[Desposis de algúns meses de non saber nada do poeta Gustavo Peaguda, recibo esta fermosa carta, que narra a feliz casualidade de terse atopado cunha mostra de Ramón Acín, o gran intelectual, mestre, político, pintor e escultor oscense. Sen dicirlle nada o poeta Gustavo, que mora en Santiago de Compostela, deixo aquí a súa carta  e o seu poema. E envíolle unha aperta].

Estimado Anton:

Despois de quince días sin ir por Ourense, tiven unha agradable sorpresa. Cando ía camiñando polas ruas vin un cartel no que anunciaba unha exposicion cun titulo fermoso " el volumen inapropiado". Fun a vela. Ali encontrei cas esculturas dun home o que soamente coñecía polos teus escritos. Ese home era Ramon Acin. Que fermosas sobretodo esa feitas chapa de ferro recortada.

De volta a casa recupei este poema meu que tiña gardado:

FUXIDE

 “ Por vostede estabamos agradando, tolo, romántico, lunático”

                                               Antón Tovar

A Antón Castro, o mariñeiro de Aragon

1936

¡Ramon Acin!.

¡Ernesto Gomez del Valle!.

Fuxide,

Fuxide

que  o lobo famento

anda a preguntar por vós.

2005

¡Ramon Acin!.

¡Ernesto Gomez del Valle!.

Fuxide,

Fuxide

que o lobo

disfrazouse de esquecemento.

Unha forte aperta dende Ourense

[Ramón Acín e Conchita Monrás, na súa casa, sentados diante da gaiola coa paxariña dentro].

DIARIO. 75 AÑOS DEL REAL ZARAGOZA

Hacia las nueve y media de la mañana de ayer sábado salimos de Garrapinillos hacia Monzón. Ángel Aznar, expresidente del Real Zaragoza e historiador del club, conducía. Me encanta descubrir paisajes, absorber la luz inédita, las imágenes del horizonte, las casas a lo lejos, una edificación que se alza entre los alcores. Me encanta realizar esta ruta: Huesca, las tres Sorores a lo lejos, tocadas de nieve, los Pirineos entrevistos como una costalada del universo, el castillo de Montearagón, siempre lejano y solo, siempre espectral a cualquier hora del día, y luego las tierras de Alquézar, Barbastro y sus montes y viñedos, Monzón que se abre ante los ojos con su imponente Azucarera. Ángel Aznar es un gran conversador. Está entusiasmado con los 75 años del club, con los jugadores (saludó, entre otros, a Rubén Sosa, que trajo él), con la historia, con esos personajes que forman parte de la leyenda. Curiosamente, parece intrigado por esos futbolistas casi desconocidos que sólo han jugado una vez o dos con el equipo. Y cada vez que descubre a uno nuevo, le toma una foto. Es como retratar a un fantasma. Es como si le tocase la lotería.

Allí, en Monzón, hacia las once y media, nos esperaban Miguel Ángel y Javier Clemente, que poseen posiblemente la mejor colección del Real Zaragoza. No sólo son forofos acérrimos, que llevan medio siglo reuniendo cosas (Javier algo menos; sólo tiene 48 años; Miguel Ángel tiene 52 y se recuerda a la sombra de su padre, “tomate”, embrujado por el equipo), aman al equipo como si fuese la sustancia central del aire que precisan para vivir. Una prolongación de la familia más íntima. Estaban encantados con nuestra visita. Han ampliado el museo hacia una habitación lateral, que compartirán con uno de los hijos de Miguel Ángel (especializado en sonido; el menor, se inclina hacia la literatura y la Filología Hispánica), y allí lo tienen casi todo. Incluso ese gran escudo, de casi un metro de alto, del equipo, realizado en forja.        

Esa casa habitación es como un gran laberinto del Real Zaragoza. Tienen de todo y en abundancia: los periódicos y revistas, catálogos, folletos y libros de historia que afectan al club, y eso quiere decir publicaciones como “Amanecer”, “El Noticiero”, “Torneo”, “Heraldo” (aquellas hojas inmensas, como sábanas, con espléndidos reportajes a toda plana), “Marca”, “Dicen”, “AS”, cualquier publicación que se nos puede antojar. Han tenido la paciencia y el buen gusto de recoger los pósters de todas las épocas, enmarcarlos y tapizar las paredes con las alineaciones históricas, en particular desde “Los Cinco Magníficos” hasta ahora. Por cierto, incluso poseen un póster de la revista erótica Lib, con una alineación del Real Zaragoza, en gran formato; como es de imaginar, al lado de los jugadores, en un montaje, hay una mujer desnuda de opulentos senos. No es la única imagen de ese tiempo. Otra revista, creo que era la satírica “Barrabás”, publicó otro cartel grande con el equipo que descendió en la temporada 1976-1977 con otra chica bien parecida y en paños menores, y una leyenda que decía: “Qué zalbajada”.

Además, tienen colecciones completas de álbumes de cromos, fotos y caricaturas, desde “Los Alifantes hasta ahora”, carteles maravillosos, bufandas, banderines de club y de intercambio, insignias (muchos de los clubes que se enfrentaban al Real Zaragoza en competiciones europeas se las enviaban), camisetas (la última fue firmada por Alberto; otra de Agustín Aranzábal, otra, con el once a la espalda, de Paquete Higuera), cajas de cerillas, mecanos, juegos, pequeños recuerdos, botellas, copas, piezas de cerámica, desde los años 60 hasta ahora. Por tener tienen hasta colecciones completas de fotos y postales de La Romareda, desde su inauguración en septiembre de 1957. Y cientos de entradas y carnés de socios. Y muchas más cosas. Esa casa es como un cofre de tesoros del Real Zaragoza.         

