalá Roca (redacción), Yolanda Liesa (ayudante de realización), Teresa Lázaro (realización), y Antón Castro (presentación y dirección).

FRANCISCO JAVIER SANZ BECERRIL: DIEZ POEMAS

Francisco Javier Sanz Becerril ha sido el ganador del V Premio de poesía de la Delegación de Gobierno-Cajalón con su poemario Immanere, un volumen algo mejor editado que el de Almudena Vidorreta (aún no he visto El Alhaquín de Fernando Sarría), que se cierra bruscamente sin índice ni colofón, ni páginas finales de respeto. Se trata de un libro dividido en cuatro partes que refleja el interés del autor por las lenguas, especialmente por el inglés, hasta el punto de que escribe una pieza directamente en inglés. Javier Sanz Becerril es autor de varios y traductor. Éste es un libro marcado por el tormento de existir, por la búsqueda de razones para seguir, la búsqueda e indagación en el propio ser, por el tedio, por la presencia de la muerte y por el poema-aforismo o sentencia.

 

Copio algunas piezas:

 

1

 

Una manada de ñus avanza despacio;

uno de ellos camina hacia una muerte horrible.

 

2

 

Quedo en el camino de otro

que queda en mi camino.

Somos recodo, punto muerto…

 

3

 

La vida siempre es uno más que la muerte.

 

4

 

El alcohol (en otra versión la locura)

es lo que le falta a la belleza.

 

5

 

Tener conciencia,

si no es para ser inmortal

no sirve.

 

6

 

Fingir, formular, decir

lo que uno se espera:

He aquí la vida verdadera.

si sabes, calla y mira:

Estás muerto y no lo sabes.

 

7

 

Para mí, el eterno femenino

es el permanente maltrato que ejerzo sobre mí mismo,

otra forma de violación del ego.

 

8

 

Porque en cada nuevo amor te amo

siempre fuiste la primera y la última.

 

9

Veo, releo lo que tengo escrito;

niego la negación de lo dicho

y me siento inmóvil en el centro del silencio,

equidistante de toda pronunciación,

exposición de teorías y broncas callejeras.

Envejecer me parece sano y oportuno:

Ya tengo un pie en el silencio

y otro en la edad de los precipitados.

[La foto es de la alemana Monica Menez. Si alguien pudiera darme un contacto con los administradores de blogia, os estaría muy agradecido. Saludos. ]

 

 

ALMUDENA VIDORRETA Y SUS 'HOMBRES INSACIABLES'

 

 

Almudena Vidorreta Torres (Zaragoza, 1986) ha sido uno de los accésits del premio de poesía de la Delegación de Gobierno de Aragón-Cajalón (el ganador ha sido Francisco Javier Sanz Becerril; el otro finalista el poeta incesante Fernando Sarría). El pasado martes me llegó su libro, Algunos hombres insaciables, con una cariñosa dedicatoria. Le tengo mucho afecto a Almudena desde hace tiempo. El giro que ha dado aquí Almudena es espectacular, si repasamos su breve obra anterior, de corte más feminista, de indagación en los secretos del cuerpo, de la identidad, y en el terreno siempre viscoso e interminable del amor. Aquí opta por un tono un tanto apocalíptico y bíblico, más narrativo, con mayor hondura y pluralidad de voces.

 

He aquí uno de los poemas:

 

V

 

El día de mi muerte

estará lloviendo a cántaros.

Mis dos hijos me mirarán desde los pies de la cama:

ella, con la cabeza apoyada en mi pierna,

él, arañando las sábanas con disimulo y rabia contenida…

Es como su padre, pensaré,

es igual, igual que su padre.

Los tubos se acoplarán a mi nariz y mi garganta,

correrán cientos de sueros por mis venas

y el último de los hombres insaciables

habrá hecho un par de llamadas inútiles

para decirles a todos que me ahogo sin remedio.