En las últimas semanas he conocido a varios coleccionistas del Real Zaragoza: a Juanjo, coleccionista de entradas que  me  abrió las puertas a otros especialistas. A Juanjo García Oliván, coleccionista de casi todo (me mostró una espléndida colección de camisetas, entre otras muchas cosas) y conserje de portería. A Beni Díaz, que también se está haciendo un impresionante fondo documental gracias a su curiosidad y a los movimientos constantes de piezas que se producen en internet, que sigue con mucha atención. Ángel Aznar posee un archivo digitalizado de 20.000 piezas y aún sigue buscando e intentando documentar la historia de los jugadores... Miguel Ángel y Javier escriben a diario su autobiografía zaragocista. En su museo poseen unas estupendas fotos de los años 60: en una de ellas se ve a Miguel Ángel en La Romareda vacía, toda para él. Es su campo de sueños. Y quizá por ello, está terminando una reproducción en forja del campo, un trabajo laborioso, increíble, minucioso, que le exige rectificaciones, acotación, la máxima pulcritud. Y está quedando estupendo.

Antes de ir a comer, bajamos a ver ese campo y nos quedamos maravillados. Había una luz especial, una luz que iba y venía con sus fogonazos de sombra, una atmósfera de trabajo e intensidad, de orfebrería. Al final y al cabo estábamos en Forja Ferrocle, galardonada tres veces con premios nacionales, sin duda los grandes forjadores de Monzón, y uno de los mejores de Huesca. Comimos y seguimos hablando de fútbol, de jugadores (Miguel estaba muy interesado en conocer mejor la historia de “Los millonarios”, aquel conjunto de Rosendo Hernández, Noguera, Chaves, Baila...), de directivos, de la historia de las piezas, de los desvelos, de la ansiedad.  Javier y Miguel Ángel, Miguel Ángel y Félix, sueñan con una gran exposición en el Palacio de Sástago. Están implicados al máximo. Como otros coleccionistas. Los Ferrocle sienten al Real Zaragoza como algo muy suyo que comparten con muchísimas personas. El Real Zaragoza, lo compruebo día tras día, es un patrimonio sentimental bastante unánime. O mayoritario.

        
[De  vuelta, aún pude ver a mi hijo Diego, que jugaba en los campos de la Federación contra el Picasso. Estaban ocho, y perdieron 4-0; Diego, que acaba de volver de un viaje de casi una semana por París, jugó lesionado, con un tirón que le impedía moverse a gusto. Esta semana se va a Lloret de Mar a participar en un torneo en el que intervendrán equipos de toda España, y de Europa como el Ajax. Jorge jugó con el infantil de Utebo la segunda parte completa. Jorge no se desanima, y ayer jugó bien (eso me dijo, y lo creo) y asistió a Mario en un pase que acabó en gol.]

*Miguel Ángel y Javier Clemente acaban de recibir de Ricardo Lapetra una fotografía de Carlos Lapetra alzando el título de la Copa del Generalísimo parecida a ésta, desde otra perspectiva.

*Ismael Grasa, Trescientos días de sol, Zaragoza, Xordica, 2007

Enrique Cebrián Zazurca

 Anunciando la primavera próxima vino Ismael Grasa a habitar de nuevo los días de sol –¿tantos?– que anuncia el título de su último libro, sin por ello impedir que en este clima suyo –nuestro– se cuele de rondón la boira, la cercera (dígase cierzera) y hasta algunos perdidos copos de nieve en los huesos de los habitantes de estos relatos, de este lugar.

Trescientos días de sol nos habla de personajes tan raros y tan normales a un tiempo que podríamos ser tú o yo, tu primo o la vecina que espías por la ventana. Y eso inquieta. Inquieta verse tan del montón, como inquieta saberse carne de frenopático. El hilo conductor de estas historias es –como dice la propia contraportada del libro– el delito o, al menos, la posibilidad de éste. La tentación del mal, cifrado en ceder a un impulso, en contravenir una norma social, el morbo de ser más animal, si quieres. El delito –cumplido o no– como introspección, como el modo de conocerse mejor y ser más libre en un mundo en el que, paradójicamente, la soledad y los tiempos muertos ante un botellín de cerveza no dejan a estos personajes pensar, pensar en ellos, pensarse, agobiados quizás como están por una maquinaria parece que perfecta y terminada y en la que sólo son piezas sobrantes, con suerte sólo repuestos esperando que algún día el engranaje falle y entren ellos.

El delito como símbolo se ve enfrentado a la pureza, al símbolo del agua que limpia, y que Grasa utiliza en varios de los relatos. El camino a la ducha, el deseo de estar bajo el chorro, es el deseo y el camino del hijo pródigo que vuelve a la casa del padre, arrepentido por la curiosidad de saber qué había al otro lado de la puerta, al otro lado de la ley que nos dimos para protegernos.

La vecina y tu primo y tú y yo somos el que ansía apretar el gatillo y somos también el que ve sus lágrimas confundidas con las gotas bajo la alcachofa del baño. Y eso inquieta.
La prosa de Ismael Grasa en este libro es una prosa certera pero sugerente, una sucesión de flashes que dan un cierto tono cinematográfico a la obra y que la dejan con la ropa suficiente para no pasar frío, tampoco desnuda.Por la escritura y los ambientes las historias recuerdan a las de su Nueva California. La referencia a Von Gloeden en el relato “Algo provisional” nos remite a lo que Ismael Grasa escribió acerca de este pintor y fotógrafo romántico en su literaria estampa de Taormina en Sicilia.
Existe, por último –y esto tampoco es nuevo en Grasa–, en los escenarios, en los términos utilizados, en los personajes, etcétera, la voluntad de dejar constancia de que quien escribe es un escritor de Aragón, un escritor de Aragón nacido en Huesca que vive en Zaragoza, un escritor que sabe lo que eran los tiones  y que sabe también las barras de los bares de la capital donde beben de noche los ecuatorianos y los guineanos de este nuevo Aragón. Si se observan los doce relatos de este libro (los doce cuentan con un escenario aragonés), se ve que esta actitud deviene casi en militancia.

Trescientos días de sol es, en definitiva, un libro que habla de nada y de todo, del deseo de vencer la soledad, de las cosas que se hacen o se dejan de hacer cuando uno está aburrido, de la curiosidad y de la culpa, un libro que habla de nadie y de nosotros: ya sabes, de ti, de mí, del pesado de tu primo, de la vecina desnuda saliendo de la ducha…

*Portada del libro concebida por Elisa Arguilé. Enrique asomó al blog, pegó su comentario, pero me parece tan estupendo y certero que creo que debe estar en el  escritorio.

El programa  “Borradores” recibe este martes, 3 de abril, a las 24 horas, a los pianistas Juan Fernando y José Enrique Moreno Gistaín, que interpretarán, a cuatro manos, dos obras de Manuel de Falla. Los dos intérpretes y profesores, nacidos en Barbastro, explicarán su trayectoria y algunos de sus últimos conciertos para la Orquesta de RTVE o en la Fundación March. El programa, además, recibirá a Ángel Guinda, que acaba de publicar “El mundo del poeta. El poeta en el mundo” (Olifante) y a la actriz y rapsoda Tachia Quintanar, a quien García Márquez dedicó la edición francesa de “Cien años de soledad”. Guinda y Tachia Quintanar presentan el libro en la Diputación de Zaragoza el mismo martes a las 20.00 horas. Y otra invitada en el plató será la actriz Blanca Resano, que estrena esta semana en el Teatro Principal su versión de “El perro del hortelano” de Lope de Vega. Además, “Borradores” conversará con Juan Luis Buñuel, que retorna 40 años después a Calanda para realizar  un nuevo documental, con el narrador aragonés, residente en Barcelona, Antonio Cardiel, autor de “Un Rembrandt en la basura” y visitará la librería Cálamo para oír algunas recomendaciones de libros de viajes. Antonio Gala leerá uno de sus sonetos.

*Ángel Guinda, durante su estancia en "La Casa del Poeta" (Trasmoz), donde redactó el libro "El mundo del poeta. El poeta en el mundo" (Olifante). Cortesía de la editorial de Trinidad Ruiz-Marcellán.

   Odiseas Elytis, en Antes que nada la poesía, se refiere al yo poético con esta consideración: “No es el Poeta quien se conforma en el mundo, es el mundo el que se conforma en el Poeta.” 

El ser del poeta es el de un niño adultado, también el de un anciano infantil. El mundo es, para su mundo, un gran laboratorio de experimentación hacia la experiencia. 

En medio de ese viaje a la oscuridad en que consiste la aventura del ser humano, el poeta es un condenado a la claridad y al canto. Canto a la materia desde la clarividencia del espíritu.  

El poeta es un inadaptado. Su inadaptación al mundo real se manifiesta en una vertiginosa evasión hacia dentro que consolida su distintivo lírico y acarrea el riesgo del ensimismamiento.   

El poeta posee hipersensibilidad sensorial. Vista, oído, olfato, gusto y tacto funcionan en él como radares de absoluta precisión. No así su sentido común. Cuando sus percepciones son llevadas al filo de lo real o se radicalizan hasta el tuétano del caos más armónico, el poeta roza la visión y genera sinestesias o confusiones sensitivas: así ve voces o escucha sombras.  

La mirada del poeta no se queda en las cosas por sus ojos miradas, admiradas; las atraviesa y sigue: continuidad de un viaje, extático, camino del misterio.  

El poeta es el sí rotundo de todo el universo.  

Ante la belleza, el poeta es la boca de la sed. No tiene ojos para tanta luz, no tiene brazos para tanto aire, no tiene oído para tanta música, no tiene pecho para tanto amor, no tiene vida para tanta muerte.  

Las manos del poeta son llamarada, llamada, acercamiento entre su mundo y el mundo de las cosas. Manos que son la piel de la caricia, acogedor anticipo del abrazo.  

El alma del poeta es como su palabra: una casa en la que habita la realidad otra, el mundo otro que su mundo ha creado.  

El poeta atesora una extraordinaria capacidad para el asombro, frontera de la sublimación, cómplice del prodigio.  

El poeta se atreve con la belleza, con el silencio, con el grito, consigo mismo, con las multitudes, con la soledad, con el abismo, con el imposible, con el sol sangrante, con las tinieblas, con la libertad.  

Vivimos inmersos en una época de consumismo hostil que puede convertir la poesía en mercancía y al poeta en mercenario. Aun a pesar de que la poesía como producto de mercado no es un bien de alto consumo, no tienta a quien la edita y menos a quien la escribe por el beneficio económico que pueda generar; y acaso sea éste uno de los motivos del frecuente transfuguismo desde dicho género hacia la narrativa entre nuestros escritores.   

Para una mayor y más asequible difusión de la poesía hacia quienes no la leen, proponemos, más allá del poema estático en soporte libro o en cartel, la aparición súbita, intencionadamente casual, del poema cinético caminando en pantalla-cinta instalada en calles, parques, transportes públicos, centros comerciales.  

Antes que la nada la poesía. 

[*Trinidad Ruiz-Marcellán me envía fragmendos de "El Poeta en el  mundo. El mundo del del poeta" (Olifante). Selecciono algunos y le busco una foto adecuada. Ángel Guinda lleva 22 días sin fumar. Me ha gustado mucho esta foto de Ilse Bing, y aquí se la cuelgo a los textos de Ángel, tan fieramente humano].  

Luis Alegre entrevista esta noche, en "El reservado" (Aragón Televisión, 23.30) a la actriz Aitana Sánchez-Gijón. Una mujer tan inteligente como hermosa, tan dulce como espléndida actriz. La vemos en la función literario-dramática que interpretó con Mario Vargas Llosa.

En sus tiempos de Independiente, donde era una figura absoluta en la zaga, alguien lo bautizó como “El mariscal”. Gabriel Alejandro Milito, pese a su insultante juventud, destacaba por su colocación, su capacidad de marcaje, la rapidez y su innata disposición al ataque. Era un líbero que se erigía en el catalizador del juego: frenaba al rival, aseaba el balón, lo acomodaba a su izquierda e iniciaba el ataque, con un pase en largo o con una combinación en corto que le permitía avanzar y asistir, e incluso buscar el remate de cabeza. Poseía ya entonces una incuestionable madurez y una técnica infrecuente para un defensor. Tendríamos que pensar en Cacho Heredia, en Trésor, en Beckenbauer, en esos jugadores que juegan atrás porque saben leer los partidos, saben destilar el sacrificio y el sudor de sus centrales, saben fajarse sin descoser el equipaje ni su elegancia natural. Esta carrera que se presumía meteórica, sufrió dos parones a causa de una lesión de rodilla. Pareció que el gran futuro se desvanecía de golpe.