Miraré de reojo por la ventana inmensa

y veré cómo la tempestad golpea los cristales,

las gotas como balas anunciarán el final

y no tengáis miedo

porque él sabe lo que hay que hacer:

deslizará su nariz por mi cuello tembloroso

como tantas otras veces

y me dirá al oído que niña, descansa,

pronto dejará de llover.

 

Algunos hombres insaciables. Almudena Vidorreta Torres. Aqua, en colaboración con la Delegación de Gobierno y Cajalón. Zaragoza, 2009. 48 páginas.

JESÚS RUBIO RESCATA LOS CARICATURISTAS DEL TEATRO

Jesús Rubio Jiménez es un estudioso incansable capaz de editar a Gustavo Adolfo Bécquer y de analizar la trayectoria pictórica del poeta y su familia, rescatar las cartas de Galdós y Clarín, escribir por extenso del teatro universitario en Zaragoza o presentar la pintura de Ricardo Baroja. Quizá por ello a nadie le sorprenderá uno de sus últimos trabajos: ‘Retratos en blanco y negro. La caricatura de teatro en la prensa (1939-1965)’ (Centro de Documentación Teatral, CDT), que se presentaba ayer en la Asociación de la Prensa de Madrid. Jesús Rubio explica que esta obra, que incorpora un CD, surge una vez que el CDT hubiese digitalizado “varios miles de caricaturas teatrales y del mundo del espectáculo, en concreto 107.111, a partir de folletos, publicaciones periódicas, prensa, etc. Éste es como un ensayo para abrir boca; para terminarlo ha sido decisiva la labor de la documentalista Lola Puebla”. Rubio considera que la “caricatura teatral aporta una visión importante de este género, que no fue en modo alguno marginal ni secundaria, especialmente en la primera mitad del siglo XX”. El autor reflexiona sobre la ‘caricatura escénica’ que “invita a ver las escenas como cuadros y el teatro como pintura en movimiento”.

Jesús Rubio realiza un estudio introductorio que le permite repasar la historia de una disciplina que alcanzó prestigio y maestría en Francia, y que luego tuvo en Goya, a través de sus ‘Caprichos’, al primer caricaturista moderno. Posteriormente, la gran eclosión se produciría en los años 20 con figuras de primer nivel, que el autor analiza, y alude en varias ocasiones a la importancia que tuvo HERALDO en la difusión del “caricaturista como pintor de la vida moderna”. Recuerda que ya en 1902 se publicaron caricaturas taurinas; posteriormente, aquí realizarían sus trazos y sus retratos ágiles, a vuela pluma, que seleccionan un perfil o acentúan un defecto, grandes artistas como Ugalde, Bon, Ricardo del Arco, Sileno. Todos ellos, junto a Antonio Mingote, adquieren un gran protagonismo en la caricatura y viñeta teatral de posguerra, y lo abordan todo: retratos de actores, apuntes sobre la temporada teatral en los duros años del franquismo, cuadros de grupo o ‘galería de celebridades’.

El caricaturista más representado en el volumen, repleto de ilustraciones, es el turiasonense Francisco Ugalde Pardo (Tarazona, 1903-Madrid, 1978), autor de series como ‘Siluetas del Paseo’ y de una espléndida colección de caricaturas teatrales de Zaragoza, que llamaron la atención de la Juan Ignacio Luca de Tena, que le contrató para ‘ABC’ y ‘Blanco y Negro’. En 1957, cuando recibió un homenaje en Tarazona, dijo que habría realizado más de 70.000 caricaturas, y aún le restaban más de veinte años de vida. En 1956 decía a HERALDO que de “un modelo que no tenga ningún defecto físico, se puede conseguir una buenísima caricatura. Lo que sucede es que cuando una caricatura se nos niega, acostumbramos a decir: perdone; pero usted no tiene caricatura, con lo que el interesado se queda tan contento. Y es que muchas veces las caricaturas se empeñan en no parecerse a las originales”. Manuel del Arco comenzó en estas páginas, y consiguió la fama en Barcelona: retrató (con sus líneas rápidas y con sus preguntas sorprendentes) a todo el mundo con un estilo muy personal. “En la presentación en Madrid quiero reivindicar la importancia de la caricatura aragonesa, a través especialmente de Ugalde, que fue un gran amigo de Paco Martínez Soria y un talento incesante, y de Ricardo del Arco, también un gran entrevistador”. También cita a Bayo, “puede ser Manuel Bayo Marín”, y al aludido Sileno, cuyo verdadero nombre era Pedro Antonio Villahermosa Borao (Zaragoza, 1870-Madrid, 1945), vinculado a Prensa Española, que lo mismo realizada comentarios gráficos de los grandes hechos del momento que viñetas de humor teatral. Jesús Rubio dice que llegó a ver una increíble maleta de dibujos de Ugalde, que la tuvo entre las manos.