Pero Gaby Milito volvió a su territorio ideal de operaciones. El ex jugador Américo Gallego le otorgó confianza en la selección, y el Zaragoza, en agosto de 2003, lo fichó. Se encontró con el tipo de futbolista que había soñado: fiable, seguro de sí mismo, sacrificado, peleón, un zaguero más bien inusual que exhibe un aire de suficiencia y de majestuosidad, un defensa que no maltrata el balón y que no pierde con facilidad el sitio. Gabriel Milito es uno de esos jugadores que otorgan confianza a sus compañeros, que les hacen sentir mejores porque es protector, competitivo, casi desafiante. Y tiene ese don no siempre frecuente: su presencia confiere equilibrio a la zaga. Equilibrio y soberanía. Gaby Milito es mandón, no se arruga, no se amilana. Su solvencia explica algunos de los grandes momentos del equipo: la Copa del Rey ante el Real Madrid en Montjuic en 2004, donde impartió una lección de seguridad, de entrega y de madurez; la Supercopa ante el Valencia en 2005; en la gran campaña del pasado año que condujo a la final, de nuevo, de la Copa del Rey tras tumbar, en las mejores eliminatorias de la historia probablemente, al Atlético de Madrid, al Real Madrid y al Barcelona, su participación fue definitiva: Ewerthon y Diego Milito fueron el arco y la flecha, pero él fue la empalizada.

         Ahora suele lucir el brazalete de capitán. Le sienta bien: se acompasa rítmicamente bajo sus rizos de oro y tiembla de emoción y contundencia en sus tensos bíceps. Gaby Milito jugó el Mundial de Alemania y demostró lo que ya sabíamos: es un defensa con recursos, con personalidad, consciente de que la pelota no quema. La pelota no quema, no, y es el instrumento que busca y sueña un verdadero mariscal de campo como él.

[Avispas y Tomates. A las 21.30 horas. Presentación: Juan Martínez. Dirección: Javier Gil. Aragón Televisión. Lunes, 2 de abril.]

19 h. Eva Vaz, Ángel Gracia y Martín López Vega
20 h. José Luis Piquero, Dolan Mor y Carlos Pardo


Martes 17
19 h. Octavio Gómez y Gabriel Sopeña
20 h. Elena Medel, Jesús Jiménez y David Mayor


Jueves 19
19 h. Javier Rodríguez Marcos, Aurora Luque y Carmen Ruiz.
20 h. Antonio Orihuela, David González y Sergio Algora.

POEMA

Guardo tres recuerdos tuyos:

las calcomanías en la pared,

las pinturas de la habitaicón,

y cuando fuimos a encargar tu lápida blanca.

El resto son fotos de baños vespertinos

del único verano que viviste.

No volví a jugar contigo.

Carmen Ruiz. De "Música para perros" (Chorrito de plata, 2006). La foto es de Michel Comte.

MÚSICA EN DIRECTO Y ENTREVISTA: LOS PIANISTAS J. F.Y J.E. MORENO GISTAÍN

PLATÓ: ÁNGEL GUINDA, TACHIA QUINTANAR, BLANCA RESANO

REPORTAJES: JUAN LUIS BUÑUEL (Entrevista en Calanda), ANTONIO CARDIEL (escritor) y RAÚL MARTÍN SEVILLANO

 LIBROS DE VIAJES: RECOMENDACIÓN DE CÁLAMO.

POEMA: SONETO DE ANTONIO GALA

El programa  “Borradores” recibe hoy martes, 3 de abril, a las 24 horas, a los pianistas Juan Fernando y José Enrique Moreno Gistaín, que interpretarán, a cuatro manos, dos obras de Manuel de Falla. Los dos intérpretes y profesores, nacidos en Barbastro, explicarán su trayectoria y algunos de sus últimos conciertos para la Orquesta de RTVE o en la Fundación March. El programa, además, recibirá a Ángel Guinda, que acaba de publicar “El Mundo del Poeta. El Poeta en el mundo” (Olifante) y a la actriz y rapsoda Tachia Quintanar, a quien García Márquez dedicó la edición francesa de “Cien años de soledad”. Guinda y Tachia Quintanar presentan el libro en la Diputación de Zaragoza el esta tarde, en el Salón del Trono, a las 20.00 horas. Y otra invitada en el plató será la actriz Blanca Resano, que estrena esta semana en el Teatro Principal su versión de “El perro del hortelano” de Lope de Vega. Además, “Borradores” conversará con Juan Luis Buñuel, que retorna 40 años después a Calanda para realizar  un nuevo documental y exhibe  una selección de un centenar de fotografías; y conversará con el narrador aragonés, residente en Barcelona, Antonio Cardiel, autor de “Un Rembrandt en la basura” y visitará la librería Cálamo para oír algunas recomendaciones de libros de viajes. Otro de los reportajes que se emitirán esta noche es sobre Raúl Martín Sevillano, diseñador, constructor, armonizador y afinador de clavicémbalos, clavicordios y espinetas. Antonio Gala leerá uno de sus sonetos.

*El blog de "Aragón en el medio" (www.aragonenelmedio.com), siempre tan atento, recoge esta espléndida fotografía de los hermanos Moreno Gistaín.

  MIENTRAS 

Mientras no quiera el tiempo
Dejarme  de su mano
Saldré  cada mañana
A buscar con la misma reverencia
Mi diaria salvación por la palabra. 


*Tomás Segovia (Valencia, 1927) acaba de publicar “Llegar” (Pre-Textos, 2007), un espléndido y personalísimo poemario. Me ha gustado especialmente este poema. Mi hijo Daniel, Daniel Gascón (se ha puesto el apellido de su madre; yo he hecho lo mismo), cumplía hoy 26 años, y busca todos los días-escribiendo ficciones, traduciendo- esa salvación por la palabra. La foto es de M. Tucker.

[Javier Díaz, desde Mas de las Matas, es como un centinela de la cultura y la historia, y alimenta los Cuadernos de Cazarabet. Conoce las debilidades de cada uno y algunas de las mías. Por eso, esta mañana, al abrir el correo, he visto esta nota suya acerca de un artículo, aparecido en una publicación de Venezuela, y cito: (http://www.analitica.com/va/sociedad/articulos/8552518.asp), de Francisco Arias, sobre mi amado Rafael Dieste, autor de varios de mis libros más amados: “Dos arquivos do trasno”, “A fiestra valdeira” e “Historias e invenciones de Félix Muriel”. Era pedagogo, narrador, poeta, ensayista, matemático, músico (tocaba muy bien el piano) y contaba las historias eternas como nadie. Por cierto, a modo de resumen urgente, entrevisté a su mujer Carmen Muñoz Manzano, maestra, en su casa de A Coruña, una década después  de la muerte de su marido, ante dos espectaculares retratos de Luis Seoane. Mil gracias, Javier. Mil gracias, Francisco.] 

Rafael Dieste (1899-1981)
Francisco Arias Solis

Miércoles, 4 de abril de 2007
“Este mar no es cualquier mar ni sólo el mar en proyecto, es el mar que viste y amas con olas en tus recuerdos.”

Rafael Dieste
LA VOZ DE LA EJEMPLAR DIGNIDAD
Rafael Dieste era un verdadero maestro, con una enorme autoridad moral que procedía de la ejemplar dignidad de su trayectoria personal, una dignidad por la que tuvo que pagar un precio histórico tan alto como el exilio y la marginación. Pocos escritos valen más que los libros y menos aún para los escritores verdaderos que permanecen leales a un proyecto de dignidad colectiva y mantienen con ejemplar dignidad ideas y convicciones en su vida y en su obra.

Rafael Dieste nace en Rianxo (La Coruña) en 1899. Poeta, ensayista, autor teatral, periodista y crítico. Después de una fecunda etapa de periodismo en Vigo, entró a formar parte de las Misiones Pedagógicas como creador y director -por indicación de Pedro Salinas- del Teatro Guiñol de las Misiones. Durante la guerra civil participó en la Alianza de Intelectuales Antifascistas, y fue el inspirador y cofundador -con Antonio Sánchez Barbudo, Ramón Gaya y Juan Gil-Albert de la revista Hora de España, cuyo primer número se publicó en Valencia, en enero de 1937. A mediados de ese año, se unieron a ellos María Zambrano y Arturo Serrano Plaja. El poeta malagueño Moreno Villa recuerda en su obra Vida en claro: “Unos literatos jóvenes, Gil-Albert-, Dieste, Gaya y Barbudo me pidieron que fuese a ver al Director de Propaganda para hacer otra revista... Así se fundó Hora de España, donde tantas cosas buenas publicó Antonio Machado”. Dieste que escribía en gallego y castellano – “a dos carrillos” diría Enrique Díez-Canedo-, era ya autor, de Dos arquivos do Trasno, A fiestra valdeira, Viaje y fin de Don Frontán, Quebranto de Doña Luparia y otras farsas y La vieja piel del mundo.

El 19 de octubre de 1936 se estrena en el Teatro Español de Madrid, con magníficos actores, Al amanecer. Dieste también fue director de Nova Galiza, revista bilingüe en gallego y castellano que se publicaba en Barcelona. En 1939 abandonó España residiendo en Buenos Aires, principalmente y también en Montevideo, París, Cambridge y Monterrey (México). En 1961 regresó a Rianxo, donde murió el 15 de octubre de 1981. Dieste fue un verdadero “misionero” de la cultura popular española.

En el estilo literario de este gran escritor se conjugan virtudes como la hondura, la claridad, la cordialidad, la honestidad integral, el rigor, la ecuanimidad de juicio, el sentido galaico del humor, virtudes de forma y espíritu que alcanzan acaso en la correspondencia con María Zambrano su expresión más clara y compleja, esto es más diestana. A María Zambrano le escribe con frecuencia y en una de sus cartas le invita a su Galicia. “Y a ti misma -le escribe-, andaluza, ¿no te vendría bien (¡claro que sí!) darte una vuelta por Galicia? Tiempo al tiempo, decía mi padre, y todo se andará; etc. Te sentirás en tu casa -o en una de tus casas, pues hay sin duda varias por el mundo con esa virtud-.” Se hace menester valorar con justicia la obra cultural y literaria de Rafael Dieste, inspirador de la revista Hora de España, desde la cual España, en el campo de la libertad, se expresó con claridad. Y como dijo el poeta: “En donde te quedaste ha florecido / el árbol de tu nombre, de tu gloria, / en una incalculable primavera. / Esa flor de tu nombre nos repite / tu amoroso recuerdo eternamente”.

aarias@arrakis.es 

LA GALERÍA SPECTRUM SOTOS RECIBE EL PREMIO “3 DE ABRIL” EN LA CATEGORIA DE CULTURA

La galería zaragozana Spectrum Sotos recibió ayer el Premio 3 de Abril en el apartado de cultura entregado por la Asociación de Exconcejales Democráticos del Ayuntamiento de Zaragoza. Los galardones, que reconocen la labor realizada en el mundo de la cultura, del urbanismo y del trabajo social, se entregaron ayer en el transcurso de una cena en el hotel Boston. También fueron premiados José Manuel Pérez Latorre, en la categoría de Urbanismo y Arquitectura por el edificio de Paseo Sagasta número 35, y Felisa Rodríguez de la Asociación de Enfermos de Alzheimer por su labor social.

Las tres candidaturas finalistas en Cultura,  que el jurado valoró en la tercera edición de estos premios, han sido El Periódico de Aragón por la edición junto con Aragón Televisión del libro “Al levantar la vista”, con el CD y DVD del concierto “Cantautores aragoneses”; el VI Encuentro de Investigadores sobre el franquismo, organizado por CCOO y la Universidad de Zaragoza, y la galería y taller fotográfico Spectrum Sotos, que finalmente obtuvo el reconocimiento del jurado, precisamente en el año en que Spectrum celebra su treinta aniversario.