En el libro, aragoneses al margen, se citan una pléyade inmensa de grandes caricaturistas que, poco a poco aunque jamás del todo, sería suplantados por la fotografía. Esta caricatura es de Manuel del Arco.

CARBONELL & IRANZO RINDEN HOMENAJE A LABORDETA

El próximo sábado 7 de Enero

Teruel. Cine Maravillas (20.00 h.)

Estreno mundial del documental (63 minutos)

Patrocinado por Fundación Amantes

 

José Antonio Labordeta

Con la voz a cuestas

 

Dirigido por José Miguel Iranzo y Joaquín Carbonell

 

Un retrato íntimo y personal contado a cámara por el abuelo de los cantautores españoles. A lo largo de 63 minutos se repasa toda una vida repleta de diversas actividades, que van de la música a la literatura, de la televisión a la política. Labordeta relata de manera directa y espontánea, lo más significativo de su carrera: su infancia cerca del Mercado, su relación con Miguel, su hermano, su entrañable etapa en Teruel, su dilatada pasión por la música...

El documental incorpora, además, varios documentos inéditos, la filmación de su boda con Juana o unas escenas informales de su hermano Miguel, con otros poetas de la generación Niké.

Varios amigos y personajes apostillan con anécdotas y vivencias algunas de estas etapas. Mari Carmen Magallón, Emilio Gastón, Eloy F. Clemente, Joaquín Carbonell, Eduardo Paz, Gonzalo Tena, José Luis Trasobares y Carmen Gallego, ponen el contrapunto a las palabras de Labordeta.

 

JOHN UPDIKE: CITA Y RECUERDO DE DANIEL GASCÓN

[El escritor, guionista de cine y de televisión, y traductor Daniel Gascón recuerda brevemente esta mañana a John Updike, al que hemos leído en sus últimas ediciones de Tusquets, especialmente.]

 

Ha muerto John Updike (1932-2009).

En 1969 escribió:

Nací riendo, he creído en el absurdo,

Que me trajo hasta este punto; de aquí en adelante

Debo fingir que soy un hombre serio.

Martin Amis escribió en La guerra contra el cliché:

“La última sección del libro [Self-Consciousness: Memoirs, de Updike], ‘On Being a Self Forever’, es, hasta donde llega mi conocimiento, lo mejor que se ha escrito sobre cómo es envejecer: la edad, y el único fin de la edad.

El insomnio ofrece un paradigma: la mente no puede quedar dormida mientras se observa a sí misma. Con el primer bandazo hacia una idea sin sentido nos despertamos de pronto con una anticipación impaciente, ansiosos por estar dormidos.

Una escritura como esta se gana el asentimiento más profundo; parece extender la comunidad humana”.

 

[*Me gusta mucho esta foto del little John con un libro en la mano. No es una buena foto en cuanto a calidad, pero sí lo es por su sugerencia y su sentido evocador y acaso premonitorio en el mejor sentido del término.]

 

UPDIKE: FALLECIÓ EL CRONISTA DE LA VIDA COTIDIANA

El novelista estadounidense John Updike, cronista del desencanto vital de la América de clase media, ha fallecido a los 76 años, tras años de lucha contra un cáncer de pulmón, según ha informado su editorial, Alfred A. Knopf, en The New York Times.