Los Premios 3 de Abril se han convertido en un símbolo de reconocimiento ante la sociedad zaragozana del trabajo destacado en la difusión de los valores ciudadanos y democráticos a lo largo del último año, y se representan en la figura un león, como los cuatro que presiden el puente de Piedra, realizados por el escultor Francisco Rallo, fallecido este mismo año, a quien asimismo se rindió un caluroso homenaje durante la gala.

El director de la galería y escuela de Fotografía Spectrum Sotos, Julio Álvarez, comentó al recibir el galardón que se sentía orgulloso de poder contribuir a la difusión del arte y de la cultura, y sobre todo de hacer ciudad desde una galería modesta.

*Julio Álvarez Sotos celebra estos días los 30 años de su galería con dos exposiciones,  en su galería y en Ainzón. Recibo esta nota de su galería. Y le pongo aquí una foto de Nicole Kidman, que da vida a Diane Arbus en una película que veremos pronto en España. De Diane Arbus me ha hablado mucho siempre Julio Alvarez. Nunca esta mujer fantástica, enérgica, indómita y brutalmente frágil, fue tan bella.

Este mismo lunes, alguien, como si fuese un aparecido envuelto en lluvia, se acercó a mi casa y dejó un paquete. Era “El libro de los escolares de Plasencia del Monte”, una pequeña joya literaria y de la memoria educativa que publica el Gobierno de Aragón y el Ayuntamiento de Huesca, bajo la iniciativa del Museo Pedagógico de Aragón y de su director Víctor Juan Borroy. Este volumen, tal como recuerda la consejera Eva Almunia, refleja “una escuela abierta, participativa, alegre. Una escuela moderna y ejemplar y, sin embargo, una escuela de hace más de 70 años”. Detrás de este rescate incompleto (es una edición en facsímil de un libro escolar de 1936 compuesto e impreso siguiente el método Freinet, y ha perdido algunas páginas en el camino del tiempo) hay muchas personas, un concepto educativo, un modo de entender y de fomentar el conocimiento.

El libro lo redactaron los alumnos de Simeón Omella, en los años que precedieron a la Guerra Civil, aunque fue impreso en 1936 por una imprenta artesanal y escolar. Era un trabajo que estaba inspirado en los trabajos de Celestin Freinet (1886-1966): un extraordinario pedagogo francés que fue pastor de niño en los Alpes Marítimos y combatiente herido en la Primera Guerra Mundial. Dejó al mundo un gran legado: una serie de ideas e ideales teóricos que acompañó “de técnicas e instrumentos para el trabajo escolar”. El maestro quedaba en un segundo plano y todo el trabajo escolar giraba en torno al hecho de que “los escolares expresen lo que piensen y lo que sienten sin inhibiciones de ninguna especie”, tal como recuerda el investigador y prologuista mexicano Fernando Jiménez Mier y Terán. Y así surgirán los famosos “textos libres”, que serán recogidos, ordenados, escritos, maquetados e impresos mediante “la prensa escolar o imprenta Freinet”. Esa forma de trabajar la heredó, entre otros, el inspector escolar Herminio Almendros, padre del director de fotografía Néstor Almendros, que la inició en Lérida varios años y debió transmitírsela a Simeón Omella en el único curso en que estuvo en Huesca. Omella, republicano, moderno y condenado posteriormente al exilio y al olvido, la puso en práctica en un libro que no llegó a divulgarse apenas porque estalló el conflicto bélico.

Los padres de Elena Ruiz Gallán guardaron aquel libro. Y lo depositaron junto a otros en la falsa de su casa. Y allí, en las “tardes lluviosas o tediosas”, subía a leerlo Elena. Dice: “Era un libro especial, diferente a los demás y sobre todo totalmente diferente a los de mi escuela. Para empezar, explicaba cosas de mi pueblo y estaba escrito por los niños de entonces que ahora conocía como hombres hechos y derechos, vecinos míos. Yo estaba fascinada con las cosas que me mostraba: historias antiguas, cómo se vivía antes de la guerra y hasta mucho antes, cuentos, historietas absurdas como sólo los niños escriben y entienden. Por él supe quién había sido ‘Cucaracha’, oí hablar por primera vez de las guerras carlistas”. Los niños tenían entre 8 y 12 años. Hablaban con la gente, investigaban, visitaban lugares (por ejemplo, cuentan, asistieron al Aero Club de Huesca para ver los vuelos sin motor y fueron invitados para que concurriesen con un aparato suyo), entraban en contacto con la naturaleza, observaban los animales y vaciaban un libro de ciencia para resumir las características de “La abeja caucásica”. O recordaban que el médico don Demetrio Laguna había entregado 450 pesetas a Simeón Omella para sus fines educativos.
He aquí un libro extraordinario. Un fragmento de memoria. Una invitación a replantearse la educación. Y, sobre todo, el elogio de la creatividad de los niños, estimulada por un hombre de acción y pedagogía como Simeón Omella.

*Todos los viernes, publico un artículo en la edición de Heraldo de Huesca. El de hoy es éste, dedicado a “EL LIBRO de los escolares de Plasencia del Monte”. Edición facsímil. Textos de Eva Almunia, Víctor Juan Borroy, Elena Ruiz Gallán, Fernando Jiménez Mier y Terán, y los alumnos de Simeón Omella. Edita: Gobierno de Aragón y Ayuntamiento de Huesca.(La foto corresponde a Herminio Almendros y la he tomado del blog de Herminio Lafoz Rabaza, el gran historiador del siglo XIX en Aragón,en particular de la Guerra de la Independencia).

AMOR CONTRARIADO

 Cuando a las dos de la mañana
te llamo por teléfono
desesperadamente
para decirte que haría  el amor hasta morir
detesto que como un reloj cucú me des la hora
me preguntes
si he tomado la pastilla para dormir
si he ido al médico
si he entregado por fin
el artículo del periódico
si he cenado
bajo en colesterol. 

Si hubiera hecho todas esas tonterías
estaría igualmente insatisfecha 

y además

considera
que no será nada frecuente
en la poca vida que te queda
que alguien te llame a las dos de la mañana
para decirte que haría el amor hasta morir
porque a los cincuenta nadie tiene ganas de hacer el amor hasta morir
(prefieren morir de cosas normales como cánceres
tumores infartos cerebrales)

A los cincuentaya nadie es romántico
todo el mundo ha aceptado el fracaso
la hipotecae
l matrimonio vulgar
gay o hetero
lo mismo da
Sólo algunos locos se pierden en el mar
en una barca solitaria
sólo algunos locos escriben libros
sólo algunos locos se emborrachan
de alcoholes interiores
Sólo algunas locas
llaman a las dos de la mañana para decir
haría el amor hasta morir
y sin preservativo. 

[Leí ya hace varias días, tal vez varias semanas, el poemario “Habitación de hotel” de Cristina Peri Rossi (Plaza & Janés), que es un cántico exultante al amor con todos sus apéndices: el deseo, las citas sexuales, la provocación, los encuentros carnales en el ámbito urbano, el desgarro y la soledad. Es un libro muy narrativo, directo, que tiene algo de confesión, de grito o de petición de más amor. Y tiene también mucha ironía, ternura, estancias condenadas y lujuriosas en los hoteles. Hace años era un asiduo lector de esta mujer menuda y enérgica que pone el sexo y la ansiedad por bandera. La foto corresponde a Sita Mae Edwards, de California]. 

[Durante algunos años, Julio Cortázar fue mi autor favorito. Conocía todos sus cuentos, los contaba, se los leía a mis hijos de seis, siete  u ocho años. El verano de 1987 en Camarena de la Sierra les hablaba de “La noche boca arriba”, “La caricia más profunda”, “Carta de  una señorita  de París” o “Circe”, uno de mis predilectos con “Las armas  secretas” y “Continuidad de los parques”, dos páginas de vértigo. Compraba cuanto encontraba de él y por aquella pasión amplié el campo de mis aficiones a la radio, al jazz, al boxeo, a la música, a las ciudades, a los autores que a él le gustaban como  la danesa Isak Dinesen o la belga Marguerite Yourcenar. El día que se murió Cortázar entré en la librería Pórtico y me gasté más de 20.000 pesetas, casi la mitad de lo que ganaba en el bingo. Ahora, Cortázar ya me cae lejos, y me gusta el Cortázar que escribe de Keats, el que recuerda a su madre pegada a la radio mientras boxea Luis Firpo, el traductor de Gide, Yourcenar o Poe. Apenas lo leo, pero me sigue conmoviendo. Uno de los grandes cortazarianos de Aragón es el periodista y escritor Sergio del Molino, que tiene en Juan Aguirre (la mitad de Amaral) a un fan absoluto. Sergio le ha dedicado varios artículos a Cortázar. Copio éste aquí por las vinculaciones con Galicia, a través de la excelente traductora Aurora Bernárdez, y con Aragón que tiene el texto de Sergio, que apura novela, un libro de relatos y un relato periodístico muy bien ilustrado sobre los alemanes en Aragón.]

 DICE SERGIO DEL MOLINO   
Siento ser tan pelma, pero me veo obligado a seguir hablando de Cortázar porque vengo de ver una exposición que creo que ya se exhibió en Madrid, pero que hasta el 30 de marzo puede verse en la Maison de l'Amerique Latine y en el Instituto Cervantes de París: Cortázar, le voyage infini (Cortázar, el viaje infinito). Una nueva vuelta de tuerca a la mitomanía que nos subyuga a algunos.Lo que se expone en las salas es parte del legado que Aurora Bernárdez, viuda de Julio, cedió el año pasado a la Xunta de Galicia (ya que ella es hija de emigrantes gallegos) y que ahora se pasea por varias ciudades europeas antes de reposar en un centro que el gobierno gallego habilitará para ello. Son fotos, cartas, documentos, objetos personales y algunas películas locas y absurdas rodadas en Super 8 durante algunos de sus viajes. La reseña que ha hecho Le Monde de la exposición es muy poco complaciente (de hecho, la pone a parir en tres párrafos), pero se comprende la crítica, porque la verdad es que los comisarios no la han adaptado al público local: ninguna carta ni documento está traducido al francés, y los audiovisuales (entre ellos, una crucial entrevista que concedió a TVE en 1977) no están ni subtitulados ni doblados. Vamos, que si no sabes español, no te enteras de nada, porque las explicaciones en francés de los paneles son mínimas. Y es una pena, la verdad, porque, al fin y al cabo, Julio era también un parisino.

Es una muestra para fans muy fans (como es mi caso). Están las fotos que Carol Dunlop hizo para Los autonautas de la cosmopista. Están las gafas, la pipa y la máquina de escribir. Está la citadísima carta de agradecimiento (Cortázar siempre guardaba una copia de todas las cartas que enviaba, y eso ha permitido reconstruir todo su epistolario) que mandó a su editor, Francisco Porrúa, cuando recibió por correo desde Buenos Aires un ejemplar de la primera edición de Rayuela (que, por cierto, en el mercado anticuario se cotizan ya a 300 y 400 euros la unidad) en la que le reprocha elegantemente lo rácano que ha sido con el grosor del papel y en la que anuncia: "Pronto cumpliré 50 años. Será hora de que empiece a dedicarme a algo serio". Está la carta que envió a Luis Buñuel cuando éste se interesó por adaptar uno de sus cuentos. Están las primeras fotos que envió a su madre desde París, con unos párrafos llenos de entusiasmo. Otra carta donde confiesa su admiración por Alejandra Pizarnik. Está también su pasaporte y el visado consular de su madre.