Autor de grandes frescos de la norteamérica contemporánea, como la saga protagonizada por el ciudadano medio Harold Angstrom, alias Conejo, (en Conejo es rico y Conejo en paz, que le valieron el Premio Pulitzer), Updike, ganador del Premio Pulitzer, destacó como escritor de relatos, crítico literario y ensayista en publicaciones de presitigio com The New Yorker y The New York Review of Books. Era uno de los intelectuales más influyentes de Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XX. Y además era un superventas.

Updike, que residió en Beverly Farms, Massachusetts (EE UU), fue un autor tremendamente prolífico: escribió más de 50 libros (unas 25 novelas) en una carrera que abarca desde las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial a la actualidad. Compaginaba la escritura de ficción (novelas y cuentos) con la de críticas y ensayos. Su producción novelística fue la que le situó en un lugar destacado de la literatura estadounidense contemporánea, junto a grandes firmas como Saul Bellow, Philip Roth, Don DeLillo y Kurt Vonnegut, entre otros.

Sin el Nobel

Entre su amplia galería de galardones no se cuenta el Nobel de Literatura, circunstancia de la que Updike se resarció en una de sus ficciones: uno de sus personajes más recordados, el novelista Henry Bech, egocéntrico y mujeriego, recogió el galardón en 1999.

De su amplia producción destacan las obras en las que retrató la América residencial, la de las urbanizaciones de casas residenciales. Esa América que resurgió con ímpetu tras la Segunda Guerra Mundial, cuando empezaba a olvidarse la Gran Depresión que postró el país tras el crash de 1929. En esos Estados Unidos convalecientes creció el joven Updike, nacido en el seno de una familia protestante en Reading, Pennsylvania, en 1932.

De la desolación de la Gran Depresión, al optimismo de los cincuenta, Updike tomó el pulso a la sociedad estadounidense. Y así siguó durante los sesenta, que vieron el surgimiento de la lucha por los derechos civiles y la oposición a la guerra de Vietnam.

 

*Esta es una de las primeras notas que redactó ayer El país sobre la muerte del gran escritor. La primera vez que lo leí fue en Carral, A Coruña, en torno a 1977, en la casa de mi amigo Pepe Fariña, en una edición de Círculo de Lectores. Me gusta mucho esta foto feliz y familia, donde John Updike, mucho más joven, tiene el perfil de pájaro que tuvo siempre y esa perrera atrevida y rubia de pícaro.

 

GRACIELA DE TORRES ESTRENA 'JOHANNES'

 

 

La realizadora de cine y profesora Graciela de Torres Olson envía esta nota acerca del estreno de su último proyecto Johannes. Graciela realizó, junto a Francisco Plou, un estupendo documental sobre Antonio Maenza. La foto es de Paul Strand. Dice Graciela:

 

[Hola a todos,

 

este viernes se estrenará Johannes, a las 19:30 en el cine El Molino de Sariñena. La presentación correrá a cargo de Julio Moreno, bibliotecario de Fraga, Cruz Ullod, profesora de Lengua y Literatura y concejala de cultura del Ayuntamiento de Sariñena y Manuel Penella, alcalde de Alberuela de Tubo.

 

Al finalizar la proyección tomaremos juntos un aperitivo.

 

Estáis todos invitados.

 

Graciela

 

videogramas.blogspot.com

 

  JOHANNES ::::::::::::::

 

Se trata de una pieza audiovisual de 10 minutos que requiere ser visionada y leída, por este motivo puede ser considerada un videograma. 

 

Cabe destacar la actuación magistral de Mariano Cariñena, actor y maestro de actores, junto con la de Manuel Asín, sabio joven que debuta frente a las cámaras. 

 

Grabado en Los Monegros, el paisaje es en sí mismo otro protagonista, potenciado por una cuidada fotografía en blanco y negro.

 

Junto con las imágenes, el texto sobreimpreso en la pantalla transporta a los espectadores a la tiniebla de las palabras. 

 

El mensaje es de resurrección.]