Hay también una serie de fotos absurda y cronopial en la que coloca a una muñeca en varias posturas pornográficas. Hay un vídeo en el que él y Octavio Paz aparecen bailando con unos niños en la India, en la época en la que Paz era diplomático allí e invitó a Julio y Aurora. Hay también muchos cronopios, pero ningún fama. También han puesto un rincón donde te puedes sentar a escuchar el jazz que le gustaba y del que tanto escribió. Hay tura, pura tura, y hay himperfecciones himportantes, habsurdas y hortográficas y esa-picazón-que-sientes-en-la-nuca-cuando-te-quedas-mirando-fijo-el-cielo-raso. Podría parecer un panteón, pero es Julio. Es juego, es divertido. Aurora Bernárdez, que sigue como loba celosa el papel de guardiana de la memoria del que siempre fue su gran amor, lo está haciendo muy bien, dosificando con elegancia y manteniendo viva la versión que Cortázar quiso dar de sí mismo. Chapeau. 

Julio Cortázar con su última compañera Carol Dunlop. Cortázar murió por un contagio de sangre de infectada de sida.

Foto en blanco y negro de Nicole Kidman dando vida a Diane Arbus, de joven.

Amy Arbus, hija de Diane Arbus, es una excelente fotógrafa: de niños (bebés), de tribus urbanas de  Nueva York, de cantantes  como Madonna. También tiene un lado un tanto marginal y transgresor, próximo a la estética de su madre. Esta foto, realizada en 1981, en  gelatina de plata, se titula "The Clash".

Otra espléndida foto de Amy Arbus, datada en 1989, y titulada Key Dress. Vestido de llaves.

La pintura de Vicente Pascual mantiene afinidades con otras representaciones simbólicas, como la cartografía, la jardinería o la arquitectura. En un mundo como el contemporáneo, saturado de imágenes ruidosas, su pintura nos sitúa, a través de mínimas referencias, en un punto adecuado para la contemplación y la meditación, una salida fuera del espacio y del tiempo. La serie  a la Vida, a la Muerte y a mi Bienamada se caracteriza por la exploración de la vibración musical que subyace en las formas geométricas más simples.  La geometría, en estas obras está severamente simplificada y representa lo último y más riguroso en la serie de normas que Vicente Pascual comenzó a imponerse cuando dejó atrás la figuración. Dentro de este terreno tan restringido, el artista va a la búsqueda de una libertad en la disciplina que se opone a la licencia. El simbolismo del círculo que es, a la vez, centro del que todo parte y al que todo retorna, y totalidad protectora que abarca y excluye; el significado del cuadrado que nos muestra los confines que limitan y sitúan, que dispensan estabilidad activa donde no habría sino movilidad pasiva. Que manifiesta las direcciones en el interior y en el exterior, que da nombre a la extensión y que permite el equilibrio.

La forma crucial, en la que tiempo y espacio coinciden con no-tiempo y no-espacio. Y el triángulo en el que lo múltiple --lo que sube y lo que baja, lo que va y lo que viene-- es ya sólo uno. Rigor y música. Pascual ha realizado cerca de un centenar de exposiciones personales estando su obra presente en numerosos museos y colecciones públicas tales como el Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma; Indiana University Art Museum, Bloomington, IN.; La Caixa, Barcelona.; Museo Pablo Serrano, Zaragoza; Inter-American Development Bank Art Collection en Washington, DC.; la Real Calcografía Nacional, Madrid o The Hispanic Society of America Museum, Nueva York. La peculiaridad de su trayectoria ha dado lugar a una bibliografía muy extensa. Recientemente el Gobierno de Aragón en colaboración con Olifante-Ediciones de Poesía y el CDAN/Fundación Beulas, ha publicado su libro de poemas: “Las 100 vistas del Monte Interior”.   

INAUGURACION: Miércoles 11 de Abril de 2007, a las 7 de la tarde.

FECHAS: 11 de Abril – 12 de Mayo de 2007

Horario: de 17 a 21 h. de martes a sábado

LUGAR: C/ María Lostal 5 - 50008 Zaragoza. 34 - 976 301 433

pprebollo@hotmail.com

1.      ¿Cuál es su idea de la felicidad perfecta?

Cenar con amigos, ver una película, leer, risas, sexo. Y un partido de fútbol con mis hermanos.

2.      ¿Cuál es, para usted, el colmo de la desdicha?
La pérdida de los seres queridos.

3.      ¿Quién le habría gustado ser?
Yo mismo, pero mejor.

4.      Lo mejor y lo peor de su carácter
Lo peor: la indecisión y la facilidad para ahogarme en un vaso de agua. Todavía no sé qué es lo mejor.

5.      ¿Cuál es su personaje histórico favorito?
Sócrates. Miguel Servet. George Orwell.

6.      Sus escritores preferidos
Chéjov, Philip Roth, Cristina Grande, Saul Bellow, Martínez de Pisón.

7.      Las cualidades que admira en un hombre
La inteligencia y el sentido del humor.

8.      Lo que más le atrae de las mujeres
Depende de la mujer.

9.      Sus músicos imprescindibles
Leonard Cohen, Nick Cave, Bob Dylan, Bunbury.

10.  ¿Qué le impulsa a levantarse por las mañanas?La curiosidad.

11.  ¿Cuál es el defecto propio que más deplora?
La procrastinación.

12.  ¿Y de los ajenos?
La hipocresía y los dobles raseros.

13.  ¿Cuál es su estado mental más común?
Una mezcla de melancolía y entusiasmo. Y una mirada divertida sobre esa mezcla.

14.  ¿Su mayor extravagancia?
Leer biografías montado en una bicicleta estática.

15.  ¿De qué sería o ha sido capaz por amor?
De engañar al Estado. De aprender a conducir. De madrugar.

16.  Su ocupación ideal
Leer, ir al cine, cenar fuera de casa, beber gintonics.

17.  ¿Qué palabras o frases usa más?
Según mis hermanos, “eso no es verdad”. Según mi padre, “todo el tiempo”.  Según mi chica, “¿te acuerdas de dónde dejé...?”.

18.  ¿Cuál es su mayor miedo?
La muerte.

19.  ¿Y su mayor remordimiento?
Cuando pienso en las veces que no supe apreciar el afecto de los demás o las cosas buenas de la vida.

Preferiría no hacerlo.